《圣经》中说，在大卫还是个牧羊少年的时候，以色列人经常和非利士交战。一天，两军刚刚摆开阵势，忽然，非利士营中冲出一员大将。他头戴铜盔，身批铠甲，虎背熊腰，身高七尺……这人就是迦特人歌利亚。见此情景，以色列营中无一敢出来迎战。一连40天，歌利亚骂阵不止。
大卫有三个哥哥在以色列王扫罗的军中当兵，一日，大卫给他三位兄长送饭，恰逢歌利亚骂阵，大卫听到这狂言笑骂气得浑身发抖。见到兄长和以色列王扫罗，他坚决要求出去迎战，大卫没有带盔披甲，没有带兵器刀枪，他仍然穿着平日的牧羊服，拿着牧羊时的打狼棍和弹石器，又顺便捡了5个石子来到了阵前。歌利亚看到只是一个牧羊的孩子，根本没有把他放在眼里。就在歌利亚拿着钢刀恶狠狠地直冲过来，将要接近大卫的一瞬间，大卫使劲一拉早已准备好的弹石器，石子正中歌利亚的脑门儿。这位迦特巨人一头栽倒在地再也爬不起来了。非利士被这意想不到的结果惊呆了，顿时，营中大乱，以色列人乘胜追杀，非利士人落荒而逃……
米开朗琪罗创作这尊雕像时，还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。过去的艺术家们多半表现大卫割下敌人的巨头，已经取得胜利的情景。米开朗琪罗表现的却是：大卫左手上举，握住搭在肩上的“甩石带”，右手下垂，似将握拳。头部微俯，怒目裂眦地直视前方，处于迎接战斗的状态。从艺术效果来看，这种矛盾高潮到来之前的状态更富有吸引力。从思想效果上说，雕像充分体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。米开朗琪罗把大卫作为保卫共和制城市的一名青年战士的典型来塑造，这反映了他的政治思想。在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。
李迪
李迪，南宋河阳（今河南省孟县）人，生卒年不详。北宋宣和时为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使，历事孝宗、光宗、宁宗三朝（1162—1224），活跃于宫廷画院几十年，画多艺精，颇负盛名。工花鸟竹石、鹰鹘犬猫、耕牛山鸡，长于写生，间作山水小景。构思精妙，功力深湛，雄伟处动人心魄。所作《枫鹰雉鸡图》温柔娇嫩可爱，《鸡雏图》形象生动超拔，刻画细致入微，各具神态。山水师李唐法，亦多佳作。论者谓其画鸠“作寒冷状，精俊如生”；画鹡鸰“翘翘欲起”。传世作品多，大多有年款。淳熙元年（1174）作《风雨归牧图》轴，现藏台北故宫博物院；淳熙十四年（1187）作《雪树寒禽图》轴，现藏上海博物馆。庆元二年（1196）作《枫鹰雉鸡图》轴、庆元三年（1197）作《鸡雏侍饲图》册页、《猎犬图》册页，均藏故宫博物院。所见李画最晚年款为庆元三年（1197），如上溯到北宋宣和七年（1125），需时七十三年，据此推算，则李氏存世之年龄应在九十以上。
钱舜举
钱舜举，即钱选（1235—1301），湖州（浙江吴兴）人，南宋末至元初的著名花鸟画家。字舜举，号玉潭又号巽峰，别号清癯老人，川翁，习懒翁等。南宋景定（1260—1264）间乡贡进士。善画人物、山水、花鸟。元初与赵孟頫等称为“吴兴八俊”。他的绘画注入了文人画的笔法和意兴，表现出一种生拙之趣，自成一体。他博学多艺，精音律之学，工诗，善书画。他与赵孟頫是同乡，但他们俩所选择的道路恰恰相反，但其在绘画成就上取得辉煌业绩是不相上下的。南宋灭亡之后，他的朋友赵孟頫等纷纷应征去做元朝的官员。独有钱选“励志耻作黄金奴，老作画师头雪白”，不肯出仕元朝，甚至将自己多年研究的经学著述都烧掉，甘心“不管六朝兴废事，一樽且向画图开”。
钱选学识渊深，并有诗文集，现早已散佚。《元诗选二集》中收存有他的诗20余首，流存下来，名为《习懒斋稿》。入元后隐居不仕，流连诗酒。绘画时酒不醉不能画，然绝醉亦不可画，惟将醉，醺醺然，心手调和之态时，完成其画趣。
钱选擅画人物、山水、花鸟、蔬果、鞍马等。特别善作折枝花木，是一位技法全面的画家。他的绘画继承前代传统，人物师法李公麟，山水学赵令穰，赵伯驹，花鸟师赵昌，其得意的绘画作品多赋诗在上。他的山水画，师古而不泥古，形成自己独特的风格。他的山水画常以他居住的浮玉山和苕溪为题材，以设色画为多，如他的《山居图卷》青绿设色，笔势细腻，方刚拙重，饶有北宋以前的情调。人物画以历史题材居多，笔墨多在工整中又带有质朴和稚趣。现存的《陶渊明像》，画这位隐居田园松菊的高士，迎风曳杖，昂然阔步，以表现其不向统治者屈膝的志节。
钱选的花鸟画成就最高，是元代继承宋代设色工笔花鸟画这一派中的代表人物。他的《花鸟图》所画花鸟用笔尽劲，细洁而光润，设色淡雅清丽，精巧传神。他的临摹品技艺高超，已达到以假乱真的程度。一次他向人借《白鹰图》，连夜临摹装裱好，第二天将临本还送，主人丝毫不觉。钱选也擅长画马，见于记载的有：《马图》、《青马图》、《二马图》、《洗马图》等。钱选在广泛吸收传统的基础上的自出新意。形成了自己独特风貌。他提倡复古，在创作思想上主张绘画重在体现文人的气质，即所谓“士气”，就是力图摆脱对于形似的刻意追求。其意在摆脱南宋画院习气，继承唐、五代、北宋人之法。这种主张在元初画坛上具有一定的代表性和影响。
钱选代表作品有《牡丹图》、《柴桑翁像》、《卢仝烹茶图》轴、《浮玉山居图》卷等。
罗丹
奥古斯特·罗丹（1840—1917），法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其他功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开郎琪罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼的成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已步入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
玛依约尔
玛依约尔，即马约尔（1861—1944），是一位善于刻画女性美的艺术家。《河流》是他用女人身体来比喻大自然的最成功的一系列雕塑作品之一。
《河流》是马约尔晚年的作品，同他以往的作品一样，“河流”的主题也是通过一个丰满健壮、线条圆润的女人人体来表现的。她侧卧着，双腿一前一后自然的弯曲着，右手微微向上，脖子与头几乎成一条直线向下垂着，神情欢乐而陶醉。她乳房丰满、腹部结实、大腿粗壮、头发浓密，完全不是那种苗条纤弱的女性形象，而是一个似有着无限繁衍能力的大地之母的形象，像一条奔腾不息的河流，充满了健康的美感。作者并没有十分细腻地刻画肌肉的纹路，而是用大弧度转折的体面，加上自然光线的照射，显示肌肉富有弹性的力量，整个人体线条粗犷而流畅。马约尔的这类作品有很多，它们充分展示了裸体所具有的无限魅力，人体被赋予了如此丰富和广阔的含义，象征了人的精神世界和充满了生命的活的自然。这件雕塑作品被放置在户外，人们在欣赏它的时候，可以最大限度地将雕塑溶于自然之中，并充分展开联想，挖掘出作品更深层次的美。
《河流》还有两个姐妹篇：《山岳》和《大气》，它们构成了自然三部曲，堪称是马约尔的象征主义代表作。
本能寺
本能寺是位于日本京都府中京区的一所佛教寺院，现位于“河原町通”大街，教派是法华宗本门流，本尊是日莲曼陀罗本尊，规模较小，但曾因“三劫局”和“本能寺之变”而闻名，内有织田信长纪念碑。
寺院建于1415年。曾经多次因为大火而被烧毁的记录。当中包括了1582年明智光秀向织田信长谋反的事件。在1864年因为禁门之变被废寺达百多年。现时重建的本能寺与原址不同，近年在一所旧学校发堀可能是本能寺的原址。
三劫局
最早有记载的三劫局是一世本因坊算砂应织田信长之邀与另一个高手鹿盐利玄在本能寺的对弈。《坐隐谈丛》这样记叙：“日海、利贤对奕，棋势变幻，妙手叠出，最后出现了‘三劫’。本来‘三劫’这样的棋形在寻常对局中难能出现，于是双方达成协议将其作为无胜负的平局，但皆为此棋的出现惊讶不已。”但是，就在当天晚上发生了本能寺之变，织田信长自尽身亡。从此，三劫循环或循环劫局面被视为不祥之兆。今天循环劫局面的迷信色彩已经大为淡化。
本能寺之变
本能寺之变发生在日本天正10年6月2日（1582年6月21日），织田信长的得力部下明智光秀在京都的本能寺中起兵谋反，杀害其主人信长。几近统一日本，结束战国乱世的织田信长殒命，日本历史也由此被改写。