能否谈谈你之前的一些生活经历？
我1996年大学毕业，然后进了一家外贸公司，不久辞职。开过书店，做过文化活动，还开过酒吧，做摇滚乐团什么的。这期间不间断地写作，绘画，偶尔搞点行为艺术。2000年前后准备拍电影，先去了电视台工作（一直到现在），2003年拍《黑白》，2005年拍《电影手册》，2006年拍《西海村》，2007年拍《美食村》。
你之前喜欢过绘画、诗歌等各种艺术表达方式，后来是怎么开始喜欢上电影，并决定自己当导演呢？
别的艺术方式找不到突破口，就想换一个来吧，于是我就选择了电影。
你也曾经有过报考北京电影学院研究生的想法，但最后还是因为某种原因失去了考研的机会，后来你就在当地一家电视台工作至今。你是不是一边做着电视，一边想着拍电影？
差不多。本职工作一直没丢，电影也在继续。基本保持一种平衡状态。最近几年，对电影的思考更多一些。
你是通过什么方式来学习电影的？
看片，看书和实际操作。
你的家人看过你的电影吗？
看过。
家人是否支持你拍电影？
不算太支持。
你之前拍过两部你自认为很失败的作品，实验性的电影《黑白》和《电影手册》。这两部作品为什么失败？你从这些失败中获得了什么样的经验和认知？
因为当时就是练手，失败也是意料之中。但《电影手册》的失败，让我清醒了不少，毕竟搭了一个几十人的剧组，一下搞大了。所以，第二年我拍《西海村》的时候，我们一共才4个人。
《西海村》影片里只有一个长达30分钟，未经剪辑的单镜头，讲述一个茫然的青年穿过颓败的渔村，走向生命终点的故事。在拍摄的过程中，你是如何把握演员以及摄影机的调度的？
反复走。因为就是一条固定的线路，在哪停，在哪干嘛，都是画在纸上的。演员和摄影师反复地来，一直到村民不把我们当成拍电影的，才开始实拍。实拍就一条，成了也就成了，失败了也就没有这个片子了。当时是抱着这个心态。
《美食村》作为你的第一部长片，能入围柏林电影节青年导演论坛算得上是一种巨大的肯定和鼓励，不知道当时你内心是怎么想的？
除了喜悦，就是感到挺幸运。觉得终于被肯定了。现在你让我回忆当时的情形，恐怕不那么客观。很多东西一旦被意识消解，就变得面目全非。
你是如何想到拍这么一个城中村的故事？最初的剧本构思又是什么？
我对这个地方关注很久了，因为离我工作的地方不远。之前一直没有机会动手，直到《西海村》在国内有了点名堂，就觉得该动手了。最初的剧本挺戏剧性，也挺复杂，是关于一个妓女报复亲生父亲的故事。里面还掺杂着一个民工和两个女人的感情纠葛，还有小混混们的黑吃黑。现在读那个本子还觉得挺好玩的，可惜最后完全没按那个拍。
《美食村》大约用了多少资金，这些资金是如何筹集的？
现金大概10万元左右，算上人工的话，有20多万元吧。一部分是自己的，还有是靠朋友帮忙。一个做房地产的朋友给拿的钱，人家也不图回报，就说知道你不是用来吃喝玩乐的。
《美食村》用什么机器完成拍摄？前期拍摄了多少天？
松下的HVX200。拍摄周期超过半年。
《美食村》像是杨德昌和蔡明亮的合体，固定机位，运动长镜头，对白简练。你是如何把握影片的风格和基调的？
坚定的写实态度，隐藏摄影机，让故事自然发生。我觉得《美食村》的风格，不是一开始就形成的，而是在拍摄的过程当中慢慢形成的。美食村本身就是一个故事，我们生活的戏剧也在每天上演。你说那些东西是你定的调子，我认为那是扯淡。这个电影就得这么拍，不这么拍，你就失去了。所以，不是我定风格，是美食村给我定风格。
影片结尾，出现了“摄制组”——即“光阴故事电影工坊”，这样一来，让人感到生活的虚虚实实。最后那位搬石头的老妇人的身影，从影片中传达出一种虚无感。不知道你最初是怎么构思这些情节的？
其实，都没什么构思，我们就尽量在还原他们。这些都是本来存在的东西。这里我想多说两句：就是一部电影的语言到底要怎么看？我们都有既定的阅读习惯，一旦超出了这个习惯，就开始怀疑。我的态度是不要怀疑，你不创造它，谁也不知道有这个。我拍《美食村》就放弃了电影语言的经验，我宁愿相信我可以拍，而不是思考我为什么这么拍。
第一部长片拍完之后，得到什么样的经验？
完成了一部影片，算不上千辛万苦吧，也够受的。基本不打算再拍电影了，当时，可我自己知道，等你慢慢缓过来了，你还得拍。
我看过很多国内的艺术电影，往往不具备足够的观赏性，镜头、叙事手法较为单一，似有千篇一律的感觉。你是否考虑过自己影片的观赏性？使影片在视觉上更为吸引人一些。
东西永远都是有人爱看，有人不爱看。观赏性是个人阅读和审美的问题，没办法统一。我朋友就说《泰坦尼克》是垃圾，我另一个朋友说你才是垃圾。得，就这么回事。
《西海村》和《美食村》是你“城市三部曲”的前两部，那接下来你的最后一部曲将会关注哪些方面，请你介绍一下。
城市之后的人，就是村民变市民之后的缺失感。因为过去的生活记忆消失了，不是我们主动消失的，是被动的。被我们漂亮的现代化给连根拔去了。所以，我们是没根的一代。这个电影就关注这个，我觉得用消失一代人的记忆，来发展一座城市，这个代价太大。
你认可中国电影关于“代”的划分吗？比如第五代、第六代。第五代导演完成了中国电影向世界电影的转身，第六代导演完成了个人与社会的关系表述。你是如何看待第五代和第六代导演的？
“代”是评论家定的，我不反对。但导演也好，作者也好，都是拿作品说话的，就算你当时是几代了，后来不出活儿了，那“代”不就成了帽子了嘛，“九袋”长老是会武功的，不是摆设。
按照代的划分，第六代之后就是第七代了，你觉得自己算第七代吗？
以前觉得是，现在没法说这个。什么叫第七代呢？又不是武林门派，也没个师承关系，现在是乱代。代不代的没多大意思了。
单纯来讲国内的艺术电影或独立电影，你认为哪些方面做得比较好，哪些方面有不足？
这个问题太泛泛。就好比说，中国文学差在哪里？我觉得一点也不差。你说它好在哪里？我说不出来。
我认为中国目前的艺术电影（独立电影）的内容、形式相比较国外比较单一，几乎都是现实主义、写实、纪录，你认为制约中国艺术电影的因素有哪些？比如潜移默化接受的意识形态，资金、导演想象力、创作力等。
国内所谓的独立电影，概念上还停留在十几年前的“地下电影”阶段，这也是中国特色。所以，我们的独立电影和国外的不同，人家是厂牌问题，我们是体制问题。体制问题不解决，独立电影现状不会改变。
要说，我们能做到今天已经不易了，在那么有限的资金状态下，还保持批判精神（王小波所说的知识分子）。
另外，我觉得资金肯定是个问题，但不是主要问题。导演也不是问题。主要问题是整体，大多导演都是单兵作战，好一点的是“八国联军”。都缺乏整体，没有那么一拨差不多的人。
写实和纪录还得坚持一段时间，我觉得未来10年很难改变。
我还想强调一点：目前的中国独立电影或“地下电影”，和10年前完全不同了。就是和张元、小帅、贾樟柯那时候完全不同。那时候还有电影制作（属于电影工业流水线的一环），现在没有了，现在就是个体户、手工作坊。爱怎么干就怎么干，一方面是技术进步允许这么干了，另一方面是一种真正的独立，无论是精神还是形式。
全世界的导演中，你最欣赏哪些导演？
没有最欣赏的吧，欣赏的倒是很多，欧洲导演更多一些。
哪位导演对你的影响最大？
我开始受的影响比较多，主要是看电影的时期，书本上经常提到的那些人的作品都看，为了积累而看。现在很少啦，台湾的三位（杨德昌、侯孝贤、蔡明亮），国内的小帅、老贾他们。因为做电影之后，变得实际，更多地还是琢磨华语电影中的导演。外国的文化不同，电影想法也不同，所以我不愿意拿这种差异来影响自己。就像我不看翻译文学一样，二手的文化是有问题的。除非我可以精通法语到可以直接看戈达尔，精通意大利语可以直接看费里尼。
你认为电影是什么？
一种人生方式。
你现在的生活状态是怎样？
爬坡状态。
如果可以的话，你最希望拍什么样的电影？
少部分人喜欢，大部分人不喜欢的。
你会去电影院里看电影吗？
会去。
近年来你看过哪些你认为不错的国产影片？
近几年？我看得少，不好讲。《盲井》、《绿帽子》、《血蝉》、《青年》都还不错。我觉得许多独立电影都很优秀，但大众没有看的渠道，这是个问题。
附文
《西海村》导演阐述
2006年，我开始拍摄《西海村》，一个三十分钟的长镜头。当时，这个渔村马上就要消失了，很多渔民是最后一次出海，最后一次收割。我住在一个当地人的家里，那个房东已经“上楼”了。（三年前，就已经动迁成了市民）可他每天早晨都来海边，什么也不干，就是站在那里看。
政府给了他不少的动迁费，我问他你将来想做什么？他沉默了一下，说还不知道。靠海大半辈子，离了海就不知道做什么好。
这个对我触动很大，我觉得为什么一定要让渔民失去海洋，农民失去土地呢？如果他们背靠青山，面朝大海也能活得很好的话。
西海村也是我童年经常去的地方，后来建开发区，20年后，这里成了当地最后一个渔村。而现在，这个渔村也没有了。就是在这样一种心情下，我拍完了《西海村》。并对这个只有一个镜头的电影倾注我所有的热情。
《美食村》导演阐述
上个世纪80年代，中国实行改革开放政策，区域经济迅猛发展，许多商业项目应运而生。20年后，一些建筑成了城市的“鸡肋”。美食村就是这样一个地方。昔日繁华一时，如今成了廉价的出租场所。小商贩，打工者，妓女和小混混经常盘踞在这里。既有武馆，也有教堂。
美食村离这个城市最繁华的中心地带，只隔了一条马路。
我关注这个地方也有很多年了。2007年的春天，当剧组真正入住之后，我发现，自己对美食村的了解还远远不够。在我们的演员和美食村居民足够亲密接触中，我开始调整剧本。我坚持“记录”，坚持“自然发生”的，并顺其自然。
半年后，我将我们的工作室（电影中出现的那个光阴故事电影工坊）也放在了这里。并在美食村的工作室里，完成这部影片的后期制作。
我其实很希望这个地方永远不要拆除，甚至我更希望能够像影片中那样，这里也可以变成一个艺术村，像北京的798那样。
现在，每天我仍和这些人生活在一起。在我看来，尽管外面的世界繁华激烈，而美食村的人却乐在其中。我想，这才是这个电影存在的唯一理由。
耿军
1976年生于黑龙江省依兰县，籍贯鹤岗。现居北京。2002年拍摄DV短片《山楂》；2003年拍摄DV短片《散装日记》。长片作品有《烧烤》、《青年》。
作品年表
2003：《散装日记》
2004年首届国际DV论坛年会剧情片优秀奖
2004：《烧烤》
入围2004年法国南特电影节新电影单元
入围2005年荷兰鹿特丹电影节未来电影单元
入围2005年印度喀拉拉邦电影节
2006：《青年》
入围2008年第5届中国独立影像年度展
《烧烤》（2004年）
影片档案
片名：烧烤
英文片名：Barbecue
编剧、导演：耿军
主演：袁立国、李仲秋、李芳
摄影：耿军、李立鹏
剪辑：王耀治、李鸿飞
格式：DV
片长：85分钟
出品：耳目传播
电影介绍
快过春节了，在北京打工的王全、刘景镭没有挣到钱。于是，王全出主意找一个陪聊小姐勒索。陪聊小姐何丹丹在上门服务后遭到二人的绑架。经过几天的了解，没有媳妇的刘景镭渐渐喜欢上了何丹丹，在得知王全私吞了何家寄出的500块钱后，一直被动的刘景镭和王全商量要放了何丹丹，二人为此争吵了起来，趁王全不在时，刘景镭与何丹丹逃走了。刘景镭与何丹丹在饭馆吃饭，其间，何丹丹试探刘景镭，得到的答案令她失望，二人回到住处何丹丹一念之下向刘景镭实施了报复。
《青年》（2006年）
影片档案
片名：青年
英文片名：Youth
监制：张献民
制片人：范欣
编剧、导演：耿军
主演：李正民、石磊、袁立国、徐刚、费雅君、陶芳、贾韵彤
摄影师：邱震、袁德强
美术师：杜春风
剪辑师：王耀治
录音师：娄昆
音乐作曲：梁龙
类型：剧情
片长：108分钟
出品：影弟工作室、耳目传播
电影介绍
在矿里上班的刘金财，爱上了在家闲着的吴丽。
吴丽的父母向刘金财家提出先拿两万块钱，供吴丽去省会的卫校读书，读完书两人再结婚，刘金财父亲反对吴丽父亲的条件，两家人不欢而散。
刘金财死下心要娶吴丽。
刘金财砍断了自己的小手指来到吴丽家，扬言要娶吴丽，不答应就死。
吴丽的父亲瞧不起刘金财的窝囊样，不让他见吴丽。
刘金财无望，掏出早已准备好的“乐果”农药，一口喝了下去……在刘金财的葬礼上，弟弟刘金宝向铁哥们发誓要整死吴丽一家。
吴家人去楼空，刘金宝提了把菜刀，骑上摩托出了家门，满城寻找吴家人的踪迹。
转眼已至深冬，待业在家的汪国庆和小广私下琢磨要互相吹捧才能混出样来，两人召集一帮朋友吃饭，想壮大名声，但没收到好的效果。
汪国庆去送要当兵的同学沈勇富，几个铁哥们情深义重，借着酒劲，信誓旦旦，非要混出个人样来。
第二天早晨汪国庆接到小广的增援电话，得知小广为了一个女人要和当地的一个地痞交涉，汪国庆只身一人去找小广，却中了人家的埋伏，被地痞一锤子敲中了脑袋。
汪国庆瘫在了医院的病床上，只有汪父一人照顾汪国庆，铁哥们刘金宝和高铁英偶尔才来看看他。
下矿的高铁英在和“鸿星发廊”的小娟处对象，小娟的母亲担心高铁英的矿下工作很危险，不太满意两人处朋友。高铁英换了个建筑工地的活，可没干几天，高铁英就从高楼上摔了下去……
差点成了植物人的高铁英在家里躺了一年，平日里母亲给他唱歌，放音乐，细心照顾，高铁英的身体渐渐恢复了健康。
大病刚愈的高铁英走出了家，来到大街上，原来的食杂店变成了超市，这让高铁英感到了外面的变化。
在小娟的“鸿星发廊”里，高铁英、小娟的母亲和小娟的新任男友坐在一起吃午饭，饭桌上，小娟的母亲委婉地告诉高铁英不要再和小娟处朋友了，高铁英点头答应，
在大街上高铁英遇见了失踪了一年多的小广，混得不好的小广还在鼓吹自己，说要去广州闯荡闯荡，当高铁英跟他说汪国庆和他父亲都去世的消息时，小广一下子没话了。
卖熟食的刘金宝每天除了和老婆做爱就是吵吵闹闹……
死去的青年，偶尔会在话题和亲人朋友的头脑里出现，活着的青年还要适应这生活、这世界，可能高铁英已经摸出点门道了……
耿军带着电影的梦想从老家黑龙江来到北京，经历了几年普通打工者的生活，他渐渐地实现了当初的理想和梦想。虽然耿军没有经过专业的电影学习和训练，但他凭着自己对电影的热爱依然不依不饶地完成了两部独立作品。