有些摩登舞老师在教授摩登舞技巧时，不把实际用到的技巧从整个舞蹈中分离出来，这种情况会产生一些问题。不过，顶级老师们对于是否在教授摩登舞技巧时应该结合摩登舞的特殊步伐和组合进行还意见不统一。有人质疑，为什么不把摩登舞的技巧分解出最基本的元素，分析它的组成部分，然后应用运动学原理，最后再把这些元素组合在一起，然后不就得出了你的最终产品了吗？弗兰肯斯汀这样做了，结果是他制造出了“怪物”。在实验室里解剖尸体查看器官和肌肉与肌腱，对于在舞蹈教室中的实际应用是没什么帮助的。应用运动学，这里是指把某些原则应用到具体的舞蹈组合中或片断中，这看起来才是最好的学习方法。你首先得让自己动起来。先走进舞蹈教室，（最好独自），找个可以活动的自由空间。地板应该是平滑的但不是易摔倒的。要记得穿你最喜欢的舞鞋。（大小合适，柔软易于活动，对你的脚可以起到很好的保护，非常轻便舒服，铬合金或者就是纯皮底。）
理论上讲你可以不带舞伴自己在地板上练习，至少在学习的最初阶段应该这样。带上舞伴你必须集中更多的注意力。这种学习过程呢，最后还是需要你把这种流畅移动和你的舞伴合在一起。你的舞伴应该对摩登舞的移动原理非常熟悉并且能够熟练应用在实际舞蹈中，尤其和舞伴一起时。
下面是一个单人向前移动步伐的练习。把双手举起来搭成架形（为了避免手臂松弛地垂在体侧）。
练习以下这个简单的向前的步伐，沿着舞程线方向重复。
左脚向前慢，
右脚向前快，
左脚向前快，
右脚向前慢，
左脚向前快，
右脚向前快。
反复
记住当两只脚相互经过时，要轻擦地面。当第一步左脚向前时要用到反身动作，以使身体右侧轻微摆荡向前，保持这个位置完成后面的两个快步。在右脚向前的慢拍里，也要反身动作，保证后两个快拍在这个位置上完成。如此重复两到三分钟上。休息一会，恢复一下，再接着下一个三分钟的反复练习，之后进行第三次，直到疲劳（或者厌倦了）。一开始不跟音乐练习，大声地数出节奏，之后跟音乐大声数出节奏，之后不出声数，最后不用数。
用慢狐步的音乐。足着点应该是跟尖、尖、尖跟、跟尖、尖、尖跟。
按照上面的方法试着做华尔兹的类似练习（节拍为1、2、3），也是一开始不跟音乐，之后再合华尔兹音乐。
跑步
有些术语这样解释，节奏为QQS的动作称为“跑步”。
反身动作位
反身动作位（CBMP）是指进入身体摆荡那一刻的位置。
六、向旁的移动
现在我们要讨论摩登舞中的向旁移动的步伐。正像我们向前移动是需要用主力脚的脚尖推地一样，向旁移动也需要用主力脚的脚尖推地。向旁移动时，要注意重心从一只脚的脚尖移到另一只的脚尖。做这个练习的时候，要充分注意步伐的大小——开始不要大大超过你双肩的宽度。（以后当你舞蹈技术更好时，可以加大步幅）但是要把注意力集中在使你的步伐（身体移动）更平滑上，而不是加大步伐上。最好你能面对镜子练习，向左移动八到十步，目标是重心“立在脚尖上”，保持移动平滑。小心往旁移动时千万不能用全脚支撑或者重心干脆落在脚尖上。你可能会吃惊地发现你左右移动的能力不相同。其实没什么好奇怪，是因为你的两侧肌肉发达程度不同罢了。很多人都需要克服身体肌肉和能力的不对称。你的目标就是要努力使向左向右移动的能力相同。练习这些就能够提高，但是别怕一开始做得不好，不要被打击。你肯定不能一下子达到目标，但是一定要努力。如果你们可以自然地向任一方向用同样的能力移动，说明你的肌肉和机能太完美太对称了。这会令人非常吃惊，因为这种情形实在是太少见了。通常需要观察，需要学习并且必须通过练习来弥补人类天生的不对称性。坚持做这些练习，直到你向任一个方向都可以自由移动。你不会在一个连续不断的练习期达到最终目标，它是一个阶段一个阶段不断提高的过程。要应用“飘浮与着陆”的技术。在向旁移动时，动力脚在移动过程中要保持脚尖非常轻地与地面接触。（注意别把脚趾使劲拖在地面上）是一种非常轻的划过。要注意在转换重心时不要有“颠簸”。要想想什么是“平滑”。
当你开始学习和练习时，你必须在脑子里刻意地去记住很多要领。通过大量的练习，很多要领会变成条件反射的动作，而无需你再用脑子去控制。
做这些练习先不要跟音乐，慢慢地练习这些步子，练习控制，步幅根据你现时能够达到的水平，转换重心时注意不要破坏肩部和脊柱的安静。胯部也不能出现任何的扭动。保持你的身体垂直但不僵硬。向侧移动时把胯部的倾斜减到最小程度。你可以把手臂举到与肩同高的位置以帮助保持平衡，或者和舞伴手臂搭在一起练习。在不跟音乐的练习后，放上慢速的狐步音乐，第一拍起步，控制两拍，一个四四拍的小节完成一次移动。双方向练习。之后换成快拍练习，一拍一动。整个练习中保持没有升降，全都立在脚尖上，要避免移动脚在着地时不稳定时产生的上下颠簸。想想“平滑”的感觉，应该是不出现弹动的，腰以上的部位应该保持安静（但不僵硬）。保持你的膝盖相对直，但不要僵硬也不要锁住。肌肉不要太紧张。
换成华尔兹的音乐练习，一拍一动，第一拍不要做成重拍。一次练习两三分钟以免太疲劳。不要因为做得感觉不好而受打击，只要坚持练习，你会很有收获的。
（第二节）初学跳舞的手架
初学跳舞时，由于身体欠力，手架容易松散变形，因此，老师强调手架要坚实，不能有所动摇；如果跳舞时手架和背部晃动，不但影响外观线条的优美，同时，还会影响步法的准确性和身体的平衡。
跳舞时，要求手架坚实和强壮不变形，不能有所动摇，这是毫无疑问的，问题是过分刻意要求模仿世界一流选手的手架，在整体不协调、肌肉和筋骨还未能很好控制的情况下，只能导致手架和背部出现僵硬，像木头一样的手架，缺乏灵活性，使身体动作缓滞毫无生气。同时，由于身体缺乏全面足够的力量，为了支撑手架的坚实，只能采取腰部往上「死撑」，形成腰部旋转不灵；由此，引起重心提升，舞步轻浮而不稳，而且，因「死腰」妨碍所有动作的展开。
由于舞步轻浮，重心不稳，反过来又会影响手架的坚实，男伴往往容易使肩肘变形往后靠偏。在肌肉尚未控制完善、整体未能达到协调一致的情况下，过分坚硬的手架会严重影响舞步的灵活性，大大地妨碍了技术上的进步。
以初学者的水平，过分地要求手架强壮有力是不适宜的。谁也晓得冠亚军的手架是最完善、最标准的；它既坚刚又富有柔韧的弹性。但可否知道一个完美的手架需要身体各部分的配合，除了肌肉的支持外，还要呼吸的密切的配合，需要有充足的内气充实身体各部分，才能使手架坚实中富有弹性。在一小节音乐中，还要掌握好一松一紧，呼吸的自然协调，松不能软塌无力，不能硬如生铁，又不能闭着气着跳多个动作，这样，才能使手架有活生生的气息。
开始练习时，在手架不变形的原则下，尽量保持适度放松，做到纵横拉开，不能刻意追求坚实的手架，也不能随意放松任其形，要择中而行。在自然之中，把身体各部分都松活了、匀顺了，舞步纯熟、整体协调一致的时候，做到全身上下一气贯通。这时候，手架和背部已有了充足内气运行，然后才逐渐加强它的硬度和韧度，这样的手架才能达到自然的坚实，不会出现僵硬或柔弱的状态。
（第三节）刚开始学舞应该注意的几个问题
算是个人的一点心得吧，觉得有一些刚开始学舞容易犯的小问题，如果可以改掉的话看起来会好很多。
一、头抬起来
跳舞中偶尔看看自己的脚形无可厚非，可是很多人整首曲子从头到尾头都是低低的，看起来很没有自信的样子，很不雅观。把头抬起来，眼睛直视正前方，在正前方找一个目标，眼睛看着目标，不仅看起来会很有神，而且也会让自己行走的路线更稳定。
二、在开始学习精彩的花步之前，请先增加自己的稳定度
穿上舞鞋的感觉跟一般的鞋子有点差异，刚开始穿舞鞋走舞步会不稳是正常的，在这种状况下还要去追求有的没的的花步显然会事倍功半。不妨多走走基本步，让自己熟悉穿舞鞋走舞步的感觉，只要能持续，每天半个小时的綀习，不用三个月走起来就会很顺了，这时再练花步就会很轻松了。
三、多听音乐
熟悉不同舞科的韵律感，要听到音乐就能有感觉出来，节奏要用身体去感觉，或者至少要綀习在心里默数，不要用嘴巴念出来(除非你和舞伴正在对拍子)。
四、多找同伴一起练，习惯在人面前跳
在观众面前跳舞，对大部分的人来说是一项很大的挑战，找同伴一起綀，可以让自己熟悉在群众中跳舞的感觉，对真正上场的时候，会有很大的帮助。
（第四节）舞 林 秘 诀
世界上出名的舞者，只要上台跳支舞，就能赢得如雷的掌声。羡慕了多少人！但是舞林高手之所以成功是有其秘诀的，一个出名的舞者，他们开始都会选择良好的环境去学舞，这个良好的环境就是具备着各种优良的条件：首先，他要选择在哪里学？向哪位老师学？选择好的音乐，好的舞池，还要有一双好舞鞋，这些条件缺一都会让你输在起跑点上，因此，日本舞界有位著名的舞者——三浦幸三先生曾说过：“跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞伴开始。才有可能跳得好。”
一、说到学舞的环境
就是指学舞的场所，一般大型建物里都设有活动中心、交谊厅、会议厅或大教室，甚至民间的大厦公寓，也都有可供用的舞蹈场所，其次是舞蹈教室、舞厅、舞场。舞者不可单纯的考虑就近方便，或以便宜省钱为主要考虑条件去选择习舞的地方，这样会让你失去许多机会。一般来说，跳舞的地方应该是要兼备硬件和软件设备的，有木质的地板设备是理想的条件，但是有些活动中心或会议厅等，常见有瓷砖或塑胶地板，甚至是地毯地板，因为当初设计时，并不是以跳舞为目的，所以你无法选择，只能将就。这样不标准的地板，是无法达到好的效果的，最好还是选择有木质地板的地方练舞较合适。当然一般专业的舞蹈教室，无论地板、音响、师资等设备较为齐全。至于舞厅或舞场，虽然地板、音响等设备可能较好，但是环境较为复杂，当然亦有少数不错的舞蹈场，也是提供练舞的好地方。
二、舞伴
当然也是练舞条件之一，如何选择舞伴，也是重要课题。俗语说，近朱者赤，近墨者黑。学舞，就像打高尔夫球一样，平常应多和比自已打得好的人一起打，才对自已有所助益，才会进步，初期阶段是不容易分出谁跳得比较好，等进入情况后，你会发现你身边的人是你的舞伴，或不是舞绊。当然，如果有人醉翁之意不在酒，看面貌姣好者，总是列入优先考虑，作为选伴的条件，春心荡漾，总会使人进步缓慢。要进步，只有找个程度比你好的人当即舞伴，才会跳得好。
三、选择师资
也是一个重要的课题，不能以为得奖最多的人就一定是好老师，有的人会跳不会教，跳得好却教不好，或者平常喜欢摆架子，动不动就骂人、发脾气，使你对自已失去信心，手脚因紧张而僵硬了，还能学什么舞？谁是好老师，你可能从朋友或舞界中得知一些风评和讯息，再者，你亦可从多方面去研判。一般来说，课程较满、资历较深者是较有教学经验的，具有亲和力，教学态度认真者，亦是较高水准的老师，当然，老师除了教舞之外，仪表气质也得注重，毕竟跳舞是一种具有国际礼节的绅士运动，假如衣冠不整，香烟不停，烟臭味熏得你无法忍受，会十分影响你的上课情绪的，国际舞界里是绝无此流。有的老师是教惯了团体班，一个钟头下来，你一定分不到几分钟，你会觉得像深宫怨妇。如果选会数较少的班或个别上课，学费可能较高，但老师较有充分的时间教导你。
四、舞鞋
对舞者来说，是最重要的一项，如果说音乐是舞者的灵魂，舞鞋就是舞者的生命，是舞者身体的延伸，也是身体的一部分，一般人可能以为穿一双普通的便鞋跳一跳也可以，何必花钱买舞鞋？或干脆买一双便宜的仿冒鞋穿着充数，反正自已也不是很会跳，更要小心有些老师或店家为了较高利润，便拼命推销低劣的舞鞋，以多赚一点钱。这种“只偷一毛钱不是小偷”的观念，就是阻碍进步的毒药，要知道工欲善其事必先利其器，每种舞都有它的专用鞋，跳摩登，有摩登的舞鞋；跳拉丁，有拉丁用的舞鞋，其他还有芭蕾舞用的芭蕾舞鞋，踢踏舞鞋，最近还出有专属探戈用的舞鞋，英国的世霸舞鞋公司今年更推出了给教师或评审专用的教练鞋，分工很细，每种鞋都有它不同的结构和特点，以便用来适应各种不同舞步，在此建议初学者可以先买双练习用的练习鞋来跳，例如世霸1026，进入第二阶段后，可以再买一双拉丁摩登两用鞋，女生初学时先穿二寸低跟鞋开始，慢慢的再增高为二寸半、三寸……才不会重心不稳扭伤脚踝，过高的后跟对初学者是一种惊险的负担。低跟舞鞋，大部分是初学者跟高个子，或跳男步的女生的最爱，而三寸的高跟鞋的确使人变得婀娜多姿，亭亭玉立，适合程度较高的舞者，不会善用舞鞋的舞者，就像高球场上的选手，选取错球棒，上不了果岭，只有错失掌声和奖金的遗憾。