潍坊年画。山东潍坊年画始创于明末，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代光绪年间达到鼎盛期，有“画店百家，画种上千，画版数万”之说，风行黄河下游一带。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。潍坊年画的中心是杨家埠。杨家埠木版年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格淳朴，同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间三大木版年画。其特点是重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。根据农民点缀生活环境的实际需要，主要有大门画、房门画、福字灯、美人条、站童、爬童、月光等，具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。其题材广泛，表现内容丰富多彩，主要包括6大类，即过新年、结婚、农忙等风俗类；年年发财、金鱼满堂等大吉大利类；门神、财神、寿星、灶王等招福辟邪类；包公上任、三顾茅庐、八仙过海等传说典故类；打拳卖艺、升官图等娱乐讽刺类；三阳开泰、开市大鸡、四季花鸟等瑞兽祥禽花卉风景类。同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题，诸如吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、富贵荣华、年年有余、安乐升平等，像亲人的祝福，似好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐、祈盼富贵平安的特点，真正是“巧画士农工商，描绘财神菩萨，尽收天下大事，兼图里巷所闻，不分南北风情，也画古今轶事”。
潍坊年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。
兴盛的年画艺术曾带动过历史上繁荣的商务旅游经济。明清时期，每年刚进入秋季，各路画商就云集杨家埠。晚上，大街两旁张灯结彩，年画挂满街头。当时，卖画兴唱小段，最流行的唱词有：“一进门来苏东坡，坐下韩信问萧何。不是本号不赊账，如今要账太啰嗦。赊账如同三结义，要账就像请诸葛。”浓郁的旅游文化耐人咀嚼。现在的杨家埠木版年画，正一步步走上了高雅的艺术殿堂。2002年，具有200年历史的“同顺德”画店的正宗传人、76岁的年画民间艺人杨洛书被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”荣誉称号。如今，走向世界的潍坊年画带来了更可观的旅游经济。如一个只有310户1150口人的小村庄杨家埠，年制作的木版年画却达2000余万幅，远销全国各地与世界100多个国家和地区。在山东潍坊千里民俗旅游线上，杨家埠成了重要一站。在这里，人们可以欣赏到100多套年画佳品，可目睹自明代以来的各种各样的年画制作工具、原版，还可现场观看充满神秘色彩的年画制作工艺。
桃花坞年画。桃花坞木刻年画因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。桃花坞木刻年画起源于明末，盛行于清代雍正、乾隆年间。由于接近民间生活，富于装饰性，又价廉物美，因此桃花坞木刻年画不仅广泛流传于江南一带和全国许多地方，而且远渡重洋流传到日本、英国和德国，特别是对日本的“浮世绘”有相当影响。
桃花坞木刻年画的主要形式有门画、中堂和屏条。年画内容大多是神像、戏文、吉祥喜庆、民间故事、风俗世事等类型。
桃花坞木刻年画的产生和发展经历了由盛而衰的过程，清代乾隆、嘉庆时期的年画，画面远近分明，层次清晰、丰富，生动细致地描绘了“乾嘉盛世”城市风情世相。鸦片战争后，随着帝国主义的政治、经济、文化侵略的加剧，桃花坞木刻年画逐渐衰落，销售对象转向广大农村。这一时期的作品，在保持木版套印特色的同时，画幅以实用为主，印刷材料从简，成本低，价格便宜，利于普及，从而形成构图丰满、色彩鲜艳、印刷粗犷、装饰性强的艺术风格。现在苏州成立了桃花坞木刻年画社和苏州桃花坞木刻年画研究所。凡到苏州旅游的游客，除了游览美如画、色如黛、貌如西子的西湖外，还可以到苏州桃花坞去游览，领略中国古代民间艺术的魅力。
朱仙镇年画。朱仙镇在河南省开封市城南10公里，虽然是个小镇，在古代却名列中国四大古镇之一。朱仙镇木版年画历史悠久。北宋年间，每逢过春节，家家户户贴门神已成为一种风尚。后来北宋灭亡，开封几经战乱，木版年画便衰落下来。到了明代，开封年画虽然又获复兴，但明朝末年洪水泛滥，开封被淹没，百业俱废，朱仙镇便成了木版年画的中心。明、清时期，朱仙镇就有300多家木版年画作坊，其作品畅销各地，于是开封地区的年画被统称为“朱仙镇木版年画”。
朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神画多，严肃端庄。朱仙镇年画可分为两大类：一类是神祇画，如灶君神、天地神等，另一类是门神类，朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异，步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴“天仙送子”、“连生贵子”、“三娘教子”；中年人房门贴“加官进禄”、“步步莲生”；老年人房门贴“松鹤延年”和“寿星”之类；少年儿童居室房门贴“五子夺魁”、“刘海戏金蟾”等。总的看，朱仙镇年画以戏曲故事题材居多，画幅不大，以人物为主，背景单纯，富有装饰性，色彩简洁浓重，以深绿、大黄、橙色为主，只套色而不手绘，套版不过五色，线条苍劲有力，风格淳朴浓烈。最具特色的是人物眼睑处印一块弯曲的橙色，为其他年画所少见。
绵竹年画。四川绵竹年画究竟起源于何时，至今还是一个谜。乾隆、嘉庆年间，绵竹已有大小年画作坊300余家，年画专业人员逾千人，年产年画1200多万张，产品除运销湖南、湖北、陕西、甘肃、青海和西南各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。
绵竹年画风格独特。在绘制风格上，它既承传了唐代年画由画师手工画的技法，又继承了宋代的雕版印刷术的技术，这是绵竹年画的主要特点之一。另外，绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格。传统绵竹年画一般都用粉笺纸（当地所产的土纸上面涂一层薄薄的彭州白泥）和鸳鸯笔（特制扁笔，一边蘸水，一边蘸色），颜色多用矿物色和民间染料加胶矾调制而成。主色有佛青、桃红、猩红、草绿，其次是金黄、天蓝等，给人以单纯强烈、鲜艳明快、对比和谐的色彩效果。这样可使手绘色彩更加厚重，风吹日晒而经久不变。由于用笔、用纸、用色的独特性，使绵竹年画具有浓郁的乡土风味和鲜明的地方特色。
绵竹年画内容广泛，品类繁多。从形式看，绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等，似同国画分幅相近，但却别具一格。至今为止，绵竹年画已被全世界50多家博物馆和数以万计的专家、学者、收藏家所收藏。
高密扑灰年画。高密扑灰年画是世界独特的画种之一，全国也仅此一家。扑灰年画起源于明初，距今已有500多年历史，创始人是北乡公婆庙村一个姓王的民间艺人，最初的作品大多是神像和墨屏花卉。它的制作方式是打好腹稿以后，艺人用柳木炭条起线稿，然后用毛笔描下来，再用白画纸在线稿上扑抹拓扑，一稿可扑上百张，因有这一招，便有“扑灰”之名。
扑灰后的画稿，还要再加手绘，经“大涮狂涂”、“细心巧画”，“描子勾拉”、“粉脸”、“涮手”、“赋彩”、“开眉眼”、“勾线”、“涮花”、“磕盐菜花”、“描金”、“涂明油”一整套工序，才能画出一张漂亮的画来。到乾隆末年，地方上作扑灰年画的人渐多，在李家庄、赵家圈、杜家官庄开办作坊，成立画店。到清末鼎盛时期，高密扑灰年画进入一个半印半绘的时期，作画能手蜂起，发展成两个主要的流派———“老抹画”和“红货”。“老抹画”继承传统画法，仍以画墨屏为主，画风典雅，虽受新画派冲击，决心不改初衷，自编歌谣表态明志：“墨屏幕屏，案头清供。婆娘不喜，老头奉承。货卖识主，各有前程”。“红货”则大胆借鉴天津杨柳青年画和潍县年画对色彩的运用，向大红大绿靠拢，使作品显出红绿艳丽、对比强烈的特色，一时为多数人所喜爱。艺人也自编歌谣宣扬成绩：“红绿大笔抹，市上好销货，庄户墙上挂，吉祥又红火。”清末光绪年间，扑灰年画趋向衰落。今天，扑灰年画的作品日渐减少，当年两派艺人的作品，存留下来的都特别珍贵。