我想这也许正是陈炜作为画家的审美情憾的表露，而我作为欣赏者由此而深感其作品的情趣、意趣和谐趣。这就是构成陈炜作品真、新、诚、蕴艺术美感的要素。真，其情之真；新，其表现之新；诚，其思想之诚；蕴，其内涵之蕴也。
其情真，那就是对大自然的一片真情，这不但是“师造化”，一种画家出于艺术审美情愫、对自然的感激之情。而且是作为一个生活着的人对于大自然感受的崇高美，感于肺腑的歌颂和赞美。其表现新，其水墨挥洒已不拘于传统的臼窠，超乎岭南画派固有的表现程式，而是洋为中用，吸收了西方画的构图特色，合乎透视。其思想之诚，就是如画中之碧水、}风、绿树、幽雨……那么的超脱，尤其作为居于闹市，在商品经济大潮中求生活的画家，对艺术孜孜不倦的追求就更显其诚了。其内涵之蕴，就是其作品蕴涵量的深厚，发人对生命存在的思考，对大自然可谓是推崇备至了。陈炜作品的魅力正是这几种审美的吸引力、迷惑力、诱导力、感染力、感动力征服人心的力量的总和。
陈炜正年轻，我想他的作品还有更大的潜在魅力，正待发挥。
（第36章）书生笔力可扛鼎
——读画家褟亦平的人物画
少年与亦平兄同窗，亦平兄平时少言，举止斯文，清秀，文弱书生也。同学少年多喜丹青，亦平兄扭写工笔仕女。余曾笑之：“大丈夫何作女儿态哉？”亦平兄不语，淡笑。
阔别四十年矣，又读亦平兄之画，当刮目相看，初见一幅钟馗图，豹头虬髯，熊腰虎背，执剑怒目，令小人观之，心胆俱寒。此真大丈夫也！昔日螓首蛾眉，蛮腰莲步，纤弱之态不复见矣。余初几不信为亦平兄所绘，盖文弱之躯有此气魄乎？
后与亦平兄邂逅，执手问年，相惊鬓霜。亦平兄馈以画册，得见数帧钟进士，乃信。亦平兄当年于同学中，丹青妙手也，色彩艳丽，天上人间，极尽缠绵，余当年不屑为之。而今笔力千钧，叱咤风云，其笔力横扫千军，今余之功力弗及矣。
由细腻而粗犷，纤秀而雄浑，一改风格，亦平兄之画大进。其工笔也，不过具象之美。而今用笔淋漓，人物情态生动，七尺堂堂，气字轩昂，非关东大汉不能为之。而亦平兄以书生意气，文弱之质于尺幅之间，挥毫纵横捭阖，乃跃然纸上矣。
余思之，凡四十年，亦平臻于如此造诣，冰冻三尺，固非一日之寒也。其焚膏继晷，时而习之，谙熟笔墨乃有此挥洒自如之境界。然其画也，既得之传统，亦得益于现代审美观念，线条精细，而色块豪放，渲染淋漓，画面深远，视野广阔，不拘尺幅也。
亦平之人物画多以古代禅宗传说、文人轶事、诗词佳句为题材，如《离离原上草》《禅心印月圆》《山鬼》《心香》……此可见亦平之文学修养，如是成为亦平兄之美学性格，非女儿之态也。以此支撑其画之风骨，更可见俊逸豪迈，倜傥不羁，真文人也。
亦平兄少年时之为工笔也，其用心颇良苦，今乃现成效。其初之规矩，而得后之自由度大矣哉！若小学生初习字以描红，自楷书渐进，及长进援笔乃得心应手，挥洒自如，可狂草为之。亦平之艺术造诣，窃以为此理也。
（第37章）沃野清风自然气息
——读画家刘盛派的花鸟画
岭南文化，画自成派，关、黎、少昂，领尽风骚。后起之秀，人才辈出，而得少昂之画风者，盛派可谓一人。刘盛派石井人氏，其乡梓升平社学旧址传统文化积淀深厚，旗更七星，力御英夷，其风凛烈，延伸至今，民风正气。故读盛派之画，亦可感其画风浩然，正气之所存。
盛派自幼聪敏，于书画更具悟性，更兼拜于冯曼硕之绛帐，历尽艰辛，不改其志。终得岭南画派艺术真谛。冯曼硕，岭南画派一大师，其画霜骨清劲，削玉砺石，淡雅窈窕，秀丽有神。而盛派秉承师传，数十年寒窗得而磨砺，兼工带写，笔下生辉。所写花鸟，绘形绘声，生动活泼，花可生香，鸟亦传声，尺余纸幅，无限风光。盛派作画很注意生活的真实，他画有大幅剑花，画中群蜂飞拥而至，颇具气势，人莫不驻足讶之，盛派淡然解释：剑花逢风雨必发，故亦称风雨花。而蜂临风雨必储备足够峰蜜，故倾巢而出。画中以蜂拥渲染风雨欲来的气氛，此生活之真实也。
参禅透之深浅。乃臻于十八梵天其一境界。而盛派艺术参禅，画之般若，非工夫不深而不可达此。读盛派画，笔底乾坤，参乎自然，不啻悦目，更可赏心，怡神而朗，驰之千里，收之而不出其右。用笔腾踔蟠屈，设色温润清遒，笔墨色彩兼容，相得益彰。
传统的中国画并不能做到西方绘画的“光影素描”，而盛派以娴熟的岭南画派表现程式，在半生热的皮纸上涂抹，得心应手，无论是线条，抑或色块，其笔分阴阳，功夫更妙乎可感光学，得之质感。所摹拟的物象既有“体积感”也有“质量感”，此无疑为摹拟的物象注入了生命。究盛派之画作，很明显是赵少昂画风，盛派谓之“我当尽量改变，脱之窠臼，故多以宋院线条，兼容海派意笔，使画面貌迥然。”此真画家之大志也！
我最喜盛派四屏荷花，分春夏秋冬四时。春，春水暖绿，荷叶初露尖角，蜻蜓独占上头；夏，荷叶田田，碧绿接天，芙蕖出水，映日更红，翠鸟飞来，窥伺靓妆；秋，一一风荷举，莲房结子，白鹭惊寒，风萧萧兮而觉水寒，气象萧条；冬，枯茎残荷，缩瑟飞雪，孑立断冰，观者自不寒而栗。细细读来，四屏画荷四时荣枯，理到；荷发花或结子，葳蕤或萎蔫，自有神态，气到；风花雪月，蜻蜒翠鸟，鹭鹚……刻画入神，趣到。可品其意趣，赏其谐趣，得其情趣，真是一篇隽永雅逸的散文。此四屏作品很有中国画的具象美和抽象美，体现了东方美学的特殊性格。具象之美在于盛派惟妙惟肖地摹拟了荷在四时环境中的形象。抽象之美则是把荷于四时喜乐神态刻划得栩栩如生，既得之形，亦得之神。盛派的宋院线条功夫尽善尽美地摹拟了荷的四时形象，表现了荷的具象美；而笔墨的豪放以一种文人之赋，淋漓尽致地表现了荷的四时风骨，于是四时的荷跃然纸上，伸手扪之，亦可感其气息荣枯，此为抽象美也。所谓画有三品，气韵生动，人莫窥其巧者，谓之神品；笔墨超绝，点染得宜，意趣有余者，谓之妙品；得见形似而不失规矩者，谓之能品。我观盛派之画，虽不能算神品，但也气韵生动，且笔墨超绝，意趣有余，至少可称为妙品也。
（第38章）描绘“天人合一”的自然美
——读画家邝文强的田园花鸟画
居廉开创岭南画派，就是以新的技法“撞水法”和“撞粉法”表现田园的草虫蔬果。那种田园的美，正是人的劳动与大自然结合而创造的另类的自然美。这种“天人合一”的自然美，也就成为岭南画派的画家们乐此不疲的表现题材。然而，这种最朴素的自然美，在当今城市化日炽的情况下，已难得一见，只有在画家们的画图中，才得以一睹为快。在岭南画坛就活跃着如林德才、欧阳锦等田园花鸟画家。邝文强也是这个画家群体的一员，他的作品以清新、隽永，充满生命的气息跻身其中。他写的瓜棚、荷池、蕉风、榕雨自有风光。文强特别爱写晨风朝露、风雨如晦的朦胧之美，偏偏此正是生命躁动的最美好的时间和空间，画家不失时机地捕捉于稍纵即逝的一瞬间，凝于尺幅素纸，永恒地呈现着美。
文强的画如果要说与其他田园花鸟画家的作品比较有什么特点的话，我想他比较注重运用笔墨，创造一种朦胧氛围，以至于这种熹微的，虽然是瞬间，但颇堪咀嚼的审美情趣。那雨注榕荫，月照荷塘，雾绕瓜棚，露滴花间，小鸟飞来，或栖息、或觅食、或争吵、或商量；而蛙或鱼，或倏然、或悠然在荷影清波间演奏着生命的乐章……
有出息的画家不会拘囿于师承之法，而应当师法自然。居廉的“撞水…‘撞粉”之法，其为创，并无师承，而于师造化中得之艺术灵性的顿悟。文强之如画，亦步亦趋，自脱臼窠，于笔墨挥洒自有一套程式。尽管说不上是炉火纯青的成功，但也起码文强为此作出探索，这和他扎实的绘画基本功不无关系。他平时以毛边工笔彩绘，写生花鸟，纤毫毕现，细致人微，具象极真。所以他对描绘的对象十分熟悉，成竹在胸，拈手可得。
文强能文，当过记者，发表过不少文章，故其画作颇有文化的底蕴，这也是画家难得的多方面的艺术修养。
（第39章）艺海勤航丹青烈
——读画家罗航烈山水画
罗航烈并非科班出身，而师承岭南名家，其画颇具岭南画派风采，笔墨润遒，色彩丰腴，神韵飞动。其画也，山高水长，松茂石峻。壑幽泉泠，烟景万状。曾赴美、澳，技惊异域，弘扬中华文化，行色颇壮。
航烈年届天命，其画亦自天命，已成风格，流水行云而畅笔墨之运。墨线苍劲写树木也，点缀毵茸着芳草也，皴擦坚糙画山石也，渲染浑润托云水也——此多为岭南画派表现之程式，而航烈一一循而用之，大模大样，艺惊四座。而航烈贵乎沿袭师承而不同之，不拘古法，自得其纵逸之笔，酣其墨趣，丰其姿韵也。
据云航烈于1974年即声名鹊起，为岭南画坛后起之秀也，诚然。如众多画家一样，航烈亦重写生，搜尽奇峰打草稿，远赴山川，上下求索，以探自然，得乎尺幅之间，乃为画之立本也。曾读一篇评其画的海外彭君文章云，“昧师法而恣肆者，谓之犷，是豺狼当路也；囿于临摹而貌似者，谓之板，是土偶登场也；巧于媚俗而炫世者，谓之冶，是脂粉贱价也；专于惑己而欺人者，谓之妄，是木魅出昼也。”其指为画家四忌也，并声言“犯之者则不足以药石治矣”云云。其言也，未免有过之，耸人听闻也，但不失为画人共勉之箴言也。愚以为航烈之画，所贵者在乎摆脱“犷、板、冶、妄”之四忌。一不拘于师法，无当路豺狼之虞；二摹拟自然，不泥于实，非土偶登场也；三是吝墨悭，恰到好处，无脂粉贱价之嫌；四兢于艺术，勤于笔耕，岂为木魅出昼哉！
观航烈之画作，虽未及大师级之神品，亦自具一格，而多为妙手得之之能品也。究其刻意创新，亦自成机杼，或有妙品也。世间万象，无一不是绘画之题材也，画家乃于其间，灌注审美之情感，发乎心动乎情，胸中之大块，吐之大快，乃为创作之冲动也。彭君之文云“取法求象，继而执法驯象，又继而弃法超象，则画成矣。”余亦信其然，此乃明言，艺术之追求，当有目标，须上档次也。亦即道家之谓“无法为最高之法”也。
（第40章）虚以养和静则生悟
与邓兄为邻十余年，我在作协，他在美协，动如参商，今始谋面，原来也是一位不惑之年的画友。此君谦和，谈论丹青，自是谈得很契合。取邓兄画集一览，风云突变，笔墨酣畅，纸间生风，画有一格也。
邓兄习版画，而为国画，画面构图自有版画之严谨，方尺之间，广阔天地，风生水起。邓兄之作多为写意，笔墨粗放，自有豪气，飞游其间，笔之所至，生气勃勃。风云际会如天地之合，苍茫的大地，翁然淋漓的风起云涌，阴阳两仪，生生不息，空觉其色，色觉其空，演绎着五行生克，天、地、山、泽、风、火、水、雷的兴替……此或许是邓肇成君一种玄美的审美情感！神乎？道乎？皆不尽然，我想这就是邓兄画作的情趣了。
读邓兄的画，总觉得有一种背负青天俯瞰的开阔视野，给人以一种天高地迥的感觉、大自然气息的回旋激荡。邓兄所摹拟的生活真实，充满着虽神秘而明朗，虽玄虚而深邃的气氛，这不是一种附庸风雅的媚俗，而是一种飘逸的清风，这其实就是一种层次较高的审美，介乎“阳春白雪”与“下里巴人”之间。
说不清邓肇成的艺术表现程式。既不是岭南画派的技法，也不是传统的……但又的确是传统的中国画。因为那山野之风的的确确是那么的充满东方的神秘色彩。邓雏成由于美术修养的深厚，使其画在审美上有甚丰富的蕴涵。他主要是在版画上修养，使其画作颇具分量，厚重。他的作品有时其想象力是西方的情调，隐约是小夜曲的旋律，恬淡、惬意，充满着憧憬和幻想，究其表现，谓其中国画，却又似是而非；说是版画，却是很有中国画的笔墨韵味。我想只有邓兄具有这个程度的美术修养，才能得心应手地运用自如，把创新与传统的表现程式，西方与东方的审美情感有机地糅合起来，达到一种清新的审美境界。
邓兄的审美情趣是多元的，即使只有方寸的藏书票，在他的笔下，也别有天地，趣味无穷，对比强烈的黑白，套色的水印，都极具优雅的装饰效果，凸现其深厚的文化内涵。邓肇成可谓是不以美小而不为，不愧是美的创造者。
总之，读邓兄的画，是别有一番滋味在心头。艺术创作本来就是双向的，艺术家赋予其作品中的审美情感，必须要与欣赏者产生共鸣。他的创作不乏画坛的前辈，如关山月、廖冰兄，杨之光等欣赏，也真是难能可贵的。
（第41章）“市井画家”的“雅”与“俗”
有人往往把非科班出身的中青年画家称之为“市井画家”。无非以喻其“俗”，而自命为“雅”罢了。
若有赞词，日“这些市井画家作品受群众欢迎呀！”便被讥为“此乃七十年代的观点也。”愚以为毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》当未过时作废，受群众欢迎又有什么不好呢？
再者，作为世界级的艺术大师齐白石，更是“市井”出身。他的作品也极受人民群众的欢迎。顶戴“市井画家”的帽子，也无什么不妥。如加之贬义，那就太欠公允了。
当然在学院中，四年寒窗墨池笔冢，修成正果，出为雅士，那当然是极好的事。不过，在市井中，亦有如王冕之辈，勤学苦练遍求名师者，其艰难不下学院中人。只不过，学院中的学子有正规的训练，系统的学习，规范的研究。而市井者，则只能“摸着石头过河”。他们或许走的是弯路，不过有一个目的很明确，那就是要把画画好！大概这一点是“雅…‘俗”之士共识的。
愚认为“雅士”也无须妄自尊大，“俗士”也不必妄自菲薄。画了画，总是要让人家看的，而且极想听到人家的美言，按现在最现实的说法，最好是有人愿意掏出钱来，买下你的作品，由市场经济来衡量你的作品价值。当然，这不是唯一的标准，但也不失为最直观的尺度。
“市井画家”的作品通俗化，符合群众欣赏的习惯，触发群众最朴索的美学情感。引起审美的共鸣，艺术创作应该是艺术家与欣赏家双向完成，这样才是完整的。虽然，这不过是“下里巴人”的普及阶段，还须向“阳春白雪”过渡。
问题是有些“雅士”在修炼过程中，走火入魔，不想循艰辛的道路攀登，而想一蹴而就，登上艺术的高峰，想出阳春白雪的雪是黑的怪念头，耸人听闻，达到一鸣惊人的目的。于是祭出出乎意料之外的“法宝”，画些连自己也“一旧云”似的与人昏昏“乌里马查”的东西。说是让人看了作品爱说什么就是什么，一种超乎常人思维的东西，或者干脆说，这是画给下一个世纪的人看的，因为现代人还看不明白。这一来，既避过了做基本功的艰辛历程，又达到了惊天动地，一举成名的目的。既然如此，愚以为何不请下一世纪的人来付钱，买下这些“超现实”的佳作。
在97年广州的“艺博会”上就有用颜料堆积不知是“画”还是“塑”成女人的私处特写，触目惊心地挂在当眼处。描绘女性的胴体，那是很美的，也极“高雅”，只是这个“自古皇帝从此出”的东西，却血淋淋、毛茸茸地展示着原始的动物的愚欲，终不能也算是以“雅”警示世人吧！愚以为即使是“雅士”自己也不会将此“传世”之作，昭示于自己的后人吧！