第一节 音乐剧概述
一、音乐剧及其发展
音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧演变而来的，早期被称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧融戏剧、音乐和歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此，百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
音乐剧是一门新兴的综合艺术形式，广泛地采用了高科技舞美技术，是不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。它在一百多年的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众欢迎。随着我国经济的快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元性变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质，吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众群体。
二、音乐剧的基本艺术特征
1.综合性：指音乐剧是音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。例如为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式和风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合成为一个有机体。在音乐剧中常见的几种舞蹈有芭蕾舞、踢踏舞、爵士舞、欧美民间舞、流行舞、拉美及非洲的舞蹈。
2.现代性：它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，它不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。所以，早期有以爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚音乐剧和乡村音乐剧。其次在舞蹈方面，不只是过去美国式的踢踏舞，还有体操式的动作和其他很多现代舞蹈的元素都可以运用到音乐剧中。舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。
3.多元性：不再坚持单一艺术形式。音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如，没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。
4.灵活性：即不拘一格。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上都是以创新和市场为依据，不受传统的束缚。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响较多，欢快的题材数量比较大。
5.高度的商业操作性：音乐剧能发展到今天如此大的规模与优秀的商业操作是分不开的，它重视把音乐家、制作人和商业机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各类版权的所属处理方面是很突出的，从不轻易出售舞台表演的录像制品，演到一定程度才搬上银幕，在版权处理上是精细分割且商业化的，把经济效益摆在相当突出的地位。
第二节 音乐剧赏析
（一）《猫》
1.剧情简介：壮观的舞台被设计成为一个垃圾堆。那天晚上，杰利克猫族举行了一年一度的舞会，他们的领袖老杜特洛内米猫将要宣布，究竟哪只猫能够升天获得重生。在黎明破晓前所有的猫都粉墨登场，尽情展现自己。七点半钟，演出正式开始了。在一个繁星满天的夜晚，一阵闪电之后，由领袖猫带着群猫从各个猫洞里冒了出来，欢呼雀跃涌上舞台，开始了猫族们一年一度的“杰里科舞会”。无论是领袖猫、魅力猫，还是摇滚猫、魔术猫以及上蹿下跳的叫不出名字的垃圾猫，个个使出了浑身解数，表演了各种让人眼花缭乱的舞蹈。
《猫》剧中既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。尤其是那段十几分钟的“杰里克舞会”舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，其狂野的个性展现得淋漓尽致，活力四射。当一只穿着衣衫褴褛，脸色灰蒙、满带惆怅的老猫格里泽贝拉出现在舞台上时，所有的猫都表现出厌弃的神情，可谁知道她曾经是一只很有魅力的猫。她唱起了那首熟悉的歌曲《回忆》，虽然这首歌的旋律曾经无数次的在“猫迷”们的耳畔响起，但是当歌声在此情此景响起时，那种没有朋友、没有温暖的苍凉，动人心魄，令人感动……她唱起了过去的回忆，虽然这一刻苍凉依旧，但是歌声中透出了一些希望和温暖。猫族们听着她讲述的过去，了解了她曾有的辉煌，渐渐地接受了她的回归，最终她成为获得重生的杰里科猫。
猫族中的首领“领袖猫”，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并决定哪一只猫能够升天获得重生；“迷人猫”是剧中成熟女性的代表，全剧舞会高潮时她是领舞者，在青蓝色调的光线下，唯有她的红色皮毛洋溢着温暖；另外，还有“魅力猫”、“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“英雄猫”、“超人猫”和“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
2.名曲赏析：《回忆》
老猫格里泽贝拉年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了众猫对她的深深同情和怜悯。其实作曲家是借猫的世界来诠释人间的风景，这些猫展示出的喜悦、彷徨、失意和沮丧，以及感动、回忆等种种情感都是拟人化的表述，猫和人类一样，都需要爱与宽容，更需要大家的尊重。
（二）《剧院魅影》
1.剧情简介：音乐剧《剧院魅影》是英国作曲家韦伯所作。该剧简述了一个流传在19世纪巴黎歌剧院的一个传说，讲述了一个毁容的音乐天才巴特勒，他在巴黎歌剧院的地下墓穴里神出鬼没，还经常出来闹一闹鬼，但他爱上了年轻美丽的女演员克里斯汀，歌剧院幽灵决定不遗余力地把克里斯汀打造成为一位耀眼的明星。一位年轻的子爵拉乌尔在看过克里斯汀的表演之后也一见倾心，克里斯汀对拉乌尔也很有好感，两个人相爱了，更偷偷地订了婚。而后来知道真相的歌剧院幽灵怒不可遏，他强烈的控制欲和对克里斯汀强烈的爱让他认为自己受了欺骗。于是在这一对恋人和一个歌剧院幽灵之间，复杂的关系和强烈的感情彻底地改变了他们三个的命运……
2.名曲欣赏：《别无所求》
歌曲描写了子爵拉乌尔和女演员克里斯汀两人互相倾吐爱慕之情，柔情蜜意的歌声表现了令人陶醉的动人场面，赞美了两人纯真的爱情。这一唱段是这部音乐剧的经典唱段，该曲由莎拉·布莱曼和马克尔·波尔在“韦伯50岁生日纪念演唱会”上倾情演绎，他们的演唱使观众领略到了这对“金童玉女”歌声的魅力。
相关链接英国作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯是音乐剧里程碑式的人物，多产而且多数作品皆堪称经典之作，他可以称得上是现代音乐剧的代名词。《剧院魅影》至今已经在全世界20个国家的110个城市上演了超过65000场，有超过5800万的观众观看，总收入超过16亿英镑。获得超过50个的主要戏剧奖项，包括3项奥立弗奖，1项伦敦标准晚报奖，7项托尼奖，其中包括最佳音乐剧奖，7项戏剧艺术奖和3项外界评论圈奖。该剧的原声录音成为英国音乐剧历史上首次名列唱片排行榜榜首的唱片，并在英国和美国获得了黄金和白金销量，共售出超过百万张的唱片。1986年10月9日，《剧院魅影》在英国伦敦女王剧院首演，由迈克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，至今该剧在全世界已经有16个制作版本。
（三）《悲惨世界》
1.剧情简介：法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格改编自雨果名著《悲惨世界》，他们都曾是音乐剧的狂热歌迷。1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感，这使他们创作的歌剧既有史诗般的壮丽，又不乏流行音乐的精华。1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了这项宏伟的工程；1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。这部音乐剧讲述的是在荡气回肠的法国大革命背景下的一个悲惨故事，贫苦的冉·阿让为了给挨饿的孩子去偷面包，结果被饱食终日的法官判处19年的苦役。出狱后，走投无路的冉·阿让被好心的米利埃主教收留过夜，却偷走了主教的银器潜逃，后被警察捉回。主教声称银器是送给他的，使冉·阿让免于被捕。主教的言行感化了冉·阿让，他化名马德兰，从此洗心革面奋发向上，10年后成为成功的商人并当上市长。这时，以前缉拿过他的警长沙威出现，一心要找他的麻烦。在此期间，冉·阿让得知了妓女芳汀的悲惨遭遇，并承诺照顾的她私生女柯赛特。8年过去了，平静的生活再起波澜——柯赛特爱上了共和派青年马利尤斯，轰轰烈烈的巴黎人民起义爆发了，无赖德纳迪埃和冉·阿让又狭路相逢，而多年来从未放弃追捕冉·阿让的警长沙威又出现在冉·阿让的面前……
2.名曲欣赏：《我曾有梦》
这首插曲是芳汀在回忆那个曾经让她快乐、痴迷，最后却撕碎了她的爱情的负心人，回忆着她最后的希望，然后看着生活是如何将希望毫不留情地扼杀。从中让人悲叹寻梦的主人公——芳汀的悲惨命运。