5．荷塘月色
白话文
白话文，又称语体文，指的是以现代汉语口语为基础，经过加工的书面语。白话文是相对于文言文而说的。白话文在古代也有一段很漫长的历史，在宋代己有话本，明清两代也有部分白话小说，如《金瓶梅》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等，不过为古白话，而且白话文作品在古代文坛上只占少数，文言文在当时仍然是主流。1919年五四新文化运动以后，白话文才取代了文言文，成为写作的主流，使文言文慢慢地退出了历史的舞台。
《狂人日记》是中国的第一部白话文小说；和合本《圣经》则是第一部白话文翻译著作。
荷
我国是世界荷花重要的原产地之一，“荷花文化”灿若星河，源远流长。千百年来，无数骚人墨客为之心神相系，梦魂萦绕，于是或挥毫泼墨，或浅唱高歌，从而留下了浩如烟海、汗牛充栋的诗书画文，其中不乏无价墨宝，千古绝唱。关于荷花，著名的诗词有：
我国最早的诗歌总集《诗经》：“隰有荷花。”
南唐中主、著名词人李璟《浣溪沙》：“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。”
屈原的《离骚》：“芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳；不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”
南宋诗人杨万里的《晓出净慈寺送林子方》：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”和《小池》：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。
宋代大学者、理学创始人周敦颐《爱莲说》：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉！”。“莲，花之君子者也。……莲之爱，同予者何人？”
宋代著名女词人李清照《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋，轻解罗衫，独上兰舟。”
袅娜
“袅娜”一词最早出自李白《侍从宜春苑奉诏赋》，最初用来形容青烟柔美，后用来形容草或枝条细长柔软，现多用来形容女子体态轻盈柔美。
侍从宜春苑奉诏赋
唐·李白
东风已绿瀛洲草，紫殿红楼觉春好。池南柳色半青青，萦烟袅娜拂绮城。垂丝百尺挂雕楹，上有好鸟相和鸣，间关早得春风情。春风卷入碧云去，千门万户皆春声。是时君王在镐京，五云垂晖耀紫清。仗出金宫随日转，天回玉辇绕花行。始向蓬莱看舞鹤，还过茝石听新莺。新莺飞绕上林苑，愿入箫韶杂凤笙。
风致
1．风度品格。《新唐书·崔远传》：“子远，有文而风致整峻，世慕其为，目曰‘飣座梨’，言座所珍也。”宋洪迈《夷坚丙志·费道枢》：“窃慕上客风致，愿奉顷刻之欢，可乎？”清龚自珍《题＜红蕙花诗册＞尾》诗序：“今嗣君抱来乌丝阑素册高尺许，皆将来蕙故也。君之风致可想见矣。”
2．风韵。指容颜姿态。清蒲松龄《聊斋志异·阿纤》：“（阿纤）年十六七，窈窕秀弱，风致嫣然。”胡也频《光明在我们的前面》：“（她）匆忙地把一只手撑在桌上，半弯着腰肢，虽然带点仓皇，却完全是一种很美观的、天然的风致。”
3．形容姿态美好。清李渔《蜃中楼·双订》：“果然好个俊雅书生，远观那样风致，近看还不知怎么样风流。”《红楼梦》第一百回：“又想起那年唱戏做的嫦娥，飘飘艳艳，何等风致。”
4．风味，情趣。宋陈师道《后山诗话》：“鲁直与方蒙书：‘顷洪甥送令嗣二诗，风致洒落，才思高秀。’”明汤式《集贤宾·友人爱姬为权豪所夺复有跨海征进之行故作此以书其怀》套曲：“他恋着蓬窗下风致佳，舵楼中景物饶。”明谢肇淛《五杂俎·物部三》：“京师有薏酒，用薏苡实酿之，淡而有风致，然不足快酒人之吸也。”杨朔《画山绣水》：“本来天下山水各有各的特殊风致，桂林山水那种清奇峭拔的神态，自然是绝世少有的。”
5．指文学作品的风格，韵味。元夏文彦《图绘宝鉴》卷三：“越国夫人王氏，端献王妇，王审琦后，作篆隶有古法，为小诗有林下风致。”明杨慎《升庵诗话·刘禹锡诗》：“（刘禹锡诗）宛有六朝风致，尤可喜也。”胡适《＜中古文学概论＞序》：“一方面的慷慨悲壮，一方面的宛转缠绵，都极尽平民文学的风致。”
6．轻薄，轻浮。清李渔《怜香伴·女校》：“他出这等风致题目，一定是个老风骚。”清蒲松龄《聊斋志异·窦氏》：“南视女亦风致，遂与谐笑。”
新文化运动
1915年，陈独秀创办《青年杂志》，发表抨击尊孔复古的文章。他在创刊号上发表《敬告青年》一文，提出了民主和科学的口号，向封建主义及其意识形态发动了进攻。人权就是民主，陈独秀提出了政治民主、信仰民主、经济民主、社会民主和伦理民主的主张，号召人们拿起民主这个武器和旧的意识形态进行斗争。关于科学，陈独秀认为，不论什么事物，如果经科学和理性判定为不合于现今社会的，即使它是祖宗所遗留的，圣贤所深爱的，政府所提倡的，都一文不值。号召人们坚持科学的精神，成为自然界的统治者和主人。陈独秀还向青年提出六项希望，即“自主的而非奴隶的”、“进步的而非保守的”、“进取的而非退隐的”、“世界的而非锁国的”、“实利的而非虚文的”、“科学的而非想象的”。他期望培养出一代“意志顽狠，善于不屈，体魄强健，力抗自然，信赖本能，不依他人为活，顺性率真，不饰伪自文”的新国民。陈独秀举起了新文化的大旗，揭开了一场规模空前的新文化运动的序幕。
《新青年》和北大成为宣传新文化运动的主要阵地，蔡元培是著名民主革命家和教育家，他在学术上实行“兼容并包、百家争鸣”的方针。他在担任北大校长期间实行了一系列改革：提倡学术研究，展开百家争鸣，不拘一格选人才，对中外教员一视同仁等。他聘请新文化的倡导者陈独秀担任文科学长，李大钊担任图书馆主任。还有胡适、刘半农、钱玄同、周作人、鲁迅以及一批留学回来的自然科学家都先后到北大任教。但同时，北大也有一批以刘师培、辜鸿铭为代表的所谓旧派教授。通过改革，使北大成为当时全国思想活跃、学术兴盛的最高学府，培养造就了一批具有新思想的青年。
胡适从美国留学回国后任北大教授，后任文学院院长。他积极参加新文化运动和文学革命运动，是文学革命和初期新文化运动中重要的代表人物。
张大千与荷花
旅居海外的国画大师张大千先生擅长画花卉。他画的花卉种类很多，如荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅花等。而他平时画的最多的还是荷花，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”
张大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘中那又肥又大的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。由于长期与荷花相处，使他特别偏爱荷花。张大千爱荷花的出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。他认为，荷花最难下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。张大千常作小品荷花，但也有许多壮观的大幅荷花作品，如1963年他在美国展出的六屏巨幅荷花，这六幅墨荷在作画当时，必须打通大画室才能完全摆平，在日本裱衬时，裱画店只好打通工作房裱画。这些长12尺，宽24尺的六幅荷花屏风，在美国展出后，由《读者文摘》购藏，14万美元的售价，打破中国画售价的新纪录。
张大千在花卉画中以荷花画居多。他之所以喜爱画荷花，除其他原因外，他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意，形成驰名中外的“大千荷”。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此，徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上增色。”张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”在中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。他不但爱画荷，也爱种荷。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃！
清华园
清华园原址为清康熙年间所建的熙春园的一部分。道光年间，熙春园被分成东西两个园子，西边的园子起名为“近春园”；东边的园子仍名为“熙春园”。咸丰登基之后，就将东边的熙春园改名为“清华园”了。清华园是清代咸丰皇帝所赐。
今“清华园”工字厅后面的匾额题“水木清华”四字，两旁有对联一副曰：槛外山光历春夏秋冬万千变幻都非凡境；窗中云影在东西南北去来澹荡洵是仙居。这“水木清华”四字典出晋谢叔源的《游西池》诗，“景昃鸣禽集，水木湛清华。”这“湛”为澄清之意。因工字厅后有池，故有谢氏诗句，题为“水木清华”。
中国的“梵婀玲”——二胡
二胡，拉弦乐器，又名胡琴、南胡、嗡子、胡胡。由唐宋以来的奚琴、嵇琴、胡琴演变而来，原是北方少数民族的乐器。它由琴筒、琴皮、琴杆、琴头、琴轴、千斤、琴马、弓子和琴弦等部分组成，另外还有松香等附属物。
岑参《白雪歌送武判官归京》有“胡琴琵琶与羌笛”诗句，说明唐代二胡就传入中原。宋朝沈括《梦溪笔谈》载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易弦，只用一弦终其曲。”也证实二胡在宋代已成为宫廷宴乐的重要乐器之一。
而真正使二胡发扬广大的是近代的刘天华和瞎子阿炳。刘天华将二胡引入音乐教育殿堂，并写下了《良宵》等十首独奏曲，阿炳则留下《二泉映月》、《听松》几首名曲，使二胡成为音乐会上可独奏的乐器。
二胡是悲哀的乐器，沉闷，轻轻一拉，就有一种对世事洞察的悲凉。中国的民乐是线性的，讲究旋律，不重和声，也不张扬，追求含蓄，因此二胡是最民族化也最适合表达中国人感情的乐器不过了。
二胡最适合独奏，配上杨琴、古筝也行，二胡特有的忧郁，会一丝丝、一缕缕地飘荡，缠绕在里头，你会听得一清二楚。
二胡也善于叙事。闵惠芬将杜甫名诗《新婚别》改编成二胡叙事曲，分序曲、迎亲、惊变、送别四段，再现了安史之乱“有吏夜捉人”事件。她的演奏跌宕起伏，出神入化地再现了三幕故事。“送别”时，似乎一对新人正面对生离死别，柔肠寸断，就算你不爱民乐，不懂二胡，也会为之动容。
说起二胡，自然想起《二泉映月》。古往今来，还没见过哪一首乐曲能和一种乐器结合得这样紧密，似乎《二泉映月》是因二胡而生，二胡是为《二泉映月》而来的。《二泉映月》像一条沉重徐缓的河，低沉地唱着一支和人类有关的歌，是二胡曲中最能流传千古的曲子。
古琴
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，它在中国历史上流传了三千余年不曾中断，本世纪初才被称作“古琴”，是至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；战国时期的伯牙和子期“《高山》、《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以弹素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。时至今日，古琴音乐依然作为中国音乐的灵魂与精髓，铸刻在美国“旅行者”号太空飞船的镀金唱片里，昼夜不息地回响在茫茫的太空之中，寻觅着宇宙间的“知音”。
琴的创制者有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等之说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。
《西洲曲》
忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。
《西洲曲》，南朝乐府民歌名，最早著录于徐陵所编《玉台新咏》。《西洲曲》是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。沈德潜称其“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”（《古诗源》卷十二），陈祚明则谓之“言情之绝唱”（《采菽堂古诗选》）。诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩，表现出鲜明的民族特色和纯熟的表现技巧。
《西洲曲》的艺术魅力自不容置疑。但与一般南朝乐府民歌不同的是，《西洲曲》极为难解，研究者甚至称之为南朝文学研究的“哥德巴赫猜想”。《西洲曲》的语言一如民歌的清新质朴而少用事典，所以其难解并不在字词的生僻、晦涩，而是整首诗的诗意难以得到一个贯通全篇的畅达的解释。之所以如此，乃是因为诗歌所涉时间、地点、人物、情节等，都有幽暗不明之处，难以得到一个一致的解释。
六朝
关于六朝的定义，有两种不同的说法：
其一，就王朝而言，《宋史·张守传》所谓：“建康自六朝为帝王都”，是指吴、东晋、宋、齐、梁、陈。
其二，就时代而言，则指起自三国，终至陈朝的整个魏晋南北朝时期，包括在中国南北各地建立的大大小小政权。
后世学者称六朝多以时代论，而不以王朝论。如清人严可均辑《全上古三代秦汉三国六朝文》，其六朝部分，不仅有《全宋文》、《全齐文》等，还有《全后魏文》、《全北齐文》、《全后周文》，以及《全隋文》。一般的文学史中称为“汉魏六朝”，即以此种说法为准。
六朝文学
人们通常把建安文学、正始文学、太康文学、元嘉文学统称为六朝文学。建安文学代表人物是“三曹”、“七子”和蔡琰等。“三曹”为曹操、曹丕、曹植，“七子”为孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。
正始时期著名的文人，有所谓“正始名士”和“竹林名士”。前者的代表人物是何晏、王弼、夏侯玄。他们的主要成就在哲学方面。后者又称“竹林七贤”，指阮籍、嵇康、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸七人。其中阮籍、嵇康的文学成就最高。
太康文学代表人物是三张（张亢、张协、张载）、二陆（陆机、陆云）、两潘（潘岳、潘尼）、一左（左思）。
元嘉文学代表人物是“元嘉三大家”：谢灵运、颜延之、鲍照。谢灵运又被称为“元嘉之雄”。