《秋兴》共有八首，大历元年（766）秋，杜甫在夔州时所作一组七言律诗，因秋而感发诗兴，故曰《秋兴》。本诗是其中第三篇。这一组诗历来被公认为杜甫抒情诗中艺术性最高的诗。杜甫自肃宗乾元二年（759）弃官，至今已历七载，战乱频仍，国无宁日，人无定所，当此秋风萧飒之时，不免触景生情。八首诗是一个完整的乐章，主题是“故国之思”，第二首中“每依北斗望京华”，第四首中“故国平居有所思”是八篇的纲领。诗中所写个人的悲哀也关乎国难。
《秋兴》八首的结构，从全诗来说，可分两部分，而以第四首为过渡。前三首详夔州而略长安，后五首详长安而略夔州；前三首由夔州而思及长安，后五首则由思长安而归结到夔州；前三首由现实引发回忆，后五首则由回忆回到现实。至于各首之间，则亦首尾相衔，有一定次第，不能移易，八首只如一首。《秋兴》八首为杜甫惨淡经营之作，或即景含情，或借古喻今，或直斥无隐，或欲说还休，必须细心体会，方能领略诗的妙处。
万户侯
1．食邑万户之侯。食邑万户以上，号称“万户侯”（汉代侯爵最高的一层），简单说就是大官。万户侯在封建社会作为一个特殊阶层，拥有很高的社会地位，掌握着大量的社会资源（包括人力、物力、财力、关税及自然资源）。因为其代表的地位、财富、权力，于是它有了阶级属性，成了地主阶级、统治阶级压迫、剥削无产阶级的代名词，更是成了剥削、压迫的罪证。《战国策·齐策四》：“有能得齐王头者，封万户侯。”《史记·李将军列传》：“惜乎，子不遇时！如令子当高帝时，万户侯岂足道哉！”明何景明《鲁连》诗：“不受万户侯，长揖千乘君。”
2．用以泛指高爵显位。唐杜牧《登池州九峰楼寄张祜》诗：“谁人得似张公子，千首诗轻万户侯。”宋陆游《山中夜归戏作短歌》：“少年意薄万户侯，白首乃作穷山囚。”
采桑子
采桑子是一个老词牌。唐教坊大曲有《杨下采桑》，是兼有歌舞的大曲。《采桑子》可能是从其中截取一部分而成独立的一个词牌。《采桑子》又名《丑奴儿令》、《罗敷媚歌》、《罗效媚》。
采桑子作为词牌，始创于晏殊。其词谱以五代和凝词为正体。双调，四十四字，八句。上下片都是起句反收，以下三句用平韵。另有在两结句各添二字，变为前四字后五字的两句。宋代之后出现的比较少。
其格律有两种：
（1）双调四十四字平韵。我们经常见到的就是这种。
中平中仄平平仄，中仄平平。
中仄平平，中仄平平中仄平。
中平中仄平平仄，中仄平平。
中仄平平，中仄平平中仄平。
（2）另外还有一种添字采桑子，就很少见了。
中平中仄平平仄，中仄平平。
（中仄平平），中仄平平，中仄仄平平。
中平中仄平平仄，中仄平平。
（中仄平平），中仄平平，中仄仄平平。
天难老
“人生易老天难老”，这句是从李贺《金铜仙人辞汉歌》的“天若有情天亦老”句转变过来，引出天是无情天难老的意思。这是变化的引用格，配上“人生易老”作映衬，衬出要加紧从事革命的意义。
金铜仙人辞汉歌
唐·李贺
魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵车，西取汉孝武捧露盘仙人，欲立置前殿。宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉，遂作《金铜仙人辞汉歌》。
茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹①。
画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧②。
魏官牵牛指千里，东关酸风射眸子③。
空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水④。
衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老⑤。
携盘独出月荒凉，渭城已远波声小⑥。
注释：
①茂陵：汉武帝墓，在今陕西兴平县东北。刘郎：指汉武帝刘彻。秋风客：悲秋之人。汉武帝曾写《秋风辞》。开头二句言已经死去多年的刘彻，经常骑马出入汉宫，夜来夜去，早上就不见踪迹。
②三十六宫：张衡《西京赋》说西京有离宫别馆三十六处。土花：青苔。二句形容汉宫的荒凉颓败。秋天虽也有桂花飘香，但无人赏玩，三十六宫之中到处都是青苔。
③千里：指把金人从长安移到洛阳，道路很远。东关：指金人去的方向。二句言魏国官员拉着车直向千里之外的洛阳，长安东门的风非常硬，直射铜人的眸子。
④汉月：指月亮。铅水：形容铜人的泪水。二句言铜人和明月相伴出了汉宫，这时铜人潸然流下铅泪。
⑤衰兰：正值秋季，所以说衰兰。二句言只有凋残的兰花在长安道上。如果天有感情，它也会衰老的。
⑥渭城：原为秦都城咸阳，离长安不远。二句言荒凉的月色中铜人携盘独出，长安渐渐地远了，渭水的波声也越来越小。
这首诗可分为三个层次。前四句是第一个层次，借金铜仙人的“观感”慨叹韶华易逝，人生短暂，世事无常。诗中直呼汉武帝为“刘郎”为“客”，表现了李贺不羁的性格和不受封建等级观念束缚的精神。中间四句为第二个层次，用拟人化手法写金铜仙人初离汉宫的酸苦凄惨情态，亡国之痛和移徙之悲跃然纸上。特别是“酸”、“射”两字，把主观的情和客观的物完全融合在一起，含义极为丰富。末四句为第三个层次，写出城后途中的情景。“衰兰”一语，写形兼写情，而以写情为主（因愁苦而“衰”）；“天若”一语，设想奇伟，意境辽远，感情深沉，司马光称为“奇绝无双”；末尾进一步描述了金铜仙人恨别伤离，不忍离去，而又不能不离去的情怀，感人至深。
这首诗是李贺的代表作品之一。它设想奇创，而又深沉感人；形象鲜明而又变幻多姿。怨愤之情溢于言外，却并无怒目圆睁、气峻难平的表现。遣词造句奇峭而又妥帖，刚柔相济，恨爱互生，参差错落而又整饬绵密。这确是一首既有独特风格，而又诸美同臻的诗作，在李贺的集子里，也找不出几首类似的作品来。
寥廓
1．空旷深远。《楚辞·远游》：“下峥嵘而无地兮，上寥廓而无天。”洪兴祖补注引颜师古曰：“寥廓，广远也。”唐韦应物《仙人祠》诗：“苍岑古仙子，清庙閟华容。千载去寥廓，白云遗旧踪。”宋周邦彦《一寸金·江路》词：“疏林外，一点炊烟，渡口参差正寥廓。”陈云龙集注：“寥廓，幽远也。”
2．辽阔的天空。《汉书·司马相如传下》：“观者未睹指，听者未闻音，犹鹪鹏已翔乎寥廓，而罗者犹视乎薮泽，悲夫！”颜师古注：“寥廓，天上宽广之处。”宋杨万里《筠庵》诗：“故老谈李仙，昔日上寥廓。随身无长物，止跨一只鹤。”清方文《乱后过姑苏驿》诗：“月明双雁翔寥廓，羡尔能飞脱网罗。”
3．冷清，冷落。汉陆贾《新语·慎微》：“当世不蒙其功，后代不见其才，君倾而不扶，国危而不持，寂寞而无邻，寥廓而独寐，可谓避世，非谓怀道者也。”北魏杨炫之《＜洛阳伽蓝记＞序》：“京城表里，凡有一千余寺，今日寥廓，钟声罕闻。”清钮琇《觚剩·贞白楼诗》：“（易庵《贞白楼诗》）：‘风霜颇威厉，败叶走阶几，我庭日寥廓，一望尽披靡。’”吴组缃《一千八百担》一：“雨点打在上面，淅淅飒飒地响，衬托得这周遭分外岑寂寥廓。”
4．空虚。汉焦赣《易林·小畜之泰》：“天门开辟，牢户寥廓，桎梏解脱，拘囚纵释。”晋陆机《叹逝赋》：“或冥邈而既尽，或寥廓而仅半。”唐李白《志公画赞》诗：“水中之月，了不可取。虚空其心，寥廓无主。”
5．指虚无之境。前蜀韦庄《悼杨氏妓琴弦》诗：“魂归寥廓魄归烟，只住人间十八年。”宋王安石《赠李士云》诗：“佳哉子能图，可以慰寂寞。相与验其身，他年在寥廓。”
6．古代谓宇宙的元气状态。《素问·天元纪大论》：“臣积考《太始天元册文》曰：‘太虚寥廓，肇基化元，万物资始，五运终天。’”《文选·贾谊＜鹏鸟赋＞》：“真人恬漠兮，独与道息。释智遗形兮，超然自丧。寥廓忽荒兮，与道翱翔。”李善注：“寥廓忽荒，元气未分之貌也。”晋潘岳《西征赋》：“潘子凭轼西征，自京徂秦，乃喟然叹曰：‘古往今来，邈矣悠哉，寥廓惚恍，化一气而甄三才。’”
7．宽宏豁达。《汉书·邹阳传》：“今欲使天下寥廓之士，笼于威重之权，胁于位势之贵。”颜师古注：“寥廓，远大之度也。”晋袁宏《后汉纪·光武帝纪四》：“今见陛下寥廓大度，同符高祖，乃知帝王自有真也。”唐陈子昂《蓟丘览古》诗：“邹子何寥廓，谩说九瀛垂。”明屠隆《王茂大＜修竹亭稿＞序》：“士之寥廓者语远，端亮者语壮。”
词牌与词牌名
词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式有几个名称，那是因为各家叫名不同罢了。
词牌名的产生大约有以下几种情况：
（1）原来的乐府诗题（如“乌夜啼”、“长相思”等）；
（2）唐代教坊乐曲的名称（如“浪淘沙”、“西江月”等）；
（3）根据词的内容而定（如“临江仙”——原写水仙；“双双燕”——原咏燕子等）；
（4）取别人诗句中几字（如“醉春风”——李白：“丝管醉春风”；“看花回”——刘禹锡：“无人不道看花回”等）；
（5）取某些历史故事（如“解连环”——出自《庄子》：“连环可解也”；“塞翁吟”——出自《淮南子》：“塞翁失马”等）；
（6）取本词几字（如“忆秦娥”、“占春芳”等）；
（7）词人自制，如柳永、姜夔等本身就是作曲家，他们作的曲自己填上词，再根据词意自定；
（8）用原有词牌，增字数后改称（如“甘州令”、“浪淘沙慢”等）；
（9）根据词的字数定（如“三字令”、“十六字令”等）；
（10）有综合两个词牌定的（如“江城梅花引”等）；
（11）用人名（如“西施”、“虞美人”等）；
（12）用地名（如“南浦”、“伊川令”等）；
（13）用乐调（如“角招”、“四犯令”等）。
此外，词牌名还有四种情况需要注意：
（1）调同名异，也就是一调数名（其中一个是本名，其余皆为别名）。如“念奴娇”是本名，“百字令”、“大江东去”、“酹江月”等皆为别名；
（2）调异名同，也就是几个调同名。如“菩萨蛮”又名“子夜歌”，而另外还有“子夜歌”的正调，完全与之不同；
（3）调异句同，即有些词调字句全同，但谱入音乐时的腔调并不相同，不容混淆也。如“解红”、“赤枣子”、“捣练子”三调，均为五句，两句三字，三句七字，排列全同，而且都是平声韵。但每句的平仄安排却不尽相同，不能把它们视为同调；
（4）调同句异，也就是一调数体。一个词牌之下，有数种不同的词体。当然，其中有正格和别格（异体）之分。如“念奴娇”，辛弃疾的“书东流村壁”为正格，苏东坡“大江东去”则为别格。
重阳节传说
和大多数传统节日一样，重阳节也有古老的传说。相传在东汉时期，汝河有个瘟魔，只要它一出现，家家就有人病倒，天天有人丧命，这一带的百姓受尽了瘟魔的蹂躏。一场瘟疫夺走了青年恒景的父母，他自己也因病差点儿丧了命。病愈之后，他辞别了心爱的妻子和父老乡亲，决心出去访仙学艺，为民除掉瘟魔。恒景四处访师寻道，访遍各地的名山高士，终于打听到在东方有一座最古老的山，山上有一个法力无边的仙长，恒景不畏艰险和路途的遥远，在仙鹤指引下，终于找到了那座高山，找到了那个有着神奇法力的仙长，仙长为他的精神所感动，终于收留了恒景，并且教给他降妖剑术，还赠他一把降妖宝剑。恒景废寝忘食苦练，终于练出了一身非凡的武艺。这一天仙长把恒景叫到跟前说：“明天是九月初九，瘟魔又要出来作恶，你本领已经学成，应该回去为民除害了。”仙长送给恒景一包茱萸叶，一盅菊花酒，并且密授避邪用法，让恒景骑着仙鹤赶回家去。恒景回到家乡，在九月初九的早晨，按仙长的叮嘱把乡亲们领到了附近的一座山上，发给每人一片茱萸叶，一盅菊花酒，做好了降魔的准备。中午时分，随着几声怪叫，瘟魔冲出汝河，但是瘟魔刚扑到山下，突然闻到阵阵茱萸奇香和菊花酒气，便戛然止步，脸色突变，这时恒景手持降妖宝剑追下山来，几个回合就把瘟魔刺死剑下，从此九月初九登高避疫的风俗年复一年地流传下来。
梁人吴均在他的《续齐谐记》一书里曾有此记载，原文如下：汝南桓景随费长房游学累年，长房谓曰：“九月九日，汝家中当有灾。宜急去，令家人各作绛囊，盛茱萸，以系臂，登高饮菊花酒，此祸可除。”景如言，齐家登山。夕还，见鸡犬牛羊一时暴死。长房闻之曰：“此可代也。”今世人九日登高饮酒，妇人带茱萸囊，盖始于此。唐代的《初学记》和宋代的《太平御览》等多种重要类书都转述了吴均《续齐谐记》里的这个故事，并认为九月九日登高喝菊花酒，妇女在胳膊上系茱萸囊辟邪去灾的习俗由此而来。后来人们就把重阳节登高的风俗看作是免灾避祸的活动。
另外，在中原人的传统观念中，双九还是生命长久、健康长寿的意思，所以后来重阳节被立为老人节。干宝《搜神记》云：淮南全椒县有一丁氏，嫁给同县姓谢家，由于谢家是大富户，她婆婆却凶恶残暴，虐待丁氏，强迫她干繁重的家务，经常遭到痛骂和毒打。丁氏最终忍受不住，在重阳节悬梁自尽。死后冤魂不散，依附在巫祝身上说：“做人家媳妇每天辛苦劳动不得休息，重阳节请婆家不要让她们再操劳。”所以，江南人每逢重阳日，都让妇女休息，叫做“休息日”。这位姓丁氏的妇人立祠祭祀，称为“丁姑祠”。以后，每逢重阳节，父母们要把嫁出去的女儿接回家吃花糕；到明代，甚至将重阳节称为“女儿节”。
汉刘歆《西京杂记》记载：汉高祖刘邦的爱妾戚夫人被吕后害死后，戚夫人的侍女贾佩兰也被驱逐出宫，嫁给扶风人段儒，闲谈时曾提到她在宫廷时，每年九月九日佩茱萸，食蓬饵，饮菊花酒，以辟邪延寿。唐代诗人沈佺期《九日临渭亭侍宴应制得长字》诗：“魏文颂菊蕊，汉武赐萸囊，年年重九庆，日月奉天长。”
《旧唐书·王勃传》记载：王勃的《滕王阁序》就是在重阳节这一天写出来的。当时王勃的父亲担任交趾令，王勃前往探视父亲，九月九日路过南昌时，洪州牧阎伯屿正在重修的滕王阁中宴请宾客及部属，他想夸耀女婿吴子章的才气，便事先拿出纸笔请宾客动笔作序，所有的宾客都知道他的用意，没有人敢作。却不料王勃事先并不知道州牧的用心，于是毫不谦让接过纸笔。州牧原本心中十分生气，立即派人在旁边看王勃书写，谁知道王勃才气不凡，蓄积已久的心情完全发泄出来，文章越写越好，众人看到“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的词句时，忍不住拍案叫绝！王勃从此一举名震诗坛。
陆机与《文赋》
陆机（261—303），字士衡，吴郡吴县华亭（今上海市松江）人，西晋文学家，书法家，他“少有奇才，文章冠世”（《晋书·陆机传》），与其弟陆云合称“二陆”，后死于“八王之乱”，被夷三族。曾历任平原内史、祭酒、著作郎等职，故世称“陆平原”。陆机还是一位杰出的书法家，他的《平复帖》是我国古代存世最早的名人法书真迹。
陆机的《文赋》是中国最早系统地探讨文学创作问题的论著。全文以赋的形式写成。
陆机在《文赋》中用他的文学实践的亲身体会，生动地描述和分析了创作的心理特征和过程，表达了他的美学美育思想。主要包括：
（1）“情因物感，文以情生”。《文赋》认为，情感是文学创作冲动的来由和起点。在艺术想象过程中，许多心理活动交织在一起，情、理、物象、文辞纷至沓来，所要创造的艺术形象也愈加清晰鲜明。在这过程中，作者的情感起着重要的作用，正所谓“思涉乐其必笑，方言哀而已叹”。
（2）“宠天地于形内，挫万物于笑端”。《文赋》充分肯定了艺术想象的作用，认为在构思阶段，则“收视反听，耽思傍讯，情骛八极，公游成仞”，“观古今于须臾，扶四海于一瞬”，“笼天地于形内，挫万物于笔端”，表明作者在创作过程中完全沉入艺术想象过程中。