第二天，谁也没有想到，那位姑娘又步履蹒跚地出现在摄影场地。看到她的到来，大家都埋怨她“不要命了”，很多同事劝她回去休息，因为她的脸色苍白得吓人。可是，姑娘微微地笑了笑，既有气无力又很坚定地说；“不，我不能放弃！也许，这部作品能使我成为明星。”
舞女的话震撼了高仓健的心灵，使他产生了灵感。那灵感是长期苦苦求索之后，突然被激发出来的领悟。他的胸中燃起了追求卓越的炽烈火焰和成功的渴望，并决心开发自己的潜能，全力以赴塑造出崭新的形象，做一名真正优秀的演员。他坚信，只要像舞女那样永不放弃，迟早会成为日本家喻户晓的明星。
天道不负苦心人。不懈追求卓越的高仓健，终于迎来了电影生涯的转折点。
1957年，高仓健遇到了两位艺术上的老师和伯乐，一位是影片《非常线》的导演牧野雅俗，另一位是影片《森林和湖的祭奠》的导演内田吐梦。这两位造诣极深的老导演，从当时似乎演技平平、不见起色的高仓健身上，发现了追求卓越的罕见个性、成功欲望和隐藏着的艺术才华。牧野雅俗曾说：“我从未见过有谁像高仓健这样追求卓越，有如此强烈的成功欲望和艺术潜能。”在两位老师那里，高仓健学到了成为杰出演员的表演才能。
1964年，高仓健在著名导演黑泽明编写的《加哥万和铁》中成功地塑造了个性鲜明、充满激情的男子汉形象。为了拍好这个角色，他冒着－20℃的严寒，只穿一条短裤跳进北海道刺骨的海水中。高仓健凭借着追求卓越的强烈欲望和顽强意志，在银幕上塑造的男子汉形象，不仅征服了日本的影迷，而且征服了世界各国的影迷。
巴尔扎克：持续不断地劳动
是人生的铁律
巴尔扎克的格言是：“持续不断地劳动是人生的铁律，也是艺术的铁律。”一个人只有经过长时间完成其发展的艰苦工作，并长期埋头沉浸于其中的任务，方可望有所成就。
巴尔扎克小时候很爱好文学，父亲却硬要他学习法律。他就是不服从父亲的旨意，父子之间常为此事发生冲突。
一天，父亲再也按捺不住气愤，质问巴尔扎克：“我让你学习法律，你为什么要学习文学？”
“爸爸，您知道，我对法律是毫无兴趣的。”巴尔扎克非常亲切地对父亲说。
“毫无兴趣！”父亲暴怒地快要跳起来，“你有兴趣的是什么？是文学！搞文学谈何容易，我看你根本不是搞文学的料！”
“那不一定！”巴尔扎克摇摇头，非常自信地说，“一个人的成功，往往取决于他的信心和努力。”
“信心和努力？那好，从今天起，给你两年的期限，搞不成，就得学习法律，你敢答应吗？”
“敢！”巴尔扎克斩钉截铁地回答。
从此，巴尔扎克被父亲关在房子里，整天埋头写作。这期间，他写了一个历史剧，由于自己的阅历有限，对剧本的特点了解不够，没有成功。但巴尔扎克并没有丧失信心，他坚信，只要有决心、肯努力，一定能在文学上取得成绩。
一段时间的写作实践，使巴尔扎克感到自己的知识和经验都很浅薄。于是，他拼命阅读世界文学名著，广泛地接触社会和了解人生。他天天出入于图书馆和书店，总是来得最早，离开最晚。有一次，他在图书馆里翻阅资料，边看边记，忘记了时间的早晚。图书馆的人员下班了，也忘记招呼巴尔扎克一声。第二天早晨，图书馆的人员来上班了，发现巴尔扎克还在边看边记。为了读书和写作，巴尔扎克真到了废寝忘食的地步。
巴尔扎克的生活就是一篇连续不断地工作的故事，他自己说过“我从来没有一口气只工作二三小时的”。他每天写作12小时以上。巴尔扎克需要不受人打扰的大块时间，因此他的工作日是从晚上1点开始，他使用一张朴素的长方形小桌，桌上只有大叠的白纸和一束削好的鹅毛笔。右手边摆着一本摊开的记事册，用来记下后面的章节可能用到的构想和情节，巴尔扎克写作时不需要任何资料，它们已经融汇在他脑子里了。
巴尔扎克工作起来就没有头，直到写得手指痉挛起来才稍事休息，然后又写下去。他自己说：“我已经把生命投入这个坩埚里，像炼金术士投他的金子。”在工作五六小时后，巴尔扎克就像干最重的体力活的粗工一样筋疲力尽了，然而这还不是结束，他要借助于又浓又黑的咖啡，把生命机器重新发动起来。他年复一年地把咖啡煮得愈来愈浓，好使他的神经赶得上那种有增无减的紧张劳动。
他曾经这样描述自己辛勤、紧张的生活：
“下午6点钟睡觉，半夜起床，然后一连16小时我都在埋头写作，只有一小时有空，就是5点到6点吃饭的时间。我发誓要取得自由，不欠一页文债，不欠一文小钱，哪怕把我累死，我也要一鼓作气干到底。”
画技突飞猛进的黄慎
一位西方学者说：“天才意味着心智的光芒集中在某些特殊的焦点上，并且不断进取，永不满足。”在学习中不要轻易满足，要努力追求“百尺竿头，更上一层楼”的境界。
福建宁化人黄慎，少时跟同郡的一位老画家上官周先生学画，他学得很认真，心灵手巧，经过一段时日，就将上官周画花鸟、山水、楼台的艺术技巧与精神实质都学到手，画得很好。
人家称赞他已学到家了，他自己却觉得不满足，好像是缺少了一点什么很要紧的东西，认为自己还不是称职的学生。
有一天，他又捧着先生上官周的名画，看着看着，整个精神都集注在上面，忽然叹起气来，说：“吾师上官周先生技绝，我难以与老师争名啊！但一个有志气的少年应当自立。我黄慎岂肯永远居在人后！”
他像发了疯病似的，忘了早晨与黄昏，忘了饱饿与冷热，好几个月都在思索着这个问题，但就是找不到一条新的路径。
上官周知道了学生的苦闷，就启发黄慎去多读多看。黄慎听了老师的指点，书法学怀素，诗仿金元，画摹天池，博览百家作品。但到了他自己作起画来，却觉得画中处处有别人痕迹，还是闯不出自己的路。他展不开眉，舒不了心。
有一天，上官周忽然问黄慎：“你读了张钦的诗吗？”
黄慎说：“先生，学生读过了。”
但过后想想：先生问我这话总有道理。于是，就再细读张钦的诗，才知张钦诗中有画，所以诗的意境很美。他不禁问起自己来：“黄慎黄慎，张钦诗中有画，你黄慎画中要不要有诗？”
一时他不能明确回答这个自己提出的疑问。
他上街，在街道上走着想着，想着走着，终于领悟到：上官周先生的画，张钦的诗，怀素的字，他们都有自己的艺术特色，但我黄慎又怎样呢？这样，豁然开朗，眼前天地开阔了。他匆匆忙忙地跑进最近的一座店铺中，向店老板借了纸与笔墨砚台，就在店堂的案桌上面挥起画笔，画起他心中的那些美妙的东西。
黄慎这个稀奇古怪的举动，惊动了店里的老板伙计，更招引得过路的人们进店堂来看个究竟，不久，店堂里外站满了看画画的人。
黄慎好像没有看见一个人，只专心致志地挥着他的画笔。画好了，笔一掷，忽然拍着案桌大叫起来：“我得到了！我得到了！”
围观的人们听不懂怪画家的怪话，只望着他作的画，画面上笔墨不多，画的什么也看不甚清楚，还以为这画家是发了疯哩。
黄慎这才发现许许多多人围着看他的画。他向大家笑嘻嘻地挥挥手。围观的人们开始散去，说也奇怪，离开一丈多远，再看看那画面，寥寥草草的笔墨突然显现成几茎水仙，有的才长出，有的开着两朵鲜灵灵的花。那水仙与水仙花，充满着初生勃发的神态。大家越看越喜爱，异口同声称赞：“怪人怪画，就是怪，就是好！”
黄慎默默地微笑着卷起画，向店老板谢了谢，就从人缝中挤开一条路走了。
上官周先生后来看见学生黄慎突飞猛进，喜不自胜，逢人就说：“吾的门下有黄生，犹如王右军之后有个鲁公一样。当老师的看见学生如此长进，多兴奋啊！”
匹克林和发现冥王星的机会
机会永远给予这样的人：他们的思路非常灵活，善于用自己的眼睛去看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出令人耳目一新的奇迹。
1905年，美国大文学家洛韦尔根据天王星、海王星的运动不能解释的一些现象，预言在海王星外可能还存在一颗未知的大行星，并指出了这颗未知的行星所在的大体方位。
遗憾的是，洛韦尔耗费了大量心血，经过十多年的观测，利用各种仪器对天空进行拍照搜索，直到去世仍未能找到他所预言的行星。
在洛韦尔之后，天文学家匹克林继续做着洛韦尔的事业。他也拍摄了大量的天体照片，一干又是十几年，还是无所发现。
美国业余天文爱好者汤博，在1930年利用折射望远镜沿着整个黄道进行系统拍照，经过比较，发现照片上有一个光点的位置有了明显的移动。他用望远镜直接跟踪观察，终于获得了天文学上的又一重大发现——人们期待已久的冥王星终于被找到了。
当汤博宣布这一发现，指出冥王星的位置就在他拍摄的双子星座的照片上，与洛韦尔所指出的位置只差五度时，匹克林猛然想起自己也曾拍摄过那个方位星空的照片。他找到那张照片，很容易地在自己的照片上找到了冥王星的亮点。
他回忆起来了：记得那天拍摄时镜头好像没擦干净，照片上冥王星的位置正好有一点灰尘的影子。他当时没有在意，错将照片上的冥王星当成了镜头上那一点擦干净的灰尘。这导致匹克林最先拍摄的冥王星的照片静静地沉睡了11年，他也因此失去了发现冥王星的机会。
当我们为洛韦尔和匹克林的辛劳深感敬佩和惋惜的时候，又不能不对汤博的敏锐深感敬佩和折服。
海夫纳和《花花公子》杂志
海夫纳和《花花公子》杂志的成功经历启示我们：在人生的奋斗过程中，一定要有适合自己的明确目标；要为了实现自己的目标而不懈努力；遇到挫折的时候，要善于变通和克服。
海夫纳1926年4月出生在一个犹太家庭。他的父亲格连当时在美国芝加哥一间铝制品公司当会计，家庭收入不多，生活较为清贫。海夫纳读完中学后不再读书了，当时正值第二次世界大战，他应征参军了。
1945年大战结束后，海夫纳于1946年3月退役。由于当时美国规定军方推荐的退伍军人有优先进入大学的权利，海夫纳进入伊利诺斯大学读书。
在他读大学期间，美国一位姓金的博士发表了关于女性性行为的文章，在社会上引起了轰动。海夫纳对金博士的文章也很感兴趣，从此他经常阅读这方面的书籍。就这样，为他今后创办并因此发迹的杂志《花花公子》打下了基础。
事实上，这也是犹太人的一种普遍的特性，即从青少年时，他们都树立人生的奋斗目标，以后千方百计为达到目标而努力。
1949年，海夫纳大学毕业了。他在芝加哥一家漫画公司谋得一职，每周工资45美元。由于收入微薄，他仍住在父母家里，甚至结婚后一段时间也如此。
在美国，男子一般成人或参加工作后，都搬离父母家，独立生活和居住的，而海夫纳因收入不多，租不起房，只好住在父母家里。
早已确立了奋斗目标的海夫纳在漫画公司工作了几个月后，经过四处寻访，终于找到一家叫《老爷》的杂志聘用他，每周工资60美元。
海夫纳到该公司工作的目的“醉翁之意不在酒”，每周多15美元对他的生活无济于事，他志在该公司学习到经营手法和熟悉市场。因为《老爷》杂志是美国早年最畅销的刊物，读者主要是男性，以女性裸照为主要内容。海夫纳从读大学时，就一直是该杂志的读者，他早就希望有朝一日进入该杂志工作。
1951年，海夫纳已对《老爷》杂志的运作了如指掌了，他要求增加工资不被老板接受，于是决定离开该杂志，自己创业。他决心办一种类似《老爷》的杂志，要与《老爷》争个高低。尽管有凌云壮志，无奈却毫无资本，这使他苦不堪言。加上妻子生下一女，生活负担又加重了，他创业的设想搁置起来了。为了生活，他不得不又到一家儿童杂志做发行工作，此时周薪为100美元，生活稍为得到改善。但他却没有放弃自己的打算，他一面工作，一面策划自己的刊物。
海夫纳从父亲那里借得几百美元，另外从银行贷得400美元，凑起来刚好1000美元，他决心以这点钱作为自己创办杂志的本钱，办一本名叫《每月女郎》的月刊。由于他吸取了《老爷》的经营之道，加上自己的改进，第一期发行即打响，共销售5万多本，获得了空前成功，15个月后，每期销量直线上升，达30万份，海夫纳开始发迹了。
海夫纳在创刊号就采用了惊人的杀手锏，他以仅有的1000美元资本，用去500美元买下一帧金发女郎的裸照“金色梦”，那是日后大红大紫的女影星玛丽莲·梦露的裸体。众所周知，美国是个号称开放的自由社会，美国人喜好极端，对性强调到令人难以置信的地步。海夫纳的杂志则是以裸照为主的一本画册，迎合了美国社会的潮流和一些国民心理，所以不少人愿意掏出几美元买一本翻阅。况且海夫纳办的《每月女郎》比已畅销的《老爷》杂志更为“开放”，除了裸体照外，还大谈性的问题。因此，他的杂志一出笼，就成为畅销书。