而这张桌子，正是用上好的紫檀木制作的。桌子的表面光滑如镜，上面没有雕刻任何花纹，但四周却雕有极其精致的纹刻，上面是戏珠的双龙，虽然上百年过去了，但龙的鳞片依然清晰可辨，一片一片错落有致。桌面正中心是一套茶具，四只茶杯如众星拱月般环绕着那把茶壶。茶具是唐朝时期刑窑的白瓷，雪花见我去，亦为我婆娑，云飘无天河，风动月舒波，北白出邢州，环球多收获。邢窑白瓷胎质坚实，胎质细洁纯白，器内施满釉，器外釉不到足。在胎、釉之间有一层化妆土，作为护胎釉。这套白瓷茶具釉面光滑，色泽雪白莹润，制作精致，均少带纹饰，以突显釉质之美，风格朴素淡雅。
除此之外，外间除了一些必要的生活用品便再没有其他东西了。再往里走，便是卧室了，即里间。
连通里外两间的是扇形的通道，上面挂着长至地面的珠帘，一串一串，形状各异却又排列有致。进出时掀动珠帘，它们相互碰撞，发出清脆悦耳的响声。其实这并不是一面真正的墙，而是由固定的木格子构成的，黄花梨的格子，上面刻满了花鸟鱼虫等动植物，那些栩栩如生的雕刻，给这个死气沉沉的屋子增添了些许的生气。格子是镂空的，高低不同，却并不显得凌乱，反而给人一种别致的感觉。格子内坐放着各种瓷器文物，有战国时期的拳头一般大小的青铜鼎，有秦汉的篆刀，有唐朝的花瓶，有五代的烟台，明清的字画……许多难得一见的稀世珍宝，在这里都可以找到。
蓝儿掀起扇形珠帘，珠帘穿过她的发梢，在落下的那一刻，碰撞出响亮的声音。那个大小和外间相仿的里间，靠墙的是一张老式木床，挂着洁白的帐，细长的穗子从帐的两边垂在床边。床上淡蓝色的绸缎被子，绣着几朵白色的山茶花，蓝白的颜色，使得整个空间都和谐了许多。床旁是一个大大的楠木衣柜，还有壁上处处的名家字画。环绕一周，是扇形门的另一侧，那里有蓝儿最心爱的古筝，古筝的面板采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板是红木制作的，琴弦采用的是上等的马尾鬃，面板与底板为质料疏松的桐木，所以振动性能良好；而框板则是由质地坚硬的花梨木制作而成，其上镶嵌着彩石，并且雕刻有精美的图案及凹凸起伏的花纹，比如祥云、瑞鹤、兰草等等，颇具几分诗意。
与床相对的，便是一幅巨大的刺绣了，足足有两米之长，上等的白色丝绸凌空架在架子上。这幅刺绣采用的是苏绣的针法。苏绣，以苏州为中心包括江苏地区刺绣品的总称，它是在顾绣的基础上发展而来的。顾绣原指明代上海顾家的刺绣，顾氏家族的顾名世以嘉靖三十八年（公元1559年）进士著称。他的孙子顾寿潜善画，从师于董其昌。顾寿潜之妻韩希孟工画花卉，擅长刺绣，在顾家众多的名手中堪称代表，连董其昌看后惊叹地:“技至此乎!“明代的商品经济已较发达，由于顾家的刺绣名扬海内外，因此到了清代时，江南一带的绣庄许多干脆挂起“顾绣“的字号，广义的“顾绣”便由此而来。苏绣正是在广泛吸取顾绣的特点和长处后，逐渐从作坊里孕育出一朵更为奇艳的鲜花。从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，顾绣名品《经纬鸣秋》。