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爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为什么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。
专家讲评
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈，它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种旋律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等，可以结合多种舞蹈的精华融入其中，展现自身舞蹈上的特点。
爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人的性格一样，原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表达的是火辣辣的风情，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动。如果你有条件，可以到健身房去学爵士舞，那些是改良后的"爵士健身操"，一般教练会将舒缓的波普、传统爵士乐曲转换成节奏强劲的健身操音乐，此时的爵士，不像舞厅里的摇摆爵士，而是更强劲、更有活力、更富有韵律感，让你跳起来更透露出似火的热情。
1．爵士舞的起源
爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、AfricanDance、ShowDance、TheatreDance、SocialDance和EastIndianFolkDance于一身的"多元表演舞蹈"，因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源于美国，带有浓厚的黑奴文化背景。直到20世纪20年代"爵士"袭卷各地，人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通动作，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过着暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜、怒、哀、乐或拜神的集会里，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈，于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋、都巿型的音乐和舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈发生兴趣。爵士舞于20世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是纽奥良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了1917年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔写了一首歌叫《TheJazzDance》，而这首歌里的"JazzDance"就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。当爵士舞以"舞曲"的形式出现后，那些黑人、白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。
随着1920年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混合体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞、西迷舞、琳蒂舞等均盛行一时，后来更由于布吉乌吉的诞生，在舞蹈的形式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的吉特巴。19世纪30年代后半期至40年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在19世纪40年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，无法配合舞蹈，再加上留声机的发明，和政府（美国）向舞场缴收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。虽是老式形态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性，它把老一代的爵士舞步和19世纪50、60、70年代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐的旋律，肢体的抛掷和独立动作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐、蓝调音乐、摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包容性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。
2．爵士舞的特色
另外，在演唱会或MTV中看见的伴舞，也是爵士舞的一种--现代爵士舞(ModernJazz)，以一群人合作的表演爵士舞大致可分为传统爵士舞和现代爵士舞(ModernJazz)。前者规限和要求较多；后者就限制较少，所以自由度较大，舞步变化多，以配合音乐节拍为主。(注：切分法--通常小节中的强弱顺序，大都由拍子记号清楚的规定下来，但为了使拍子产生变化，可以改变强音的位置，也就是暂时将正规小节中的重音位置，移动到其他拍子上。当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子，则这种韵律就是被切分了，而这种使拍子产生变化的方法就称为"切分法"。)当强拍落在非预期的切分韵律时，动作就变得非常刺激和兴奋，它也就是重音的改造，而且也是爵士乐的基础。
粉丝地带
约翰·柯川（1926年～1967年）
迈尔斯·戴维斯（1926年～1991年）
查特·贝克（1929年～1988年）
路易斯·阿姆斯特朗（1901年～1971年）
查理·帕克（1920年～1955年）
吉尔斯比（1917年～1993年）
阿德雷（1928年～1975年）
贝西伯爵（1904年～1984年）
奥利弗·尼尔森（1932年～1975年）
科尔曼·霍金斯（1904年～1969年）