第一节 歌剧概述
一、歌剧艺术及其基本特征
（一）歌剧与歌剧发展
歌剧是以歌唱为主要表现手段，把音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台美术融为一体，用多种表现手段完美地结合在一起的综合艺术，具有独特的魅力和艺术感染力。
歌剧的起源可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，及后来盛行的神秘剧和奇迹剧；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌和戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被称为牧歌剧。歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧，这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。以上这些剧种的形成是歌剧产生的雏形。
歌剧于16世纪末最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第和柯尔西家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，当时的诗人里努奇尼和作曲家佩里·卡奇尼等人合作，完成了取材于希腊神话的音乐剧《达夫内》，这部非正式上演的作品后来被人们认为是歌剧的开山之作。但《达夫内》的乐谱并没有保留下来，而现存最古老的歌剧是1600年上演的《尤丽狄茜》。
经过将近一个世纪的发展，到17世纪意大利歌剧逐渐定型为正歌剧，后成为欧洲最流行的一种歌剧形式。正歌剧是一种严肃的歌剧，题材崇高，多取材于神话中英雄的故事。一般分为三幕，音乐包括序曲、咏叹调和宣叙调等，注重华丽的演唱技巧，强调歌唱性。亨德尔可以说是正歌剧的代表人物，正歌剧到了莫扎特时代已走向衰落。
文艺复兴时期意大利文化在欧洲占支配地位，因此，至17世纪末之前，意大利歌剧的成功很快辐射到法、英、德、奥等国，这些国家又根据本国文化传统，形成了喜歌剧、大歌剧和轻歌剧等不同的歌剧类型。
法国喜歌剧是在18世纪初的民间闹剧和滑稽歌舞剧的基础上发展而成的，题材较为轻松，内容以喜剧为主，有的也具有悲剧性质，如法国作曲家比才的《卡门》。法国喜歌剧的对白采用生活语言，音乐具有民间特色，剧中有芭蕾场面。
大歌剧和轻歌剧是产生于19世纪的两种新的歌剧体裁，大歌剧多以历史故事为题材，全剧由独唱、重唱、合唱、管弦乐以及精致的芭蕾舞组成，场面富丽堂皇，音乐灿烂辉煌，规模宏大，不采用说白。如罗西尼的《威廉·退尔》、威尔第的《阿依达》等。轻歌剧（亦称小歌剧）则短小轻快，通常为独幕。题材轻松，主要取材于日常生活，音乐较为通俗，内容抒情，除独唱、重唱、合唱和舞蹈外，还用说白。德国作曲家索贝、法国作曲家奥芬巴赫是这一体裁的确立者。
中国早在宋元时期就出现了各种戏曲，已经具有歌剧的性质，但这尚不能称为真正的歌剧。对歌剧艺术的探索，在中国已有半个多世纪的历史了。1942年，延安文艺座谈会以后，我国的音乐家们充分发挥自己音乐的想象力和创造力，在民族民间音乐的基础上，吸取了民间曲调，借鉴西洋歌剧的表现形式，逐步发展起了自己民族的歌剧。1945年，中国第一部歌剧《白毛女》的问世是我国新歌剧成型的标志。新中国成立后，歌剧事业得到了很快的发展，涌现出了大量优秀的歌剧，如《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《阿依古丽》和《王贵与李香香》等。
（二）歌剧艺术的基本特征
歌剧是音乐与戏剧的最高综合形式。它如同诗歌、戏剧、音乐那样在时间中展开，又如同绘画、雕塑、建筑、舞蹈以及戏剧那样在空间中构建；它既像戏剧、舞蹈那样，以语言或人体形态作为传递信息媒介，同时更以抽象音符的运动作为表现思绪形态的手段；然而，尽管它既诉诸听觉又诉诸视觉，兼有各种艺术的某些特征，但它仍被归属在音乐艺术门类之中。因为，歌剧虽然是综合艺术，但参与其中的各种艺术的地位却不一样，歌剧的序曲、前奏曲、幕间曲、咏叹调、重唱及合唱等都能在音乐会上单独演出。但从没有什么音乐会可以单独朗读歌剧脚本或跳一段选自某部大歌剧的芭蕾舞片段，更不用说独立演出的舞美灯光了。离开了音乐或忽略了音乐在这一综合艺术中的地位和作用，真正意义上的歌剧便无从谈起。［钱苑、林华著：《歌剧概论》，上海音乐出版社，2007年6月版，第2页。］
二、歌剧音乐的基本特点与声部划分
（一）歌剧音乐的基本特点
歌剧以音乐为主要表现手段，其中以声乐演唱为主。歌剧演员必须具备歌唱与表演的艺术才能，根据剧本与作曲家所谱写的唱段来塑造特定的人物形象。器乐除担负声乐伴奏外，还起着刻画人物性格、揭示剧情的发展和戏剧矛盾冲突及烘托环境气氛的作用。器乐部分由管弦乐队演奏，歌剧中的音乐布局因不同的时代、民族、体裁样式、作曲家创作个性和创作方法而异。
声乐部分一般包括独唱、合唱和重唱等演唱形式；器乐部分，在全剧开幕时有序曲，幕间有幕间曲。歌剧的音乐结构形式多样，可以由相对独立的音乐片段连接而成，也可以是连续不断、统一发展的整体结构。
歌剧中的重要声乐样式是咏叹调，它是歌剧的重要组成部分，用以抒发人物内心的思想感情，它旋律性强，优美动听，强调声乐演唱技巧，常安排在剧情发展的关键时刻。宣叙调，亦称朗诵调，是一种速度自由，伴奏简单，建立在语言音调基础上的吟诵性独唱曲，用以代替对白。重唱，常出现于叙事或有强烈矛盾冲突的情景之中，用以刻画人物的共同或不同的心理状态。合唱，一般为剧中群众角色所唱的声乐曲，用于表现群众场面。
（二）歌剧演员的声部划分
1.女声部
（1）女高音。抒情女高音，音色清柔，气息委婉，行腔连贯，富有线条感；戏剧女高音，高音区激情饱满，低音区温暖而深厚，吐音结实，气息有力；花腔女高音，音色圆润明亮，运转灵巧机敏，能在高音区作轻盈自如的跳跃。
（2）女中音。音色注重宽、厚、亮。
（3）女低音。女低音在歌剧角色中不为多见，其声音比女中音更为宽厚、结实、浓重、深沉。
2.男声部
（1）男高音。抒情男高音，强调音色明亮，气息流畅，声音优美柔和，富于歌唱性；戏剧男高音，音色以厚实、饱满见长，在戏剧性或悲剧性特定情境中通过声音和表情显示出慷慨激昂的炽热情感；花腔男高音，是一种演唱风格华丽、轻巧型的男高音，其音域与花腔女高音近似，声音清润、明亮，擅长演唱轻巧灵活富于装饰性的旋律。
（2）男中音。抒情男中音，以抒情见长，音色温暖内在；戏剧男中音，嗓音结实、浑厚，情绪激烈；炫技性男中音，擅长演唱语言节奏快速机敏的歌曲。
（3）男低音。歌唱男低音，声音流畅低沉，时而亦显轻快、抒情，富于歌唱性；戏剧男低音，音域与一般男低音相仿，但可适当向上下移动，以富于戏剧激情而显其本色；深沉男低音，这是人声最低的声部，音色重浊宽厚，表情庄重沉稳，适合在舞台上扮演帝王将相，或是话音掷地有声的人物。
第二节 歌剧赏析
一、中国歌剧名曲赏析
（一）《江姐》选段《红梅赞》
欣赏提示：歌剧《江姐》由阎肃编曲，羊鸣、姜春阳、金砂作曲。该剧的音乐以四川的音调、风格为基调，广泛吸收了川剧、越剧与沪剧等戏曲音乐和民间说唱音乐的风格与手法。全曲共分7场并通过《巴山蜀水要解放》、《革命到底志如钢》、《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》和《红梅赞》等唱段多侧面地塑造了江姐的英雄形象。《红梅赞》不但作为主题在全剧中多次出现，而且是江姐唱腔的核心音调，整个唱段的情绪一气呵成，抒发了江姐崇高的革命情怀，也刻画了江姐忠于革命，勇于斗争不怕牺牲的大无畏的英雄形象。
（二）《小二黑结婚》选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》
欣赏提示：歌剧《小二黑结婚》是根据赵树理的同名小说改编的，全剧分为5场。该剧的音乐吸取了山西民歌、三梆（山西梆子、河北梆子、河南梆子）和评戏的音乐素材创作出来的。第一场小芹出场唱的《清粼粼的水来蓝莹莹的天》是一首广泛流传的抒情唱段，以优美动听的旋律展示出小芹纯朴的性格特征，把小芹的内心感情表达的惟妙惟肖。
二、外国歌剧名曲赏析
（一）《图兰朵》选段《今夜无人入睡》
欣赏提示：歌剧《图兰朵》是意大利歌剧作曲家普契尼的遗作，这部歌剧没有写完作曲家就离开了人世。普契尼在柏林看了话剧《图兰朵》，留下了很深的印象，产生了将它改编成歌剧的强烈愿望，但歌剧的创作前后花了4年。剧中著名的咏叹调《今夜无人入睡》是男主人公卡拉弗猜中谜语后，回到住处仰望天空闪烁的星光，引起的对公主的无限思念之情，也表现了主人公相信自己一定会赢得公主的爱情的信心。这个唱段是男高音歌唱家们最喜爱在音乐会上演唱的歌剧选曲之一。
（二）《茶花女》选段《饮酒歌》
欣赏提示：歌剧《茶花女》是意大利作曲家威尔第根据小仲马的同名戏剧改编而成。威尔第把意大利歌剧乐派引入了一条崭新的道路，追求动人的或恐怖的情景以及剧情突变，喜欢用大声夸张的喊声和动作来充作感情的激动，并用越来越强烈的高潮来震撼人们，从而形成了意大利“真实主义”的歌剧流派。
整部歌剧的旋律优美而丰富多彩，第一幕中的《饮酒歌》就是这部歌剧中最为著名的唱段之一。女主人公薇奥莱塔在接待各方贵族和来客，为他们举办欢庆宴会，大家随着唱起了合唱。这时子爵陪同阿尔弗莱德上场认识了女主人公薇奥莱塔，一起交谈，然后阿尔弗莱德唱起了这段著名的唱段《饮酒歌》。这一唱段也充分体现了激动、强烈、高潮的意大利“真实主义”的歌剧流派的演唱特点，生动地描写了欢庆宴会的场面。
相关链接世界三大男高音是帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯。意大利歌唱家帕瓦罗蒂的名字，在当代几乎成了男高音的代名词，他的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮，高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感，作为男高音试金石的高音C，他不但能自如地唱到位，而且唱得稳而好，迸射出金属般的光辉，被誉为“高音C之王”、“世界首席男高音”。这位伟大的歌唱家于2007年9月16日因病去世。西班牙歌唱家多明戈被称为“歌剧之王”，他的歌声雄浑有力，擅长表演各种古典音乐和流行音乐，多明戈已扮演过多达115部歌剧的角色，超过音乐编年史上任何一位男高音，他的保留剧目有115个角色，几乎囊括了意大利和法国歌剧中的主要角色，共8次获格莱美奖，他是当今最受尊敬的艺术家之一。三大男高音中最年轻的西班牙歌唱家卡雷拉斯，他的嗓音流畅抒情、清俊柔美，气息均匀、线条清晰，任何时候都不放纵声音，他是目前西方最负盛誉的男高音之一。1987年夏天，卡雷拉斯被诊断出患有血癌；不久，他在巴塞罗那和西雅图做了两次骨髓移植手术，仅经过一年时间的治疗，原本被认为存活几率不到10%的卡雷拉斯竟然奇迹般地战胜了病魔，于1988年7月11日在巴塞罗那露天广场举行了复出音乐会，此后又以规模空前的欧洲巡演庆祝自己的归来，他罕见的生命力令世人钦佩。