尚小云(1900～1976)，京剧表演艺术家，戏曲教育家。名德泉，字绮霞，河北南宫县人。10岁在京人三乐(后改正乐)科班学艺，初习武生，后改老生，再改青衣。与白牡丹(荀慧生)、芙蓉草(赵桐珊)并称“正乐三杰”。出科后，曾在北京童伶竞选大会上荣获“童伶大王”的美誉。先后与孙菊仙、杨小楼、王瑶呻、余叔岩、马连良合作，名闻遐迩。20世纪20年代，以精湛技艺跻身“四大名旦”行列，独树一帜的“尚派”艺术逐渐成熟。
1937年，创办了“荣春社”科班，培养了许多优秀演员。新中国成立后，组建“尚小云剧团”。1959年到陕西任陕西京剧院院长。尚派艺术以刚劲婀娜着称。尚小云嗓音宽亮，行腔峭拔，高亢，武功根底深厚，擅长演刀马戏，塑造了许多英姿飒爽的巾帼英雄形象。他的武打动作洗练干脆，俏丽洒脱，勇猛中透着稳健，能在紧张的开打中表现人物。尚派艺术在京剧旦角艺术中以其劲健的美而独具风采。擅演剧目有《二进宫》、《四郎探母》、《梁红玉》、《失子惊疯》、《昭君出塞》等。后二种已摄制成艺术影片。学尚并有成就的演员主要有：杨荣环、雪艳琴、赵啸澜等，次子长麟也能传其艺。
周信芳
周信芳(1895～1975)京剧表演艺术家。字士楚，浙江慈溪人。6岁学艺，7岁登台演娃娃生，故取艺名“七龄童”。先在杭州、汉口等地献艺，1907年至上海，艺名改为“麟麒童”。后到北方演出，曾与梅兰芳同台。
1912年以后，长期在上海从事戏剧活动，曾与谭鑫培、金秀山、冯子和等合作，受到前辈艺术家的熏陶。“五四”运动前后，受新文化运动的影响，开始自编新戏，演出过《宋教仁》、《学拳打金刚》等，同情民族民主革命，抨击卖国贼。并在欧阳予倩、王鸿寿、汪笑依等人的协作下，编演、移植了许多剧目。1927年参加了南国社，进行话剧艺术实践，同时广泛阅读文史书籍，研习书画艺术，加深艺术修养。艺术上勇于革新创造，加强了戏曲表演的现实主义倾向，形成了影响很广的“麒派”艺术。抗战时期，积极编演新剧，宣扬爱国思想。解放战争时期，在中国共产党的领导下，参加各种爱国民主活动。解放后任中国戏曲研究院副院长、中国剧协副主席，上海京剧院院长等职。曾赴朝慰问中国人民志愿军，出访过苏联。1959年加入中国共产党。周信芳是京剧革新家。他继承民族传统艺术的精华，致力于符合时代精神的艺术创造。“麒派”艺术以其现实主义的表演倾向，在戏曲界被称作“体验派”。“麒派”艺术具有一种雄浑、质朴、豪迈的阳刚之美。周信芳最善做工，根据戏情戏曲、人物特征，创造性地运用各种程式技法，以舞蹈化的形体动作为人物传神写照。他的身段洒脱洗练，动作遒劲别俊，既夸张又准确，有很强的艺术表现力。他的唱别具一格，古朴苍劲，嗓音带点沙哑，吐字行腔清晰真切，接近口语而不失起伏跌宕之美。他的念白素来为行家所称道，韵味醇厚，听起来铿锵悦耳，动人心魄。“麒派”名剧有《四进士》、《清风亭》、《徐策跑城》、《萧何月下追韩信》、《乌龙院》、《打严嵩》、《海瑞上疏》等。其中《四进士》改名《宋工杰》搬上银幕，《徐策跑城》和《下书杀惜》(即《乌龙院》)摄制成影片《周信芳舞台艺术》。有《周信芳演出剧本选集》、《周信芳演出剧本新编》行世。另有艺术经验记录《周信芳舞台艺术》。主要传人有高百岁、陈鹤峰等。其子少麟也得其真传。
马连良
马连良(1901～1966)，着名表演艺术家。京剧四大须生之一。字温如，北京人。回族。9岁人喜连成科班，受业于叶春善、肖长华、茹来卿等名师。初习武生，后改老生。10岁登台。17岁出科后，又拜孙菊仙为师，并私淑余叔岩，博采众长，发挥独创，形成独特的艺术风格，世称“马派”。
长期在北京、天津、上海等大城市演出，享有盛誉。新中国成立后，由香港返回北京。任北京京剧团团长、北京戏曲专科学校校长等职。曾赴朝为中国人民志愿军作剧演出。“马派”艺术柔润、潇洒，具有一种清雅和谐的美。
马连良唱、念、做均臻化境，武功根底也很深厚。他的唱俏丽而不失蕴藉，委婉而不失深沉，许多唱段脍炙人口，风靡南北。他的念白顿挫分明，刚柔相济，富有表现力和节奏感。他的做功举止飘逸，动作透脱，富有舞蹈性而又十分传神。他的表演风格不仅在京剧老生行当中从者甚多，对其他行当，其他戏曲剧种的表演艺术也有重要影响。“马派”名剧有《群英会》、《借东风》、《甘露寺》、《四进士》、《老十安刘》、《海瑞罢官》、《赵氏孤儿》等。参加演出的《群英会》、《铡美案》摄制成艺术影片。常演剧目编有《马连良演出剧本选集》。弟子李慕良是影响颇着的京剧琴师，王和霖、言少朋、迟金声、马长礼、张学津都是宗马而有所成就的。
裘盛戎
裘盛戎(1915～1971)，京剧表演艺术家。北京人。其父为着名铜锤花脸、何(佳山)派传人裘桂仙。自幼随父学艺，13岁人富连成科班，从师肖长华、孙盛文等，工铜锤花脸兼架子花脸。1934年出科后，搭班演戏。秉承家学，宗何(桂山)派，又广泛吸取金少山、郝寿臣、侯喜瑞等名净之长，独创出风格卓异的“裘派”艺术。40年代后期自己挑班。解放后，任北京京剧团副团长，长期与马连良、谭富英、张君秋等知名艺术家合作，“裘派”艺术更臻化境。裘派艺术韵味醇厚，雄浑而不流于粗砺，豪放而不失细腻严谨。唱、念、做、打，无一不精，做戏全力以赴，表演浑然一体，具有多样统一的整体美。裘盛戎的唱、念不同于前辈净角艺人的实大声宏，讲究气魄，但更讲究韵味，较少用“炸音”，吐字、行腔十分考究，特别是口鼻共鸣、刚柔相济的发音，别具一格，非常善于表达人物强烈、复杂的感情。他的做功受周信芳“麒”派艺术的影响，气质凝重，工架结实洗练，洒脱大方，注重以形传神，刻画人物心理的变化。裘派艺术在当今净角艺术中影响最大，京剧界近年有“十净九裘”之说。裘盛戎的代表性剧目有《姚期》、《铡美案》、《赤桑镇》、《打龙袍》、《将相和》、《盗御马》、《锁五龙》
等。参加过戏曲片《群英会》、《铡美案》的拍摄。传人方荣翔深得其艺术真髓并有所创造。
李少春
李少春(1919～1975)，京剧表演艺术家。河北霸县人。自幼随父李桂春(小达子)在上海学艺。后拜谭派传人陈秀华为师学老生戏，从杨派武生丁永利学武生戏。定居北京后，拜师余叔岩，深得余派精髓。后又从周信芳学“麒派”，也得其真传。这样广学博取，艺术上日益精进，以文武全能、戏路宽正轰动京师剧坛，成为驰名南北的老生、武生艺术家。新中国成立后，在中国京剧院与袁世海、杜近芳等合作，艺术更趋纯熟。参加了《白毛女》、《红灯记》等现代戏的演出，对运用京剧这一传统戏曲形式表现现代生活作了有益的尝试。曾多次出国演出，影响遍及西欧、南美及日本、印度、缅甸等亚洲国家。李少春一专多能，文武兼擅，是难得的戏曲全才。他的唱腔清醇甜润、婉转细腻，念白抑扬有致、沉稳流畅，做工飘洒优美，武打干净利落。他的“猴戏”，个性鲜明突出，演技高超惊人，在国内外教享有盛誉。擅演剧目还有《定军山》、《战太平》、《打金砖》、《长坂坡》、《柴桑关》、《闹天宫》、《水帘洞》、《将相和》、《满江红》等。主演的《野猪林》已摄制成艺术影片。
李金顺
李金顺(1896～1952)，着名评剧女演员，工旦角。天津人。幼年习京韵大鼓、京剧、小调。16岁改学评剧，从师东发红、倪俊声。以擅演花旦戏在天津唱红，后来转到营口、长春、沈阳、哈尔滨挂头牌演出，驰名关内外。她继承和发展了唐山警世剧社的艺术风格，创造出独具特色的“李派”
艺术。1928年，受全国人民反日情绪的激发，排演了具有强烈民族意识的时装新戏《爱国娇》。
李金顺是早期评剧的代表人物，是评剧最早的女演员之一。她吸取前辈艺人的优秀成果，借鉴其他表演艺术(如京剧、大鼓等)的表现技巧、唱腔，对评剧旦角艺术和伴奏做了大量改革，特别是对原评剧拘谨的腔调和简单的旋律做了大胆的突破，设计了许多板式新颖、传情真切的唱腔，大大丰富了评剧旦角唱腔的艺术表现力。“李派”艺术影响很大，评剧“四大名旦”，即“评剧皇后”白玉霜、长期享誉津门的刘翠霞及爱莲君、喜彩莲等都是在李金顺演唱艺术的基础上，发展形成自己风格的。“李派”名剧主要有《王少安赶船》、《杜十娘》、《珍珠衫》等。
田际云
田际云(1864～1925)，着名河北梆子表演艺术家、戏剧活动家。名瑞麟，艺名响九霄。河北高阳人。12岁学艺，15岁成为享誉京律的着名花旦。
青年时，曾在上海与黄月山、谭鑫培等同演于金桂茶园、天成茶园。返京后与黄月山等京剧演员实行梆子、皮簧同台演出。担任过北京精忠庙会首。据传在清廷演戏时，曾为维新派人士传递消息。戊戌变法失败，逃亡上海。3年后返京，尝试编演了一些具有一定社会意义的戏。1911年因邀请新剧演员王钟声在他经营的天乐园演出，被清政府拘禁百日。辛亥革命后，发起组织艺人群众团体正乐育化会+并创办北京第一个女子科班崇雅社，培养出一批女演员。田际云功底深，戏路宽，工花旦，最善于演扇子戏，有很多绝技，又不离开人物性格的塑造。他表演的笑，既自然又富有神韵，时人誉为一绝。此外，还兼演青衣、武生、老生、小生等行当。对不同类型的人物，都能演得形神兼备，栩栩如生。擅演剧目有《十万金》、《乾元山》、《英杰烈》、《蝴蝶杯》、《春秋配》等。
康子林
康子林(1870～1930)，川剧表演艺术家，工小生。又名芷林，别号二蛮。四川邛崃人。10岁学艺，学过旦角，小生。文武兼擅。出科后搭班演出，为广大观众所喜爱。辛亥革命后，同其他川剧艺人组成三庆会，自任会长，并成立研精社，改良川戏。把昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏五种声腔融汇在一起，促进川剧发展，使之趋于定型，并加强了艺人的团结。又开办科班培训学员，奖掖后学。因热心公益，办事公道，川剧界尊为“康圣人”。
康子林一专多能，艺术精湛。时人赞他“功盖三庆会，名成八阵图”，因为他演《八阵图》中的陆逊，利用耍翎、飞冠、甩发等绝技，刻画人物困阵时的复杂而剧烈的内心活动和外部神态，达到形神毕肖的境界。他唱做俱佳嗓音清亮，音色美，音域宽，行腔有韵味，表演注重传神，善于运用各种程式和特技塑造不同的人物形象。代表剧目有《评雪辨踪》、《八阵图》、《三变化身》、《情探》、《白蛇传》、《三难新郎》等。
阳友鹤
阳友鹤(1913～1984)，杰出的川剧表演艺术家，工旦角。艺名筱桐凤。
四川彭县人。8岁学艺，同年即登台演出。青年时代在泸州、资阳一带已颇负盛名。后到川剧中心成都、重庆，长期与名宿张德成(正生)、曹俊臣(小生、武生)等合作，技艺更加纯熟。新中国成立后，积极从事川剧传统剧目的发掘和整理，热心对川剧音乐、表演的改革与创新，并努力促进川剧和兄弟剧种的艺术交流，乐于奖掖后学。对川剧艺术的发展贡献颇多。曾任成都市川剧院副院长，中国剧协四川分会名誉主席。阳友鹤舞台生活60余年，一直勤修苦练，不断创新。他文武兼擅，唱做兼工。能戏很多，精通旦行的各种表演。无论是圉门、青衣、刀马、花旦，还是鬼狐、奴旦，他演来都得心应手，自如得体。表演讲究法度规范，运用程式达到炉火纯青的程度。他能从生活和人物性格出发，依法度而又不拘泥于成法，创造性地运用程式，被誉为“程式表演的种子”。他与名丑周企何依据小船在川中急流飞舟的情景设计出的《秋江》的舞蹈，就是完美的表演程式，荣获第一届全国戏曲观摩演出大会表演一等奖。代表剧目有《刁窗》、《金山寺》、《八宝公主》、《打神》、《貂禅》、《别宫出征》、《铁笼山》等。由他讲述，别人记录整理的《川剧旦角表演艺术》，是川剧表演基本教材，影响很大。川剧着名旦角陈书舫、许倩云、廖静秋都受过他的指点。
严凤英
严凤英(1930～1968)，杰出的黄梅戏女表演艺术家，工旦角。原名鸿六，又名黛峰。安徽桐城人。出身贫苦。白幼酷爱艺术，13岁拜师严云高学艺，15岁正式搭班演出。当时，黄梅戏还不成熟，戏班演员少，服装道具也极简陋，多在农村演出。严风英主要辗转于皖南山区。1947年以后，严风英又学过京剧，并从其他艺术形式，如电影、流行歌曲中吸取营养，对黄梅戏的唱腔、表演技巧作了创造性的丰富和发展。演出活动也转移到安庆、芜湖、南京等城市。新中国成立后，又拜北昆名宿白云生为师，博采广收，艺术才华得到更充分地施展，多次在华东、安徽的戏曲会演中获奖。曾任安徽省黄梅戏剧团副团长。严风英天资聪颖，勤奋好学。她有一副甜美清脆的好嗓子，更注重发声吐字的演唱技巧。她的唱圆润醇冽，听来似行云流水，自然晓畅，似乎毫不费力，但包含着很高的艺术技巧。黄梅戏在全国有现在的影响，与严凤英的艺术成就是分不开的。她主演的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》摄制成影片，为广大观众所喜爱。有些唱段风靡全国。
俞振飞
俞振飞，昆曲、京剧表演艺术家，戏曲教育家。号远威，号箴非。江苏松江县人。1992年生。其父俞粟庐为着名昆曲唱家，自成“俞派”，有“江南曲圣”之称。自幼随父学唱，后经沈月泉、徐凌云悉心指教。又向蒋砚香学京剧小生表演。1931年经程砚秋介绍，拜程长庚之孙京剧名小生程继先为师，正式“下海”。后一度中断专业戏曲活动，任上海暨南大学文学院讲师。
不久，梅兰芳至上海，邀俞同台演出一后俞参加过程砚秋的剧社和梅兰芳剧团，并与马连良、张君秋去香港合作演出，拍摄了《玉堂春》、《梅龙镇》等舞台纪录片。1957年起任上海戏曲学校校长。现任多种社会职务，仍不辍培养青年演员和着书立说。俞振飞学识渊博，天赋条件好。他精通京、昆两种艺术，唱、念、做都有独到之处。特别是他的唱讲究出字重，行腔婉、讲究吞叶虚实，注重声情并茂，旋律优美丰富，善于用装饰音。他的表演，注重人物性格的刻画，尤其擅长扮演儒雅潇洒的青年书生。他的表演清新俊逸、倜傥风流，毫无脂粉气、轻薄相，充满激情而又不失高雅，富有，“书卷气”。
擅演剧目有昆曲《牡丹亭》、《长生政》、《荆钗记》、《太白醉酒》、《墙头马上》；京剧《群英会》、《奇双会》等。与梅兰芳、言慧珠等合作演出的《惊梦》、《断桥》、《墙头马上》，已摄制成影片。着述有《振飞曲谱》、《习曲要解》、《念白要领》等。
张君秋
张君秋，京剧表演艺术家。原名滕家鸣。祖籍江苏丹徒。1920年生。自幼受母亲熏陶，喜爱戏曲艺术。曾从王瑶卿学青衣，后又得尚小云、梅兰芳的教益。15岁时在北京演出初露头角后，又在天津、上海等地赢得声誉。40年代初起，自组班社，挂头牌演出。曾得程砚秋的指教，并在程和王瑶卿的影响下，自创新腔，形成自己的风格，被誉为“四小名旦”之一。