不同强弱的光对人情绪的影响有着很大的差异。展示书画类文物时灯光宜柔和，达到宁静、文雅效果；展示祭祀类文物时，采用对比强烈的光，增加神秘感；战争与军事方面的展览，采用明亮的光，突出宏伟与崇高。不同材质的展品宜选用相应色温的光源，一般来说，玻璃、金属、石材展品宜选用高光色（冷感），以体现其质坚；而木质、织物类文物用低光色（暖感）的光源，增强其柔和感；木质、陶制文物通常采用由侧后方或后灯作为主灯采光的构成；照射金属类文物的光源宜用带灯罩的灯具以避免反射光；皮制文物可以使用聚光灯；玻璃、玉石类文物可采用间接光源来表现质感；书画类文物宜用扩散性的光来表示质感等等。
总之，展厅中将不同光照（自然光、人工光）用虚实结合的手法处理光线，使用有内射焦镜与有色滤镜的灯具，自由地设定出符合展品要求理想的光源色温和照明，并与数码手段结合，利用太阳能声控光控技术将整个展示场所统一定位，进一步提高陈列光照环境的科学性、节约性是博物馆照明设计创新的趋势和途径。
4．陈列色彩设计
色彩，是展示设计中最“廉价”的，但又是最容易获得成功的因素，可使展示活动“生色诱人”。色彩在视觉形式语言中具有极其重要的意义，对于视直觉和精神心理都会产生不可替代的作用。
现代博物馆陈列艺术设计中，充分利用色彩增强陈列展览的视觉感染力，衬托展览的主题，形成独特的展室陈列环境语言，是陈列艺术水平的一个标志。康定斯基在《论艺术的精神》一书中，曾详尽地论述了色彩与心理、精神的联系：“如果我们持久地注视着任何黄色的几何形状，它使人感到心烦意乱……在任何几何形式中出现蓝色，都给我们留下这样的印象：蓝色使人感到一种对无限的呼吸，对纯净和超脱的渴望，蓝色是典型的天空色，它给人最强烈的感觉就是宁静，当蓝色接近于黑色时，它表现出超脱人世的悲伤，沉浸在无比严肃庄重的情绪之中。蓝色越浅，它也就越淡漠，给人以遥远和淡雅的印象，宛如蓝天……红色的温暖，不具有黄色的那种轻狂的感染力，但它却表达了内在的坚定和有力的强度，它独立成熟地放射光芒，决不盲目耗费自己的能量。
红色给人以力量、活力、决心和胜利的印象……”可见，通过色彩调节，可以弥补空间、材料、陈设等方面的不足，锦上添花地制造一种和谐统一的效果。当然，人的精神活动是多方面的，文化背景、社会环境、宗教信仰、生活经历、个人气质、情感波动等因素都会直接或间接影响人的视觉感受，因此，色彩的感觉是具体复杂、多变的。设计者在对环境色调把握的实际工作中，要以观众的角度为着眼点，体会观众的感受，更好地为观众服务。所以，博物馆陈列艺术的设计不妨在色彩运用上打破过去的框框，作一些大胆的尝试。现代陈列艺术设计色彩的构成应更趋于鲜明，使参观者在环境中获取独特的视觉效果与心理效果，通过在一定的色彩环境，加深对展品及其历史文化的印象与理解。
5．陈列展示道具设计
一直以来，博物馆的展藏主题一般偏重于艺术、历史或人类学，工作职能上，着重收藏的功能，比较关心的是对收藏对象进行保存、维护，用先进的专业技术确保其安全，降低其损坏。延缓其质变。而以上功能也是博物馆陈列艺术设计的设计重点。展柜、展台、展架、展板等组成的陈列展示道具，是构成现代博物馆陈列展示空间的物质技术基础。展具应具有展示、收藏双重功能。它不仅为衬托主题提供物质界面，而且还成为观众直接感受整个陈列展示的标本实体界面。
随着时代的发展，博物馆的陈列展示道具设备在其形式设计上也在不断地变化发展着。首先体现在以人为本的设计观念上，展示道具的尺度应设计符合人体工程学的各项要求，采用模数化、标准化、系列化的制作手段；展示道具的造型在符合人体工程的前提下与陈列色彩环境有机结合，起到烘托主题效果；现代博物馆陈列展示设备道具的发展，不仅要在设计形式上创新，与此同时还要在新结构、新技术、新材料、新的加工方法上不断革新来实现。
现代博物馆陈列展示道具设备按其用途、功能可分为展柜、展架、展台、展板、展标、隔断以及其它辅助设施等等。随着信息的来源日渐多样化，投入艺术设计和展示设计中的物质资源也日渐丰富，将物质的形态、色彩、材质三种属性融为一体重新认识、理解，设计出有新功能、新结构、新材料、新技术元素的新型展具。在博物馆陈列展示空间中，充分、合理地使用这些新型展示道具，将会把博物馆陈列艺术设计的构成要素推向新的领域。展览中展具的形式设计要尽可能地符合展览的主题，可以在一定的安全的基础上发展与创新，但不宜过分，毕竟展具不是展览的主体。
在展览材料运用上对于短期、临时性展览的搭建应充分利用地域性材料，应尽可能地使用当地材料突出地方特点，或选用的材料适应当地的加工条件和技术水平；尽可能使用组合式为主的结构形式；尽可能使用绿色环保的、可循环利用的、安全的展示道具构件。这样，不仅可以使设计者掌握更多的创新主动权，而且还可以节省安装或搭建时间、节约人力和制作成本的资金使用。
四、走“绿色陈列”设计之路
21世纪是一个“循环经济”时代。所谓的“循环经济”是一种以资源高效率利用和循环利用为核心，以“减量化，再利用，资源化”为原则；以低消耗、低排放，高效率为基本特征的生活模式，是符合可持续发展理念的经济增长模式的社会。
对于博物馆行业，如何合理使用资源，运用绿色设计的观念建造绿色节能型、生态型的博物馆，是博物馆可持续发展的重要组成部分，也是博物馆陈列艺术设计创新发展内容之一。
上个世纪末开始倡导的“绿色陈列”———博物馆陈列艺术设计可持续发展之路，对21世纪以来博物馆的发展起到了指向作用。博物馆陈列艺术设计的绿色化是对自然的尊重和对人体健康的关注。从对自然的尊重而言，一方面尽量引入天然采光和自然通风，尽量在博物馆的展览空间内实现节能设计，通过一切技术手段减少办公空间、展示空间、休闲空间、多功能空间等对自然资源和能源的消耗，减少对自然的伤害，同时设计中提高展具与材料的利用率，提高文物保护设施的科学性，节省资金的消耗，体现可持续发展的基本原则。另一方面也表现为尽量在内部空间中引入自然元素。
因此，从关注人体健康而言，博物馆陈列艺术实施的过程中，应注重使用环保材料。科学研究表明：装修材料中存在许多对人体有害的元素，因此从保障观众的健康出发，必须采用绿色环保材料，改善展览空间的室内空气质量。
五、陈列的地域化
现代博物馆的功能应是现代化的，影响力应是国际化的，设计的发展趋势着眼点还应在于体现本土文化的特色，如在哪一个地区，体现哪一个地区的历史文化特色。只有在这样的基础上，才能创作出扎根于时代并充满本土气息的有血有肉的好作品，因为民族的才是世界的。我国是一个历史悠久、地域辽阔、文化多样的国家，从古至今几千年来，在这片辽阔的土地上有着许许多多不同的历史文化与地域特征，不同的文化传统及民族特色，必然导致艺术观念的差异。因此各地区博物馆的陈列艺术设计，更要体现出个性化、地域化，避免出现“东施效颦”的陈列。
关于陈列地域化的设计在符号化方面的运用。陈列艺术设计是通过各种造型、图案、色彩、材质等特性来反映文化内涵的。但社会、生活地域文化的体现并不只是符号的简单的复制。现代博物馆陈列艺术设计越来越认同的本土化是对本土文化的认同，而不是对某种图形形式符号的认同。符号的使用不是单一的，要与其他造型因素相统一并形成整体，表现文化内涵。符号的使用与创造要准确，要恰如其分。
符号的表现物可以是纹饰，也可以是器物造型，还可以是植物、动物、地形造型，甚至可以是色彩与灯光。这是因为色彩与灯光都具有象征性和隐喻性，所以它们也都可以扮演符号这个角色。
符号化方法只是营造艺术氛围、表现设计思路的一种手段，它不是一种公式，因此要使博物馆陈列艺术设计具有新的路径，还必须吸收、消化视觉语言的最基本要素———形态、色彩、材质。在认识、理解的基础上转化成自己成熟的语汇，融化为自己表达思想的手段，通过作品展现自身的特色。在现代博物馆陈列艺术设计中运用传统的理念，从各地区的实际情况出发，在这些形形色色的符号中，探索本土文化的内涵，利用现代的元素和构成手法，找出传统文化与现代文化的碰撞点，把民族审美情绪同现代设计结合起来，形成富有民族和地方特色的设计风格，这是现代博物馆陈列设计本土化的精髓，也是设计创作的最终目的。将一种经过锤炼和升华过程的“陈列语言”呈现给观众。
此外，有关陈列艺术设计的创新与陈列经费的投入。陈列艺术设计的创新无疑与陈列经费的投入有极大的关系，物质是基础，经费的缺乏会极大地影响到陈列艺术设计的创新尝试，但是，成功的陈列艺术创新往往又能以出色的设计来实现陈列效果的最优，避免陈列中不必要的浪费，得到最理想的资金使用效率。
综上所述，在现代博物馆陈列艺术的形式设计过程中，以建设集开放性、休闲性、娱乐性、持续性合为一体的现代化博物馆为原则，将创新的设计理念和多样的展示手法相融，以文物展品为基础，结合实物、模型、多媒体影像、情境造景、互动演示等媒介辅助手段，力求开拓创新，突破传统定义格局，体现设计时代感，在解决展场空间———博物馆和对象———观众之间的关系的同时，彰显设计者缜密的设计功力。