看新生抱着脸盆、台灯进出18世纪的房舍，“非官方导游”牌下的生动面孔熟悉地叫着一个个过去的名字，我忽然觉得哈佛广场上每天的演讲、表达、倡议、演奏变得非常自然。古往今来的人都在，你尽可以发挥自己的所知、所想、所能，没有边界。你不过和他们打个招呼、对对话。
第二节 想象
——于丹：给天使缝补翅膀的人
一、想象的概念
想象是在头脑中对已有表象进行加工、改造、重新组合成新形象的心理过程。人们在实践过程中积极反映客观事物，将感知所得的感性材料贮存在人脑中，加工成感性材料形象，即表象。想象以表象为基本材料，但不是表象的简单再现。在想象的过程中，表象得到积极的再加工，再组织，加入到新的联系之中，成为新形象的一个组成部分，从而不同于被感知时的情境。
报载，中美孩子在一起画画，题目是：“我们全家都喜欢跑步。”
中国孩子老是问老师：“我的画画得像吗？”画面是：爸爸、妈妈、我和小狗依次在跑道上跑步。
美国孩子则问老师：“我的画画得好吗？”画面上只有小狗在跑，但小狗一双特别大的眼睛占据了半张脸。在小狗特别大的眼睛里，爸爸、妈妈和我也在依次跑步。
前者着重表象，是模仿；后者是追求想象，是创新。二者对比，后者多么富有想象力！可见，想象有助于打破原有联系方式的局限，使人从新的角度看待事物，从而起到开拓思路、激发创新思维的作用。
二、想象的分类
想象是一个复杂的系统，从不同机制和特点看，可以分为不同的类型：无意想象和有意想象，回忆想象、前瞻想象、科学幻想和物化想象。
1．无意想象和有意想象
按想象产生的目的性和自觉性，想象可分为无意想象和有意想象。
无意想象，或称消极想象、随意想象，即简单地保存、回忆事物的表象，它没有预定目的，让思维顺其自然进行想象。例如，仰望天空变幻的浮云，会觉得它像大海的波涛，起伏的山峦……想象无意识的参与，不期而至。无意识想象的极端表现是做梦。做梦的内因是人大脑皮层上的暂时神经联系的痕迹重新活跃和改组、加工。想象的能力可以在梦中得到充分的发挥。想象力丰富的人，其梦境充满了奇异的形象；想象力贫乏的人，其梦境也平淡无奇。梦境的奇遇，有时会给人带来意想不到的创造性设想。
小孩子不会有意去想象，但想象力却比我们成年人丰富得多。
禾禾3岁就喜欢问这为什么，那为什么，我们常常答不上来，就让他自己设法回答，他也真能自己回答。
一天，他久久注视一棵小树。“为什么小树不会走路呢？”“噢，因为它只有一条腿，我有两条腿，太好了。”
吃包子的时候，“包子为什么流油呢？”“对不起，是我把它咬痛了，它哭了。”“为什么要下雨呢？”“啊，天空被乌云弄得太脏，得洗一洗了。”
“为什么雨点往下掉，不往上掉呢？”“因为往下掉有地面给接着，地面是它们的妈妈。”
“雨为什么又停了呢？”“准是下累了。”
“为什么会打雷呢？”“黑云脾气坏，爱吵架。”
“大海为什么不停地喊呢？”“有的浪跑得太远，大海叫他们回来。”
“风筝为什么飞不远？”“有人扯住了它们的身子。”
“为什么会有黑夜呢？”“晚上太阳要休息。”
“长颈鹿脖子怎么那么长？”“因为它们老想吃树上的叶子。”
童年是一座取之不尽的宝库，留一分童心，就是留一分真诚；开拓一分童心，就是拓展一分创意。
有意想象，亦称积极想象、不随意想象。即对事物的表象有意识地进行加工组合，有预定目的的想象，如艺术结构图、文艺欣赏。按想象内容的新颖性、创造性，有意想象又可分为充填想象、再造想象、创造想象和物化想象。
其一，充填想象。充填想象指的是，在仅仅认识了某事物的某些组成部分或某些发展环节的情况下，在头脑中对该事物的其他组成部分或其他发展环节加以填补充实，从而构成一个完整的事物形象的发展过程。荷兰哲学家哈·劳伦斯在其《形象思维》一书中写道：“把完整的东西补足，乃是理性能力中一个最基本的本领。”
欣赏大自然的美，需要充填想象。例如，漓江山水之美，不仅仅在于它的地貌，还在于它的半遮半露——既有郁郁葱葱的植被，又有裸露的赤壁，犹抱琵琶半遮面，给人一种含蓄、婉约的美。而中国西北的山植被少，就像一个人赤身裸体，一览无余，缺乏想象空间；中国东北的山，植被密密麻麻，如同包裹严实的妇女，让你的想象空间无法展开。比较而言，半遮半掩的漓江山水给人以丰富的想象。
在文学艺术创作中，充填想象应用广泛。法国著名作家大仲马，一次在警察局偶然看到了一份资料，记录的是：皮科 —— 一个鞋匠同一个富有的孤女结了婚。后来皮科被人诬告入狱。在狱中，他忠心耿耿地服侍一个因政治问题而被捕的意大利主教。主教临死前向皮科讲了一个埋藏珍宝的秘密地方。7 年后，皮科找到了珍宝重返巴黎，终于将诬告他的仇人一一杀死。大仲马就是根据这个案件，经过神奇的想象，写成了一部波澜起伏、扣人心弦的著名小说——《基督山恩仇记》。可以毫不夸张地说，没有想象，尤其是没有充填想象，也就没有文学创作。我们作文教学的扩写、续写，就是充填想象训练。
充填想象还见于文学艺术表现上的“空白”。国画中有“计白当黑”说。所谓“计白当黑”，表面上是空白，是“虚”，实际上却是虚中有实。南宋山水画家马远就很讲究构图的空白。他画山，常画山之一角，所谓“或峭峰直上不见其顶，或绝壁直下而不见其脚”；画水则常写水之一涯；其他景物，亦是减到不能再减。他的名作《寒江独钓图》，只画了一叶扁舟漂浮在水面上，一渔翁在船上独坐垂钓。四周除了寥寥几笔的微波，几乎全为空白，但却增加了空间感，烘托出江面上一种空旷渺漠、寒意萧条的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁凝神贯注于垂钓的神气，也给欣赏者提供了深远的意境和广阔的想象余地。
而文学家们所说的空白，又称为“无字之处”。解读无字之处，充填想象大有用武之地。如《荷花淀》一文中，写到水生女人听到水生报名参军的心理状态，就设置了一个“无字之处”——“女人的手指震动了一下。像是叫苇眉子划破了手。她把一个手指放在嘴里吮了一下。”水生嫂听到丈夫要到部队上去，内心感情异常复杂，但作者没有直接点明这种感情，而用“划破手指”这么一个不经意的细节轻轻写出，从而留下了耐人寻味的艺术效果。这里也许有对丈夫的埋怨，有对家庭重担的忧虑，有对亲人远离的依依深情，有对丈夫带头参军的自豪感……一切留给读者去琢磨，去充填想象。
曹禺的《雷雨》第二幕，当周朴园未认出鲁妈就是侍萍，而说鲁妈走错了屋子时，侍萍有这样一句台词：“哦——老爷没事了？”
面对周朴园无动于衷的举止言行，犹如梦中初醒，侍萍仅仅“哦”了一声。30年前，这是她住的房间，而今，却被周朴园认为是走错了屋子的人。这令人何等痛心！面对这道貌岸然的周朴园，她有恨，但发不出来；面对这间熟悉的屋子，她有情，却说不出口。这短暂的间歇，她涌出的感情极为复杂深沉，作者没有用大段的旁白进行发泄，而是用含蓄的笔法把它浓缩在一个“哦”字上。这个“哦”字，蕴含了侍萍长长的悲惨身世！
又如归有光《项脊轩志》的最后一个句子：“庭有琵琶树，吾妻死年所手植，今已亭亭如盖矣。”看似写树，然不言之情尽在其中。亭亭如盖之树尚在，亭亭玉立之人去矣。是在为妻亡伤心？是物是人非的感叹？是世事变幻、人生无常的思虑？是仕途波折、家庭寥落的无奈？
空白的好处是引导读者想象。李渔说：“和盘托出，不若使人想象无穷。”充填想象是读者的再创作。
其二，再造想象。根据语言、文字等对事物的描述，在大脑中形成相应的新形象。如阅读罗贯中的《三国演义》，通过作者生动的笔触，在我们的想象中就会出现一个羽扇纶巾、足智多谋的诸葛亮形象。这就是通过再造想象而产生的形象。由于人们经验、知识、个性和欣赏能力的不同，每个人根据他人描述或文意所形成的再造形象，也不会完全相同。
电视连续剧《诸葛亮》和电视连续剧《三国演义》中的诸葛亮的形象，就不相同，它反映编导人员对罗贯中的《三国演义》的“再造”想象能力的差异。
孙祥虎先生的短文《横平竖直好一个“正”字》，就是再造想象的范例。
也许出乎造字的原始创意，或是现代人简明的共识，不知道什么时候开始，人们在统计选举票数时常常用“正”字来计算。
好一个“正”字，笔画简洁，横平竖直，规规矩矩，没有点、钩、弯的城府，也没有折、撇、捺的算计。“楷、行、隶、篆”难掩其本色，美术加工也不变“尊容”，而为人处世的道理正好与此相通。在人生道路上就要坚持“正”字，就是品行端正，老实做人，踏实工作，认真做事。这些话说起来简单，但真要做到并始终坚持却不那么容易。人生道路曲折崎岖，有许多坎坷，有许多岔道口。特别是当你春风得意时，金黄色的，玫瑰色的，各种诱惑更是无处不在向你招手，抛媚眼，千方百计拉你偏离这个“正”。
在选举计票时，“正”的一笔笔横和竖叠垒起人们的信任与希望。得“正”最多者就是群众最拥护的人。这个人必须以“正”为灵魂。理想要正，目标要正，做人要正，干事要正，心术要正，绝不能搞歪门邪道。另外还有一些带正的词组，也特别值得记住，如端正，纯正，公正，正大光明，正人君子，刚正不阿，清正廉明……生活中恰恰有人当初也获得了较多的“正”字，但后来慢慢地忘了给他“正”的人们，忘了人们对他正的希望，走向了正的反面。这样的事例屡见不鲜，也着实让人心寒。
人的一生中会经历无数次各种各样的事情，但不论成败与否，都应该对得住这个“正”字，要写好自己心中的“正”字，看一看“正”在你心中上一横是不是天，下一横是不是地，中间一竖是否放“正”，小横是手不要伸得过长，小竖是腿要站得直才能立得住。世间的任何事和人都在沿着“正”的轨迹向前发展，倘若我们每个人都能做到问心无愧，那么任何脱离了真、善、美的假冒伪劣、邪恶阴谋还会滋生吗？
真是好一个“正”字！作者从正字的用途着笔，赞扬它的笔画简洁，规规矩矩，由此想到要老实做人，行得端，立得正。
短文运用拟人手法，想象合理而丰富，让“正”字像一个大写的“人”，端端正正站在我们面前，让我们时时扪心自问：偏离了“正”吗？
讲一个小小的故事。
一个寒冷的冬天，在一条繁华的大街上，有个双目失明的乞丐，他在脖子上挂了一块写有“双目失明”的牌子，以期得到路人的同情与施舍。可是，经过他身边的人却像没看见似的走过去了。
有一天，一个诗人路过乞丐的身旁，他很同情这个乞丐，可是又没有钱接济他。于是诗人就在乞丐的牌子上写了一句话作为代替品。令人惊奇的是，过了一会，居然有很多人给了乞丐同情与施舍。
乞丐问诗人：“你在牌子上写了什么，为什么有那么神奇的效果？”
诗人告诉他，写的是“春天就要来了，可是我不能见到它”。
当时正值寒冷的冬天，人们盼望寒冬早日过去，春天尽快到来。诗人那句“春天就要来了”，唤起了人们对春天的憧憬和想象，给人们带来了生机和希望。而紧随其后那句“可是我不能见到它”，则真切地表达了乞丐的痛苦、不幸与无比失望，同时也表明了乞丐热爱生活、珍惜生命的态度。因此，它唤起了人们的同情与怜悯。
在中国古代诗词创作中，十分讲究营造虚实相生的境界，以虚代实，以虚写实。体现在具体表现手法上，形成了表现手法的模糊性，从而产生文约事丰的动人魅力。汉乐府诗《陌上桑》是一个典型的例子。作者写罗敷之美，并没有正面去如实描绘她的身材容貌、举止动作，而是采用一种模糊、虚化的手法，从侧面勾勒各种人见到她以后所引起的行为，而罗敷之美就尽在这些失度举动带给读者的种种“再造”想象之中。
除了表现手法的模糊性，更有表现力、更有审美价值的是诗歌中的模糊语言，它所表现的是一种想象的朦胧美。正如云雾缭绕的山峰，轻纱曼拂的舞娘，如梦如幻的月色，其审美的意趣全在空灵飘逸、似有若无的朦胧想象之中。“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”（杜牧），“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”（晏殊）是描写景物的朦胧美；“采菊东篱下，悠然见南山”“此中有真意，欲辩已忘言”（陶渊明）则是一种空灵飘逸之美；“剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头”（李煜）又是一种似是而非、无可捉摸的含糊美。凡此种种，都是模糊语言的造化，都需要读者再造想象去领略。