这件事启发了人们，此后，许多发明家开始研究制作电影摄影机。1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，这部影片也成为电影正式诞生的标志。
知识小链接：摄影术的产生
摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839年，法国人达盖尔小孔成像的原理，运用化学方法，将形象永久地固定下来，这就是“达盖尔照相法”。然而，人们岂能满足于静止的、精美的单幅照片？他们希望有一天能够将这两种技术相互联系起来，复制出生动的形象动作和自然空间的物质现实。1872年，摄影师爱德华·麦布里奇最先将“照相法”运用于连续拍摄，获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。1882年，法国人马莱根据左轮手枪的间歇原理，研制出一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。最终以一架摄影机取代了麦布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。
“奥斯卡奖”的由来
始于1929年的“奥斯卡奖”（OSCAR）又被称为“学院奖”，因为它是美国电影艺术与科学学院颁发的。它的标志是一个高13.5英寸的镀金塑像：一个双手紧握着一柄长剑的魁梧的男性塑像。这尊金像是对那些在电影事业上做出巨大贡献及取得骄人成绩的电影从业人员们的一种赞赏和肯定。
关于“奥斯卡”这个名称的由来还有一个有趣的故事。1931年的一天，艺术与科学学院图书馆管理员玛格丽特·赫丽克在校园里散步时，走过那座镀金塑像旁边，她觉得塑像好像很面熟，有种似曾相识的感觉。于是仔细端详起来，不一会儿，她便大声惊叫起来：“啊！这塑像看上去多么像我的舅舅奥斯卡呀！”正巧，一位在学院里采访的新闻记者听到了玛格丽特·赫丽克的惊呼声，便在第二天的报道里介绍了镀金塑像，并写上了一句：“艺术与科学学院的工作人员觉悟地称呼他们的金塑像为‘奥斯卡’。”
当金塑像成为电影奖的标志时，“奥斯卡”的名字也同时在世界各地传开，学院于是把这项电影奖正式命名为“奥斯卡奖”。
知识小链接：奥斯卡奖项设置
奥斯卡奖可分成就奖和特别奖及科学技术奖三大类。成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演（男女主、配角）、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。特别奖则有荣誉奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、琼·赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特别成就奖。在上述众多奖之中，最具影响的为最佳影片奖，而最佳男女主角奖属表演奖，获奖人有“影帝”与“影后”之称，是男女演员们渴求的殊荣。
好莱坞的由来
1886年，洛杉矶已成为一个拥有五万人口的发展中城市。哈维·威尔科克斯在该城市附近的一个山谷里买下了一片无花果果园，并给这片果园起了一个响亮的英国名字——好莱坞，它的英文意为“冬青树之林”。
1911年10月，一批从新泽西州来的电影工作者以每月30美元的价格租下了当地一家客栈。他们把马关进畜栏，把道具放进了仓库，把卧室改成了化妆间，并把有游廊的平房改成了办公室，就这样，他们创建了好莱坞的第一个电影制片厂——“内斯特影片公司”。
该公司很快就开始摄制影片，并把电影底片送往纽约复制。因此，电影观众们从影片中看到了好莱坞的锦绣风光。
好莱坞曾一度是世界电影之都。自1912年，环球影片公司在好莱坞建立后，随后出现了派拉蒙、20世纪福克斯、华纳兄弟、联美、哥伦比亚、雷电华电影业股份有限公司。到20世纪30年代，好莱坞便进入黄金时代，一直到50年代初期，好莱坞始终呈现一派兴旺景象。在世界电影史上，好莱坞有着不可磨灭的贡献。
知识小链接：好莱坞电影史上十大电影女神
奥黛丽·赫本：代表作品《罗马假日》、《姬姬》、《莎宾娜》、《翁第娜》、《战争与和平》等。
凯瑟琳·赫本：代表作品《牵牛花》、《猜猜谁来赴晚宴》、《冬狮》、《金色池塘》等。
伊丽莎白·泰勒：代表作品《岳父大人》、《朱门巧妇》、《夏日痴魂》、《埃及艳后》等。
葛丽泰·嘉宝：代表作品《双面女人》、《尼诺奇卡》、《安娜·卡列尼娜》、《茶花女》等。
英格丽·褒曼：代表作品《卡萨布兰卡》、《美人计》、《煤气灯下》、《圣女贞德》等。
格蕾丝·凯莉：代表作品《电话谋杀案》、《捉贼记》、《后窗》、《乡下姑娘》等。
玛琳·黛德丽：代表作品《爱情悲剧》、《没有欢乐的街》、《电气咖啡馆》、《潘多拉的盒子》等。
玛丽莲·梦露：代表作品《绅士爱金发女郎》、《如何嫁给一个百万富翁》、《七年之痒》、《王子与舞女》等。
丽塔·海华斯：代表作品《吉尔达》、《碧血黄沙》、《天使之翼》、《封面女郎》等。
费雯丽：代表作品《魂断蓝桥》、《飘》、《愚人船》等。
百老汇的由来
百老汇音乐剧又称为“音乐喜剧”，它并不是纯粹的喜剧，有时剧情亦喜亦悲，百老汇大道也是借此成名，成为美国娱乐业的中心。在全盛期，该地区的剧院总数多达80家。早在1893年的时候，美国人每年在这一带的花销，就已经高达600万美元了。
音乐剧起源于19世纪的英国，是由喜歌剧演变过来的，后来，英国的歌舞剧巡演到了美国，1866年，一部名为《黑钩子》的戏在纽约上演，引起了极大的轰动，连续演出25年之久，由于这部戏综合了闹剧、芭蕾舞和喜歌剧的特点，故被后人公认为有史以来第一部真正意义上摆脱了歌剧模式的音乐喜剧。正是这出戏，不仅带动了美国本土的剧作家及演员的创作势头，同时为现在人们俗称的“百老汇音乐剧”奠定了基础。
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百老汇音乐剧最传统的剧目有：《悲惨世界》、《猫》、《西贡小姐》、《剧院魅影》等。
《悲惨世界》原系法国文学家雨果的长篇小说，1985年，英文版的音乐剧《悲惨世界》由麦金托什制作公司搬上伦敦舞台（勋伯格作曲），并于两年后在纽约百老汇上演，由此开始其风靡世界的历程。
《猫》是1977年安德鲁·劳埃德·韦伯根据著名诗人托马斯·艾略特的作品创作的，这项工作断断续续一直到1981年才告完成。首演之后引起了巨大的轰动，之后在世界范围内，超过6 500万人观看过《猫》。
《西贡小姐》的故事发生在越南战争中，讲述一个美国兵和痴情的越南舞女的恋情故事。1989年《西贡小姐》在伦敦首演，1991年4月11日《西贡小姐》在美国纽约的百老汇歌剧院公演，该剧当年即获得托尼奖最佳音乐剧提名。至2001年1月20日该剧正式结束演出，一共演了4 092场。
《剧院魅影》是安德鲁·劳埃德·韦伯最为成功的音乐剧，1986年首演于伦敦。至今全球已有16个制作版本。该剧已在20多个国家演出，还享有包括最佳音乐剧奖在内的7项托尼奖和3项奥利弗戏剧奖。
立体电影的由来
1922年，美国帕费克特·皮克丘斯公司拍摄了世界上最早的立体电影《爱的力量》。观众在观看影片时戴上装有红色和绿色镜片的眼镜以获得加入其境的立体感。1945～1946年，在黑海沿岸，苏联拍摄的《鲁滨逊漂流记》是世界上第一部彩色有声立体电影，这部影片由A·N·安德烈耶夫斯基导演，1947年2月在莫斯科首次放映。工作人员用了整整5个晚上的时间，才解决了技术上的最大困难，让一只真猫沿着细树枝向摄影机镜头走来。当时，对这部影片的评价是，超群的摄影效果让观众感到猫是从人的头顶上走过去，消失在电影厅的后面了。
知识小链接：立体电影原理
立体电影是用两个镜头如人眼那样从两个不同方向同时拍摄下景物的像，制成电影胶片。在放映时，通过两个放映机，把用两个摄影机拍下的两组胶片同步放映，使这略有差别的两幅图像重叠在银幕上。这时如果用眼睛直接观看，看到的画面是模糊不清的，要看到立体电影，就要在每架电影机前装一块偏振片，它的作用相当于起偏器。从两架放映机射出的光，通过偏振片后，就成了偏振光。左右两架放映机前的偏振片的偏振方向互相垂直，因而产生的两束偏振光的偏振方向也互相垂直。这两束偏振光投射到银幕上再反射到观众处，偏振光方向不改变。观众用上述的偏振眼镜观看，每只眼睛只看到相应的偏振光图像，即左眼只能看到左机映出的画面，右眼只能看到右机映出的画面，这样就会像直接观看那样产生立体感觉。这就是立体电影的原理。
特技摄影的由来
特技摄影，是法国的著名电影大师梅里爱发明的。
自从电影诞生后梅里爱就狂热地爱着电影摄影技术。1898年的一天，他在巴黎一条街上拍片。当他正在拍摄一辆行驶的公共汽车时，摄影机突然出了故障。这时，正好远处开来一辆灵车，梅里爱没注意到灵车到来，只顾迅速排除故障后，又马上继续拍摄。可是，在放映这段影片时却发现了一串奇特的镜头——行驶着的公共汽车，忽然变成了一辆装死人的灵车。
梅里爱从这个偶然的发现中得到了启示。于是，他开始研究与改装摄影机。经过反复的实验，他终于发明了“复摄法”，即将一个形象叠拍在另一个形象的上面，这就是目前“多次曝光摄影法”的前身。后来，梅里爱还创造出“变速摄影法”。
知识小链接：特技摄影师
特技摄影师是电影特技镜头的主要创作人员之一。他与特技美术师合作，研究剧本并确定设计方案，运用相应的特技工艺技术，以普通的或特殊的摄影设备，完成特技镜头的摄制，最终达到体现导演的创作意图的目的。
特技摄影师不仅要具备一般摄影师的技能，还要熟练掌握各种特技方法，熟悉各种特技摄影设备及特技摄影用的胶片的性能。特技镜头拍摄的最大难点是与大组分别拍摄的特技镜头，以及与整个影片的镜头在影调、气氛、风格上保持一致。
广告片的由来
电影广告片诞生于19世纪末。
1897年，在法国、英国、美国都出现了电影广告片，其中英国的广告片《海军上将西加雷特》最为著名，流传至今。
有关资料上对这部广告片作了如下描述：“这个胶片上写着《海军上将西加雷特》，以很大的广告画式的垂幕作为背景。在它的前边，有4位扮装坐着的人，这4个人物是山姆大叔、牧师、商人、印第安人。左边放着一个盛炭火盆的木箱，穿着漂亮衣服的年轻妇女出来了。她横穿画面，从坐着的男人们面前走过，把手上的香烟递给男人们，升起了长条旗。长条旗上写道：‘大家都爱吸烟。’”
这一年，美国纽约的克恩—韦布斯塔公司相继制作了宣传帕布斯特的米尔沃啤酒、海格威士忌、梅亚德巧克力的广告片。
1898年，在法国巴黎歌剧院附近的布尔巴尔·代吉塔林的路上，放映了乔尔休·梅利埃公司蒙特尔尤·斯·波瓦摄制厂摄制的广告片。
起初广告片主要宣传的是酒和小商品，数量不多并且制作简单，后来随着现代商品经济的大发展和市场化程度的提高，广告片广泛用于各种商品宣传，不但数量越来越多，制作也越来越精美。
知识小链接：世界上最早的广告
最早的广告是以户外广告形式出现的“五千年前的埃及”，当时商人习惯在石板上刻录售卖信息来引起行人的注意。当特殊商品到货的时候，一个被叫做公众号兵的人，会沿街奔走，大声传播这个消息，当时甚至出现了最早的、用草纸制成的海报，而在其他的文明古国也曾经出现繁荣的户外广告文化。两千年前，造纸术的诞生，使纸制海报的出现成为必然，一千四百年前中国又发明了活字印刷术，于是解决了印刷中重复使用相同数据的麻烦，当要向人们发布最新消息的时候，现在的商人也可以同样地制造许多海报。
动画片的由来
根据国际动画组织（ASIFA）在1980年南斯拉夫Zagreb（今天的克罗地亚首都）的会议中对动画一词所下的定义：动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即是以人工的方式创造动态影像。
《奇怪的脸》是世界上首部动画片。它是1906年由美国纽约比塔格拉夫公司委托詹姆斯·斯图瓦特·布拉克顿拍摄的。在这部电影中，底稿漫画有8000张。布拉克顿采用由画家出场作画，然后让画突然动起来的手法完成拍摄。影片中大部分是些简单的动作，譬如，男人的眼睛骨碌碌地转着，女人吹着香烟上的烟，狗推着轮子转着。之后，英国、法国相继出现了动画片，比如，《描画的手》、《幻景》等。
据有关资料记载：世界上第一部天然色动画电影是1916年美国纽约布雷伊·皮克丘亚兹公司拍摄的《托马斯·卡特首次登台》；世界上最早的长篇动画故事片是1918年8月15日在美国公演的《鲁西塔尼亚号的沉没》；世界上最早的有声动画片电影是1928年由沃特·迪斯尼公司摄制的《汽船维利》。