1940年3月1日出版的《南方歌曲》中，登上封面的就是阿马莉亚，一年以后在同一杂志上称她是人们最喜爱的“法多”艺术家，并称赞她具有“神奇而又自然”的声音。后来，阿马莉亚又多次演出里斯本剧院的时事讽剌剧，大获成功。后来她又去马德里、巴西里约热内卢旅行演出，也受到当地人的热烈欢迎。1945年她第二次去巴西时在当地录制唱片，唱片出口到葡萄牙全国各地，好评如潮。人们评价阿马莉亚的演唱既具有传统的风格又加上了新鲜的风味，其特殊的装饰音、滑音也大受好评，她在音乐上表现的情感深度、广度和水晶般纯净的声音都是无与伦比的，她的歌声很快就迷住了万千听众。
随着阿马莉亚的名声与日俱增，电影界也开始对她感兴趣。1947年至1951年间，她连续接拍几部电影，出色的演技使她嬴得了电影明星的美名，并在1951年获得葡萄牙电影公司颁发的最佳女演员奖。世界上着名的各大欧美唱片公司也开始为她录制大量的唱片，自此她的歌声传遍了全世界，她也不断出现在国际舞台上。
作为卓越的“法多”艺术家，阿马莉亚在国际上享有盛誉，她不但使“法多”名扬天下，而且把世界上的亿万民众的目光再次转移到葡萄牙，因此，她获得了葡萄牙全社会的尊祟。阿马莉亚已于2000年逝世，但她在国内的影响仍然很大，葡萄牙出现了一大批模仿她的演唱风格的“法多”女歌唱家。目前在里斯本的小巷中仍然可以看到很多“法多之家”，人们仍然可以听见“法多”的歌声和琴声。
但现在的法多又有新的发展，为“法多”歌曲伴奏的乐器，甚至增加了电乐器、电子合成器等，音乐也更加丰富，当下最受欢迎的年青“法多”女演唱家是多尔奇·彭德（Dolce Ponte）。
第三节艺术盛典
深厚的历史底蕴，给葡萄牙的艺术灌注了血脉，赋予了葡萄牙厚重的质地，更显葡萄牙的与众不同。
1.繁华几个世纪的艺术绝响
葡萄牙位于欧洲西南部伊比利亚半岛的西部，1143年成为独立王国以前，葡萄牙还存在过罗马式美术、哥特式美术和莫扎拉比克美术，然而却很少保留下遗迹。
11～12世纪间，法国和西班牙早期的罗马式风格在葡萄牙兴起，仿效此风格而建的葡萄牙的科英布拉大教堂成为当时杰出的纪念建筑物。建于12世纪后期的托马尔的圣殿骑士教堂和埃武拉大教堂，是过渡时期的代表作，它与葡萄牙人民反抗摩尔征服这一历史事件有密切联系。另外，阿尔科巴萨和巴塔利亚的修道院，也保留着哥特式建筑的特色，后来于14世纪兴建的卡斯特罗·德卡斯特罗和彼得国王的坟墓雕刻也是葡萄牙哥特式雕刻的杰作。
葡萄牙文艺复兴艺术积极有力的指导者应是法国装饰雕刻家N.尚特雷内。在约翰三世统治时期，意大利艺术的影响开始渗透到葡萄牙艺术中的各个领域。画家G.洛佩斯和建筑师J.德尤斯蒂尔奥是此过渡时期的代表人物。细密画家德奥兰达、雕刻家兼建筑师托拉尔瓦和雕刻家鲁昂都是地地道道意大利风格的艺术家。同时，受意大利的影响，葡萄牙当地也出现了样式主义风格的艺术家，如A.阿尔瓦雷斯和F.特尔济等。特别在由耶稣会和圣本尼迪克特教团的僧侣们建造的一些大的教堂，样式主义风格得到了充分的表现。
15世纪葡萄牙进入文艺复兴，1428～1429年尼德兰画家J.凡爱克留在葡萄牙的两年间，影响了当地画家。N.贡萨尔韦斯是当时最杰出的画家，他崇尚自然，如实地描绘自然和人，从现存的一系列镶板油画可以发现，他从未接受佛兰德斯细密画的技巧，但他却是最早用蛋胶画在木板作画的人之一。他的艺术属于稳健型风格，藏于里斯本美术馆《圣文森特祭坛画》中，众多形形色色的人物簇拥在航海家亨利的周围，画中的亨利跪拜在圣徒的面前，显得沉静而利落。在《圣弗兰西斯》中，对衣服的独特处理，使立体感十分强烈。他的艺术成就使他跻身于15世纪大画家之列。
16世纪，葡萄牙的艺术家又普遍地受到了意大利和佛兰德斯艺术的影响，当时艺术家们普遍都效仿这些国家的艺术风格。当时的画家有V.费尔南德斯和G.瓦兹。费尔南德斯主要活动在维塞乌，后来转移到里斯本，他早期绘画中的象征性作品开始明显地呈现出受到佛兰德斯绘画的影响，后期的作品，画面空间更为辽阔，人物变得更为雄伟，倾向于样式主义风格。
而后来的菲盖雷多、费尔南德斯和洛佩斯的作品则以写实主义而着名，在肖像画中偏爱灿烂色彩。菲盖雷多的《基督入棺》中的两个侍从形象体现了贡萨尔韦斯的传说，画得坚实、精明和劲健，体现了文艺复兴的新精神。
16世纪早期，葡萄牙终于诞生了第一个本土建筑风格，通称为阿努埃利内风格。它是在哥特式建筑物上覆盖许多独特的葡萄牙雕刻装饰，因它独具民族特色，从而改变了哥特式建筑的特性。16世纪正是葡萄牙在海外进行殖民扩张的时期，这个“海上帝国”的海外建筑物就采用了阿努埃利内风格。
16世纪后半叶和17世纪，由于西班牙政府对艺术的重视，开始对艺术家采取了保护政策，使艺术家享有较为自由的创作。许多葡萄牙画家如雕塑家M.佩雷拉，来到了西班牙马德里，此时葡萄牙的美术出现了青黄不接的状态，只在装饰美术领域中有些成就，如纺织品、家具和金属制品，独具民族特色。
约翰五世统治之前，巴洛克风格已由在意大利学习的艺术家们介绍引进，开始在葡萄牙扎根，其中最着名的是意大利化的德国人路德维希，他是马夫拉宫修道院的建筑师。当时葡萄牙和意大利的艺术家们共同负责马夫拉宫修道院的装饰。同时画家兼建筑师纳索托将后期巴洛克风格引到葡萄牙北部的城填，很快巴洛克风格的华丽装饰便激励了当地的建筑师去发展他们自己的罗可可建筑装饰。J.B.罗比荣在克卢兹宫和厂房的作品，掺杂了法国罗可可和英国新古典主义绘画的因素。
18世纪，葡萄牙建筑史上最辉煌的成就，可算是1756年里斯本大地震后的首都重建工程。整个城区呈方格状布局，融汇了新古典主义和巴洛克建筑风格，又极具葡萄牙民族的建筑特色，被称为“波姆巴利内”风格。
18世纪末和19世纪初，葡萄牙最出名的画家是维埃拉和塞盖拉，塞盖拉是当时欧洲一位重要的兼具新古典主义和浪漫主义两种风格的大师级画家，他曾在罗马逗留了7年之久，当时他的画作属于新古典主义风格。由于画了一系列政治寓言画，他被迫于1824年逃出葡萄牙。
从1905年起他的画风中浪漫主义风格占了主要地位，作品自然而优雅。
在罗马度过余生的他，后来又转向了宗教的主题。
葡萄牙虽然在19世纪诞生了以梅内塞斯和卢皮为代表的一批浪漫主义风格画家，但从整个美术史的发展来看，它的美术已很明显地走向了衰落。20世纪，除抽象画家西尔瓦以外，葡萄牙美术几乎在欧洲现代艺术运动的发展中沉匿。1987年4月，葡萄牙百年绘画展览曾在中国北京展出。