第十二章 国画：浓笔淡墨，深蕴生命绝奥妙
石涛在《画语录》说：“山川使余代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，山川与予神遇而迹他也。”作画者“通天地一气耳”，乃成就美妙绝伦的人间至景。静观寂照中，求返于自己身心的心灵节奏，以体会宇宙内部的生命节奏，其心欣欣然。
第十二章1山水画：寄情于山水之间
山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。山水画的产生是与中国的道家思想密不可分的。道家思想追求的是自然无为，天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”，“能胜物而不伤”。道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。
山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界。山水画创造的意境不光是优美的景色，山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所。山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，不论是北宗山水还是南宗山水，所表现的意境与功能无不如此，或是仙境一般的缥缈神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。文人山水画多表现的是逸居山林的情趣，素朴自然的水墨风光；宫廷画家的界画多表现楼宇宫殿是人间的繁华，也是超脱于人间的世外桃源。不同的人都可以找到自己心灵居所，这也是画家与观者的心。
山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。
除李白寄情于山水间怡情寄情找寻一种人生的寄托外，王维的“明月松间照，清泉石上流。”孟浩然的：“夜来风雨声，花落知多少。”杜牧的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”他们同样在山水间寻找一种理想的人生寄托，他们长时间积蕴的关于生活的艰辛、社会的忧患、天地之巨变等方面的感触，在寄情于山水间时，才能从疲惫的现实生活中解脱出来，真切地融入自然和人文景观当中，常常览物抒情，慷慨言志。
融于山水间，寄情于山水间，我们才能真正地体会到“天地有大美而不言”。不管是古人也好，今人也好，总之我们生于天地间，山水总是时刻环绕着我们，躲不掉，也逃不掉。哪怕我们是生活在喧嚣的城市中，湮没在钢筋建筑堆里，我们心灵深处最渴望的还是那种回归自然的境地。
当我们真切地置身于山山水水中时，我们才会从繁杂的社会现实生活中解脱出来。在那片刻的安静中，也许我们会思考生活、人生、生命、未知，也许我们会一时顿悟，也许我们会一时光明起来。因为这时我们的心灵融入最清明的世界中，是最宁静的时刻，心在自然中也就感觉到了伟大和力量。真正深受人文山水洗礼过的人，他的心灵一定是安然和谐的，甚至于超凡脱俗。