第五节 跃动的音符
海风的吹拂下，郁金香的孕育下，荷兰从不缺乏艺术气息。无论是绘画还是建筑，都透露着浓郁的艺术气息。就连音乐也一样，受环境的影响，似乎也带有一种静谧和谐的美。无论是巴洛克流派还是先锋派，还是那些大大小小的合奏，荷兰的音乐中都充满着活力。目前，荷兰有很多管弦乐团，其中最着名的是阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，他们经常到世界上其他国家进行演出。另外，荷兰的歌剧也是非常着名的，不仅在荷兰国内博得了听众的好评，在国外也受到了极大的欢迎。
在众多歌剧院中以荷兰国家歌剧院最为着名。荷兰还经常会举办一些音乐节，有的是一年举办一次，有的是一年举办两次。这些音乐节非常受人们的欢迎，据说每年除了有很多荷兰人来参加外，也会吸引国外众多的游客。荷兰的音乐还具有很强的地方性，一般情况下本地的流行音乐团体比正式的团体还要活跃一些。不过，荷兰的流行音乐发展得并不完善，只有少数具有突破性的作品才能进入国际市场。
1．听觉典范巴洛克
作为一种重要的音乐和绘画风格，巴洛克不只是荷兰的专属品，而是属于整个欧洲，但荷兰艺术无疑把“巴洛克”风格演绎为了一种独特的音乐风格，这种风格诞生在巴洛克时期，即公元1600年到公元1750年这150年间。巴洛克时期是与文艺复兴相分离的一个特殊时期，因此巴洛克风格与文艺复兴的风格有一定区别。
巴洛克流派音乐的代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫全名为“约翰·塞巴斯蒂安·巴赫”，是西方伟大的“音乐之父”。他创作的音乐对后来将近300年整个德国音乐文化及至世界音乐文化产生了深远的影响，有《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》等。维瓦尔蒂的全名为“安东尼奥·维瓦尔蒂”，是意大利的一位着名音乐家。他一生在作曲方面涉猎的音乐形式比较多，其中被人们公认的是他在巴洛克协奏曲领域中取得的成就，被视为王者之一。后来，他凭借作品《四季》一举成名，被世人评为最知名的音乐家。亨德尔是一位英国籍的德国作曲家，在小提琴方面颇有建树，被视为世界上着名的旋律大师。他的一生中曾经创作了大量的声乐和器乐作品，特别是歌剧，使他在全欧洲赢得了很高的赞誉。他也是巴洛克的一个代表，在他的作品透露出一种莫名的优雅。这为后来巴洛克时期音乐的发展提供了一大笔财富。
巴洛克音乐流派具有的特点是节奏强烈，跳跃，一般采用多旋律、复音音乐的复调法，比较注重曲子在起伏上的变化。因此，这种音乐比较看重力度与速度的变化。在声乐方面，巴洛克音乐带有浓厚的宗教色彩。这与当时的宗教音乐的迅速发展有直接关系。该时期宗教音乐在西方音乐的发展中占有很重要的位置。巴洛克音乐流派的兴起，为后来音乐的发展作了很好的铺垫。
巴洛克音乐流派的另一特色在于弦乐的发展，因为弦乐的音色更能体现出巴洛克风格。同时它的发展与当时的乐器发展也有直接的关系。该时期乐器的发展比文艺复兴期间有了很大的进步，并且乐器在音乐的发展中占的位置也越来越重要了。此时还产生了许多种重要的器乐演奏形态，也就是单纯的乐器演奏。在文艺复兴时期出现的各种舞曲，需要在舞蹈伴奏的形式下才能加以演奏。后来，作曲家们在此基础上根据各地舞蹈的不同节奏、速度，创作出了一种专为演奏而用的曲子。另外，作曲家们收集了很多这种不同的舞曲，然后依照节奏的快慢和乐曲的性格，把这些不同的曲子放在一起调配出一整组的曲子。这种曲子又被称为组曲，后来被视为舞曲艺术化的最早形态。
从某方面来说，巴洛克音乐流派的风格继承了当时其他艺术风格，与之前的音乐相比，带有一定的华丽、装饰因素。后来，在此基础上发展了歌剧，在歌剧中不仅有独唱、重唱，还有一定的乐队存在。另外，该时期受影响较大的还有宗教音乐。宗教音乐在内容上不再是传统上的圣经故事和传说，而是添加了许多戏剧化的表现。同时，随着宗教音乐的改变，还发展了清唱剧、神剧和受难曲等。这些作品的出现都是前所未有的。
总的看来，巴洛克音乐最突出的特色是用调性取代调式。自中古以来，教会音乐中主要以调式为主，它是以音符的排列方式来决定曲调的性格的，也是横向思考的一种表达。巴洛克早期出现的是以调性为主的三和弦音乐。调性音乐主要以强调各种大、小调与声色来表现乐曲的个性。调性系统的蓬勃发展给音乐带来了更多的表现力，使音乐更加多元化。因此，调性取代调式为以后三百年的音乐发展奠定了坚实基础。另外，在巴洛克时期，乐器的发展也是空前的，均衡完美的配器使乐团的音色变得更加协调。
音乐上的对比主要以音色、音量为主要表现方式。因此，巴洛克时期乐器发展的成熟为音乐的发展提供了良好的条件，特别是提琴家族的乐器，可以发出足以和管乐器抗衡的洪沛音色。由此我们可以看出，巴洛克时期的音乐创作主要强调的是音乐在数量与旋律上的对比。荷兰的音乐受到这种风格的影响后，发展更加迅速，并且在此期间凸显了荷兰特有的音乐风格。有人说听荷兰的音乐有一种热情奔放的感觉。
2．音乐梦之队
在荷兰的音乐界，阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团是不可忽视的音乐团体。它具有世界“古董乐团”的称号，在世界管乐团中可跻身前十名。该乐团历史悠久，在1988年的时候就已经走过了100年的历程。为了纪念该乐团的悠久历史，它被荷兰政府封为“皇家”称号，显示了它尊贵的地位。
目前，该音乐团的首席指挥是马里斯·杨颂斯，在他之前有过四位音乐大师担任过乐团指挥。不论哪一位大师指挥，该乐团都会更上一层楼，取得更加辉煌的成绩。因此，100多年来，该乐团一直是一家在皇家的光环照耀下享誉世界的“音乐梦之队”。
1888年11月3日，荷兰的阿姆斯特丹皇家音乐厅迎来了它的一场具有历史意义的演出，这就是该音乐厅管乐团的首次演出。该演出由威廉·凯斯担任指挥，效果不同凡响。荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅也是世界上最优秀的音乐建筑物之一，里面的音响效果在世界的音乐厅中是最为突出的一个。因此，管乐团在这样的场合下进行演奏，出众的实力加上完美的设施，相得益彰。
1895年，该管乐团在威廉·凯斯指挥7年之后，把指挥棒交于荷兰出色的指挥家门格尔贝格，从此，他便与该乐团一起成长近半个世纪。
在他的指挥下，该乐团比之前更进一步，在欧洲乐团中占据一定的地位。
在门格尔贝格指挥期间，该乐团也曾有一些客席指挥参加其中，例如理查·施特劳斯、拉威尔和斯特拉文斯基等人。其中也有一些世界着名作曲家参与乐团的活动中。因此，该管乐团今天取得的所有辉煌成绩与这些音乐巨人的辛勤创作是分不开的。
在门格尔贝格之后，该乐团的指挥棒由跟随了门格尔贝格15年之久的助手爱德华·范·贝努姆接手。不过，贝努姆的性格与门格尔贝格截然相反，他没有门格尔贝格那么大气，做事情总是温文尔雅，小心谨慎。他在1959年的一次排练中由于过度劳累而逝世。他在音乐上也有很深的造诣，只是没有能够为该乐团奉献自己的力量，使人感到无限遗憾。
于是，在1961年，该乐团的指挥棒交给了年轻的荷兰指挥家伯纳德·海廷克，同时由德国的音乐大师约胡姆相扶持，他们两个一起担任起了发展管乐团的重任。
在他们的指挥下，该乐团在海廷克时代的水平达到了空前的高度。他们录制的大量唱片，使世界上更多的人了解到了管乐团，为其带来了世界性的声誉。
在海廷克之后，该乐团聘请一位非荷兰籍的指挥担当首席指挥和音乐指导，这在该乐团的发展史上属首例。这位外籍指挥是来自意大利的新秀里卡尔多·夏伊。他的出现也为管乐团的发展作出了卓越贡献。
他不仅在1996年使乐团首度来到中国访问演出，而且演出中表现的精妙绝伦的艺术境界，震撼了在场的每一位听众。
由于该管乐团在世界上的名气很大，因此受到的关注也很多。许多音乐家都想与这个乐团保持联系，这样，不同风格的音乐家也将他的音乐精华带到了乐团中。其中与该乐团有重要关系的音乐家有卡拉扬、索尔蒂、库贝利克、伯恩斯坦、克莱伯等人，他们为乐团的成长铺就了一路辉煌。
目前担任乐团指挥的马里斯·杨颂斯，在音乐界享有极高威望，被喻为“古典音乐票房保证”的指挥大师。他的指挥风格对比鲜明，清新流畅，既有德奥音乐的深邃典雅，又不乏俄罗斯的热情豪放，是国际乐坛的一位巨星。他还曾经指挥过维也纳新年音乐会，因此名声大噪，为世人所熟悉。