这34幅作品除少数肖像、风景与宗教画外，绝大多数是描绘市民日常生活的风俗画。而且绝大部分以中产阶级的家庭妇女生活为主，表现她们读信、弹琴、织花边、假寐以及种种杂务。《倒牛奶的女仆》即是其中之一，也是维美尔的代表作品之一。此画作于1658年，构图单纯、轮廓清晰、环境纯朴。女仆身体健壮，她塞起胸前围裙的一角，正在准备早餐，倾倒牛奶。整个厨房非常简单，左墙有一扇窗户，挂着藤篮和马灯。桌上杂乱地摆着一些食物。画面表现得朴素、宁静，普普通通，平平凡凡，没有引人入胜的情节，但一切都显示出活的真挚。画家注目的是通过日常的生活场景去发掘诗意，以朴实的抒情风格去打动观众。
德拉克洛瓦
欧仁·德拉克洛瓦（１７９８年４月-１８６３年８月）是法国浪漫主义绘画最杰出的代表。他出生在巴黎附近的加林支·圣·毛瑞思地方。父亲是一名高级官员，曾参加过法国大革命，后来出任省长、外交部长和驻荷兰大使。母亲是一着名工艺师的女儿，受过良好的音乐教育，对德拉克洛瓦的影响较大。
德拉克洛瓦小时候是在马赛度过的，那里充足的阳光与强烈的色彩，也许是这位画家的天赋得以孕育的养分。１８１６年，德拉克洛瓦到巴黎学画。先进入古典派画家格罗的画室，后又研究普吕东。这一时期，他的生活是清苦的，以致１８２２年他的一幅早期作品《但丁与维吉尔》在沙龙展出时，连买画框的钱都没有，不得已只好拆下墙板装饰条涂上黄色颜料来充作画框。
德拉克洛瓦酷爱文学和音乐，与文艺界知名人士和诗人波德莱尔、小说家乔治·桑、音乐家肖邦等都有广泛的交往。因而他具有多方面的艺术素养。这有助于他在绘画上敢于突破前人的窠臼。他所画的形象色彩饱满热烈，有强烈的音乐感，能表现出一种诗意的美。这是这位艺术大师的最大创作特色。作为浪漫主义画家，他是最善于运用色彩的，这和他重视主观感情的要求是相一致的。正因德拉克洛瓦重视色彩，在画坛上，常常与代表学院派的安格尔的素描观发生龃龉。浪漫派绘画一般喜爱选取激动人心的事件作题材，表现一种充沛的激情。但由于偏重想象，往往失于真实。德拉克洛瓦曾说：“我不爱理性的绘画”，认为感情的表达是绘画的主要目的。为了强调感情因素，有时不能不依赖幻想，他说：“幻想是绘画的主要品质。”可是，德拉克洛瓦的艺术实践往往与此不尽一致。如他的一些主要代表作，主题与当时现实就联系得极为紧密。而这恰恰是这位浪漫派画家的艺术的最成功之处。德拉克洛瓦很注意学习画坛前辈及同代人绘画的长处。他曾经从英国风景画家康斯泰勃尔的一幅描绘云雾的画上，受到色彩表现技法的启发，激动得一口气跑回自己的画室去修改自己的画。对于他所喜欢的前辈画家米开朗基罗、提香、委罗内塞、鲁本斯等人的作品也是如此，他总是十分认真地从中吸取有利于自己创新的养料。他对别人说他是浪漫主义者并不介意。为此，他曾说过：“如果认为我的浪漫主义是意味着自由表达个人的感受，不墨守成规，不喜欢教条的话，那么我承认我是浪漫主义者。”这些艺术观说明他既学前人和同代人的长处，又不盲目模仿，而是推陈出新，革新创造，走自己的路。最可贵的是他正视现实。
《自由引导人民》
德拉克洛瓦的绘画艺术是与当代政治生活密切联系着的。他的名画《自由引导着人民》，就是这样一幅具有时代意义的浪漫派杰作。《自由引导人民》（又名《１８３０年７月２８日》，２６０×３２５厘米），取材于１８３０年法国“七月革命”事件。１８３０年７月２６日，国王查理十世企图进一步限制人民的选举权和出版自由，宣布解散议会。巴黎市民闻讯纷纷起义，他们走向街垒，于２７至２９日为推翻这个第二次复辟的波旁王朝，与保皇军队展开了白刃战，最后占领了王宫。在法国历史上被称作“光荣的三天”。在这次战斗中，圣德克区的克拉腊·莱辛姑娘一马当先，在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔为把这面旗帜插上巴黎圣母院旁侧的一座桥顶上，最后倒卧在血泊中。
德拉克洛瓦目击这一悲壮激烈的巷战景象，义愤填膺，决心画一幅大画，来描绘群众革命的壮举。画上所展示的这幕硝烟弥漫的巷战场面，是他在自己上百幅“七月革命”街垒战的草图的基础上定稿的。这里除了参战的市民、工人以及那个象征阿莱尔的少年英雄之外，画家在正中还设想了一个象征自由的女性形象，她头戴法国大革命时期的红色弗里吉亚帽，左手握枪，右手高擎飘扬着的三色旗，正转身号召民众向君主专制王朝冲去。她是全画的中心，观众注目的焦点，也是这幅三角形构图的制高点。德拉克洛瓦选择这个造型优美的自由女神形象作为全画的主人公，乃是他的浪漫主义想象力的表现，这要归功于他对诗的爱好。换句话说，诗歌，尤其是英国拜伦的诗对他的激励作用要大于造型艺术上的康斯泰勃尔或透纳。
德拉克洛瓦在创作上追求的是个性解放。在社会改革上，他向往的是自由、平等。而要反映对被压迫民族的同情，要热烈歌颂人民群众争取自由的斗争，就必须选择具有象征意义的理想形象。采用历史或神话素材正是浪漫主义绘画的特色，因此，他在这里选择“自由女神”被认为是最合适的象征。女神的左侧，一个少年挥动双枪急奔而来。右侧那个身穿黑上衣戴高筒帽的是大学生，他紧握步枪，眼中闪烁着对自由的渴望（有人认为这就是画家本人），在他身后有两个高举战刀怒形于色的工人形象。前景上除了倒毙在瓦砾堆上的禁卫军尸首外，还有一个受伤的青年匍匐着想站起来，仰望着女神手中的三色旗。远处是处在晨雾中的巴黎圣母院。如果仔细观赏，还可隐约看到北塔楼上飘扬的一面共和国旗帜。这幅画气势磅礴，画面结构也极其紧凑，色调丰富炽烈，用笔奔放，有着强烈的感染力。
１８３１年５月１日，《自由引导人民》在巴黎展出的时候，很快引起社会的热烈反响。德国大诗人海涅为此画写了赞美诗。这幅画于１８３１年被法国政府收购，在卢森堡宫里展出了数月，后因时局变化，还给了画家本人。１７年后，法国爆发了１８４８年二月革命，法国人民又要求把此画重新在卢森堡宫公展。同年６月，巴黎工人起义，此画又被政府当局摘下，理由是这幅画具有煽动性。直到１８７４年才被送进卢浮宫。足见这幅画的感染力是超时代的。
此画在１８３０年完成，现藏于巴黎卢浮宫。
“现代绘画之父”塞尚
保罗·塞尚(1839-1906年)，后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
1839年1月19日，塞尚出生于法国南部普罗旺斯地区艾克斯的一个银行家。1858年到巴黎学画，并与文学家左拉、诗人波特莽尔等人结识，60年代初，支持过库尔贝反对古典主义学院派的斗争，从而与印象派画家莫奈、毕沙罗、雷诺阿等相结合，1872年，塞尚全家迁居瓦兹河谷的蓬图瓦兹城，在毕沙罗的影响下，积极参加印象主义运动。但是，塞尚努力探讨物体内在结构的思索使他不得不对印象主义发生怀疑，他指出：“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推敲，反复修改，以致许多画总像是没有完成一般。为了长久地反复钻研，他经常面对的题材是静物画。在这些精心组织的静物画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视丰系的科学性，而是更加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡。但是，他这样反复地去画人物时，常常使当模特儿的人无法忍受长时间的枯坐，因此，他越来越难以寻找可意的模特儿。而最为耐心最为善良的模特儿便是年轻的塞尚夫人。他的作品中，以夫人为模特儿的便有25件。这一幅《红沙发上的塞尚夫人》便是其中之一。塞尚夫人名叫马利·奥尔丹斯·菲格，1869年与塞尚结婚。在这之前，她是一家装订工厂的女工，业余为塞尚作模特儿，她的耐心和顺从使塞尚十分感动。结婚之后，她不但操持家务，照料画家的起居，而且继续为画家当模特儿。在这幅画中，画家把红色沙发和模特儿身上的蓝绿色调，构成十分鲜明的对照，色彩艳丽而协调。
1886年，塞尚的爸爸去世后，继承银行业务的兄长给他在普罗旺斯的庄园中安排了舒适的生活，但画家仍孜孜不倦、勤奋作画。1895年，画商伏拉尔为他在纳弗罗街自己的画店里举行过一次展览，共展出作品150件。1900年巴黎万国博览会举行“法国艺术100周年纪念”美展，塞尚的3件作品入选展出。1904年，巴黎多彤奈画廊举行“向塞尚致敬”专题陈列，并出版了介绍画家的小册子。从此，塞尚的名字才广为人知。