当你走进真正的音乐爱好者的书房的时候，你会发现很多人在墙上爱挂一张勃拉姆斯的画像。因为画像比文字更具体和形象，更有说服力，所以我们需要对这张画像仔细研读一番。画像上，勃拉姆斯五十开外了，却精神头十足，他正在集中精力演奏着钢琴；他的目光炯炯有神，幽深的眼神背后是艺术家少有的平和；他稳稳地坐在那里，身上穿着从老家汉堡的裁缝那里定做的衣服，看起来有些土里土气的，似乎与音乐之都维也纳考究的穿着方式格格不入。然而正是他的穿着告诉我们，他与世无争，不喜欢张扬，完全是安分守己的人，渴望宁静的生活方式。
这幅画唯一不足的地方就是缺少了听众，可这一点也不影响它传神的一面。画中，勃拉姆斯正在专心致志地演奏着钢琴，大概正是他自己的作品，我们仿佛身临其境，耳边飘荡起淳朴而美妙的旋律。勃拉姆斯的音乐作品结构完美，技艺高超，色彩明快，给人一种愉悦的感觉。他的音乐中那种浓烈故土风情味挥之不去，就像他不肯洗掉衣服上的故乡尘土一样。他始终留着大胡子，简朴而清新，那淡淡的泥土香气，与住在法国南部葡萄园里塔楼上的米歇尔·德·蒙田身上的气息一样。
勃拉姆斯是19世纪的德国作曲家，而蒙田是16世纪的法国作家，把这两个人放在一起比较显得很有趣。他们分别通过不同的方式来表达自己的感情，不过他们出发点相同，都是以普通人的日常生活和感受为题材。这两个人出身都比较卑微，精神上却一点也不匮乏。他们穿梭于市井百姓之间，又保持着自己独特的感情表达方式。在他们的作品中，我们看不到一点市井俚语。不管什么人，他们都能平等地对待，因为他们希望通过艺术把这些人带到更高的精神世界。
在他们的笔下或手下，世俗的东西都能变成高雅的艺术，像现代人能把最原始的食物烧制成美味佳肴一样。勃拉姆斯努力把那些略显俗气的民俗乐曲变成高雅的音乐；而蒙田则希望把市井的流言蜚语写成优美流畅的文字。他们的作品略显规矩，既使人愉悦又不呆板；哲学思考让人感觉浅显易懂，却丝毫没有说教的意味。
勃拉姆斯偶尔也会表现出犀利的一面，但绝不会像瓦格纳那样离经叛道。他往往通过给好友写信的方式来表达一些自己的看法。只有一次是例外，那是他一生中唯一公开参加的一次争论。那年，他二十七岁，此次争论在音乐史上非常著名。当时，李斯特等音乐家想推行新音乐，于是遭到了一批崇拜古典音乐的热血青年的联名讨伐，勃拉姆斯就是其中之一。李斯特对此丝毫不介意，依然关心和帮助这些年轻人。为此，年轻人非常感激，不愉快很快散去了。唯独瓦格纳不依不饶，他讽刺李斯特的豁达，可李斯特仍然不予答复。
事实上，这场论战当时还是很激烈的。不过，勃拉姆斯应该算是一个比较平和的人，只在联名信上签了名而已。
名人具有公众性，所以肯定会遭到很多的评头论足。比如，他的《d小调钢琴协奏曲》在莱比锡就不怎么受欢迎，还引来了不少非议。确实，勃拉姆斯的作品和他本人一样的质朴，丝毫不加修饰。也许正是因为这样的原因，才使得已经习惯了新奇音乐的人们难以理解！是金子总是要发光的，货真价实的艺术总归会光芒四射！多少年过去了，勃拉姆斯的音乐仍能透过岁月的尘埃，发射出耀眼的光芒。
遭受这种命运的大师不止勃拉姆斯一人，还有像胡果·沃尔夫、安东·布鲁克纳和古斯塔夫·马勒等。虽然他们在维也纳都是知名的作曲家，但他们的一生基本是处于创作和等待中。他们很多人的作品在晚年甚至是死后才被世人认可。这些人都是一些坚贞不屈的人，虽然他们相信自己的作品肯定是优秀的，但对于当时的不被接受，一点办法也没有。
勃拉姆斯是大器晚成的典型代表，我个人认为，这是生活原因造成的。成名前，他一直没有稳定的工作，经济非常拮据，姑娘们从来不把他看成是结婚的对象。年轻的时候，他的大部分时间都在找工作。后来，工作有了，年龄也大了，当年的年轻姑娘都已经名花有主，他只好孤独一人了。他饱尝打击和失意之苦，这也使他有时间思索更多的哲理问题，最终，他明白了，也许独身才是自己最需要的，这样就不用为其他事分神了，可以全身心创作了。至于他独身一生究竟是为什么，我们也没有必要再去追寻，总之，他是情不得已的，是不幸的。
勃拉姆斯的童年也是在贫困中度过的，他的父亲是一个穷困而不得志的低音提琴手。不过，小勃拉姆斯还是幸运的，他从父亲那儿学会了小提琴和钢琴，为走上音乐创作之路打下了坚实的基础。勃拉姆斯从小就有一个愿望：希望音乐能改变他的生活状况。十岁的时候，他就常到酒吧演出，赚一些小钱回来补贴家用。有时还会给一些比他更小的孩子上钢琴课！十五岁那年，他举办了一场个人独奏音乐会。之后，他开始创作曲目。
二十岁的时候，他已经小有名气了，可他还不忘在演奏时寻找创新的可能。一次在参加演奏贝多芬协奏曲的时候，他使用的是一架低半音钢琴，谁也没有想到，他会把每一个音都提高半个音。这种尝试大胆而新奇，吸引了在场的每一个人，特别是约阿希姆。约阿希姆比勃拉姆斯仅仅大一岁，却已经是哈诺瓦管弦乐团的首席乐手了。两人从此成了好朋友。后来，勃拉姆斯还为约阿希姆写了一首《小提琴协奏曲》，这是他一生中唯一的一首小提琴协奏曲，也是一首旷世之作，甚至可以与贝多芬的协奏曲相提并论，就连一向刻薄的评论家们也发出了赞美之辞。
约阿希姆称赞勃拉姆斯的音乐像“宝石一样纯洁，雪一般柔润”，还努力从各方面为勃拉姆斯造势，并把他推荐给更有名的音乐人。李斯特和舒曼在当时的乐坛极负盛名，他们非常关心新一代的成长，这两人同时发现了勃拉姆斯的才华，并为他提供了最无私的帮助。
勃拉姆斯抓住了这个千载难逢的好机会，他拿着约阿希姆的推荐信，来到魏玛拜望李斯特。对于他的到来，李斯特非常高兴，并热情地邀请他参加自己的演奏会。演奏会上，出现了一件令双方都感到不快的事情：勃拉姆斯在李斯特演奏时居然睡着了。因为此事，两人的距离逐渐疏远。勃拉姆斯崇拜的是古典音乐，打心底欣赏贝多芬和巴赫，其实这成为他们疏远的一个原因。而且，勃拉姆斯天性淳朴，加上性格内向，所以对李斯特那种花哨的方式和作风不感兴趣。
离开了李斯特，勃拉姆斯随后来到杜塞多夫拜访舒曼，得到了舒曼夫妇非常热情的款待。舒曼曾经创办了一个刊物《新乐坛》，他在上面极力为勃拉姆斯造势，他写道：“这将是一位未来世界的天才，他的音乐表达方式将会引领时代潮流。”
自此开始，勃拉姆斯声名鹊起。为此，他非常感激舒曼夫妇。以至于当舒曼病情恶化后，他放下自己的工作来到舒曼夫妇身边。当舒曼去世后，他便留在了舒曼的妻子克拉拉身边，一边帮她整理舒曼的作品，一边尽力演奏恩师的作品，帮助克拉拉维持一家的生计。
慢慢地，勃拉姆斯发现自己爱上了克拉拉，优雅而忧郁的克拉拉深深地吸引了他。爱情的岩浆在他心中涌动，他努力克制这份情感，可是，克拉拉也爱上了他。两人彼此心照不宣，终身保持着纯洁的友情。之后，两人也都没有再结婚。他不敢向克拉拉表达爱情，不知是不是出于对恩师的尊敬，但这件事令他非常痛苦。
痛苦使得他备感压抑，心灵逐渐发生扭曲。后来，他越来越粗暴，开始变得不修边幅、小气、自私、固执。这是完全可以理解的。一个人饱受创伤，难道就不能发泄一番吗？通过这样发泄，才能使他保持最原始的纯真，让他惟一视为生命的音乐回归到柔美、高雅、柔润、流畅和古典的起点上。
1868年，勃拉姆斯完成了《德意志安魂曲》，这是一首合唱曲，是为了缅怀他死去的母亲而作的。这首曲子令他声名大作，他也把积压了很久的各种感情全部呈现在这部曲子中，并从中获得了一些创作交响曲的心得。勃拉姆斯一直有个心愿，就是能创作一首属于自己的交响曲，但是贝多芬始终像一座圣山一样雄踞在他心中，所以他一直不敢动笔。他认为，太冒险了，巨人的步伐声还在耳边响着，不能贸然动工。虽然他在二十九岁那年就写好了《第一交响曲》的几个乐章，却一直拖了十五年，才重新动笔。
1876年，《第一交响曲》终于与世人见面了。这部作品，凝聚了音乐家十几年心血，既有优秀的传统继承，又有成功的创新发展。他继承了贝多芬那从黑暗到光明史诗般的构思方式，把人道主义精神和“主题的对比和变化”手法完美地结合在了一起。汉斯立克曾赞美说：整个音乐界都抱着急迫的心情，翘首期待这位天才的首部交响曲，这是音乐界罕见的事情。其实，只要是略懂音乐的人都在期盼这部作品，它注定要为世人带来无比的惊喜。勃拉姆斯没有让大家失望，他为全人类创作了一部旷世佳作。
1877年，《第二交响曲》完成，接着是1885年的《第三交响曲》。这其间，他还创作了《B大调钢琴协奏曲》。后来，他还写出了《小提琴与大提琴二重协奏曲》。尽管作曲家经历了很多的人间苦痛，压抑着无法表达的炽热爱情，但他没有让他的作品带进丝毫的尘世悲哀，他的音乐带给人们的仍然是淳朴、厚重和纯粹的光明世界。
勃拉姆斯的音乐作品，气质独特，每一部交响曲都是一部匠心独特的“音乐戏剧”。在《第二交响曲》中，他把德国和匈牙利的民间音乐巧妙地融合在一起，戏剧性阴暗而集中，情感虽然非常强烈却是通过含蓄的方式表达的。《第三号交响曲》完全是一首悲壮而美丽的颂歌，中间激荡热烈，终曲却极富戏剧性地异常平静，令人心醉神迷。评论家们给的评价是：这是继贝多芬之后，一部最好的作品。在《第四交响曲》中，他让和声、复调、配器法等都以最完美形式展现出来，“几乎达到了古典悲剧的最高境界”，评论界一直认为，勃拉姆斯是贝多芬之后，“德奥交响艺术的真正代表，这不是徒有虚名的”。
勃拉姆斯的成就绝不仅限于此，除了这四首不朽的交响曲，他还有许多非交响乐作品。比如，《小提琴协奏曲》、《降B大调钢琴协奏曲》，《单簧管五重奏》等，都是一流的作品。另外，他特意为约翰·施特劳斯创作了十六首圆舞曲，还根据维也纳的华尔兹创作了《亨德尔主题变奏曲与赋格》、《匈牙利舞曲》等优秀舞曲。
勃拉姆斯的成就是卓越的，在他的笔下还流淌出了许多小品曲子。他从舒曼和舒伯特那里继承了德国风情的抒情艺术表达方式，在《摇篮曲》、《爱情的忠实》等作品中都有明显的体现。他的成功得益于他敢于继承和发展极富民间情趣的传统民俗歌曲，不仅如此，还继承了贝多芬交响乐中那种传统的悲壮之情。
勃拉姆斯终生爱着克拉拉，她是他心中的女神，支撑着他努力创作。克拉拉去世后仅一年，他认为再也没有生存的意义了，也随之告别了人世。在他入葬的时候，汉堡的所有船只都鸣笛并下半旗向他致敬。
在音乐界，勃拉姆斯的朋友很多，这是他一生的宝贵财富。但是，谁也比不过克拉拉在他心中的地位，而克拉拉也是最早公开演奏他作品的人。一直以来，勃拉姆斯都过着隐居生活，他不喜欢热闹的交际生活，对市井的高谈阔论和礼尚往来都不感兴趣，认为这些都是无所事事的人才做的事。不演出和创作的时候，他就待在家里看书，这也是他最喜欢的生活方式，简单而充实。
勃拉姆斯的音乐永远给人以积极向上的精神动力，充满了生机勃勃的生命气息。不管你身处哪里，不管在何时听到，那种清新的感觉顿时会缠绕你的全身。与贝多芬的音乐相比，也许他的音乐更具生命力。
尽管勃拉姆斯已经远去，但他与我们之间的交流永远不会间断。他的每一个音符都包含着真诚之意，每一句话都发自内心。