三、艺术与审美
艺术固然来源于生活，但是毕竟不是生活本身。因为，艺术是生活的提炼，是阅历的凝聚，是智慧的结晶，是生命的合力。“台上一分钟，台下十年功”，是投身艺术、献身艺术的人们不可回避的“炼狱”之旅。懒散怠惰是艺术的大敌，偷奸取巧是艺术的陷阱。朗诵艺术尤其需要勤学苦练，自强不息。
追名逐利，同艺术背道而驰；蝇营狗苟，同艺术譬若霄壤。艺术产生美，而美又生于善，善当然从真来。失去真、善、美，就不会有艺术。用一句通俗的话概括，艺术就是用最小的力量，达到最大的效果。那“最小的力量”，正是凝结了多少日日夜夜，多少精力血汗！穷其毕生，也走不到“炉火纯青”“登峰造极”的境地，总有瑕疵，总有缺憾。即使“瑕不掩瑜”，还会有时代的局限，认知的疏漏。这样，艺术便在通向未来的道路上，蕴含着无尽的宝藏和无穷的魅力。思想的干瘪、知识的浅薄、良知的缺失、手法的单调，往往使艺术沦落为匠技，不可能产生真的坦荡、善的皈依、美的震撼和新的境界！
朗诵者要掌握朗诵艺术，首先要塑造自己的人格，真诚大度、善良忠厚、“己所不欲，勿施于人”。其次，要勤奋坚毅，锲而不舍，知难而进，不骄不馁。再次，要虚怀若谷，广采博收，精益求精，闻过则喜。最后，要刻苦钻研，深入体味，只争朝夕，持之以恒。
朗诵者必须先学会发现文字作品的精髓，发现美。在咀嚼中，感受作品里的粗犷美、豪放美、高雅美、深沉美、温柔美、婉约美、通俗美、轻盈美，总之，多重和谐美、整体和谐美。
朗诵者还要善于把握自己的优势和强项，着力扬长避短。从选材到分析，从背诵到朗诵，都要以“真实的身份，真诚的态度，真挚的感情，真切的语气”去驾驭文字作品，活化为自己最擅长的技巧，转化为自己最淳朴的表达。
审美的基本表达、特色表达和风格表达，都属于审美范畴。根据每位朗诵者日积月累的独特体验、独特感受、独特表达，经过长期磨炼，都可以形成自己独特的朗诵风格。但不要一味地追新求异、集怪猎奇，不顾文字作品的内容和形式，只是去寻求同他人的“区别”，这就曲解了“艺术个性”的内涵和价值！
我们应该捍卫：艺术的科学路径，审美的民族精神！
四、历史与现实
在众多的文字作品中，我们大体可以分为“历史的”和“现实的”两大类。这两类作品的朗诵，应该加以区分，不可混淆。
目前的朗诵创作中，经常出现“历史的”缺乏历史感，“现实的”缺乏深刻性。原因在于没有处理好朗诵者同文字作品的关系，理解不透，感受不深，把握不准，表现不力。
“历史的”，大多属于“过去的”，如古代的、近代的作者的作品。其中，往往借题发挥，表达思古之幽情，写当时之心貌。朗诵者必须深味个中情调，回溯感必须十分强烈。回溯感，就是“遥想当年”“设身处地”的时空感和驾驭感。当然不必完全模拟古人，扮演古人，但是，更不能完全陷入今人的心境，用当下的气象和语气，单纯表现今天的时态。尽管朗诵者有自己的判断和理解，也不能淡化古人的蕴含，甚至取代、替换古人的语言特点和表现风格。要善于表现历史的厚重感，把古人的思想感情恰当地表达出来。失去历史厚重感，就会缩小想象空间，就会显得干瘪生硬。
“现实的”，大多属于“现在的”，如现代的、当代的作者的作品。其中，不论是记叙、描写、抒情还是议论，都属于今天的人，说今天的话。虽然容易理解和感受，但却容易停留在文字语言表层，容易忘记作者而蜕变成朗诵者自己个人的东西。其实，原作中间那些文字语言里边不能表达、不愿表达、不好表达、不宜表达的内容和话语，更需要朗诵者用心思考、潜心感受，挖掘出那些隐含着的、深藏着的蕴藉，使之显露，使之明朗，让听者能够觉察到、体味到。从思维过程、词语序列到表现方式，都要抓住作品的主旨和风格，理清脉络，再现情景，凸现特点，凝聚重点，就不会浅尝辄止了。
朗诵，不是念书，更不是念字，要有激情、意境和韵律。“感人心者，莫先乎情。”这是至关重要的。古人之情，今人之情，不仅有色彩和分量的不同，也还有主体把握的身份差异，有主体驾驭的个性区别。这就要在理解感受和声音处理上下工夫。
五、情调与腔调
朗诵，以文字作品为依据，而文字作品所饱含的激情、意境和韵律，就一定要通过有声语言给以充分地表现。因此，还要注意朗诵创作中如何把握“情调”，如何运用“腔调”。
情调，是文字作品同有声语言珠联璧合的产物，它表现出朗诵者的知识储备、文化修养、人生感悟和表达技巧。它是一种“会、通、精、化”的锤炼过程和结果，它是“感性——知性——理性——悟性”的融通过程和结晶。它既是文字作品的生发，更是有声语言的合成。朗诵者必须善于区分各个文字作品的基本情调，感受到“这一篇”跟“那一篇”的差别，并能让人体会到“个中滋味”。
腔调，是有声语言表达中的“规格”，既有声音的态势和趋向，又有词语的推进和意味。在声音形式上，有“唱腔”、“韵白”、“评书”、“快板”、“单弦”、“民族唱法”、“通俗唱法”等等。一切艺术语言表达，都忌讳“固定腔调”。所谓固定腔调，就是脱离具体内容，从习以为常的思维定势出发，沿着惯性的轨迹，省心省力地在声音的既定套路里行进，显得胸有成竹，从容不迫，却造成“以不变应万变”的空泛表达。任何腔调，包括戏剧、曲艺、歌唱、朗诵、播音，只要出现了固定腔调，就意味着思想感情表达的僵化和死亡。只有摆脱了它，才可能使有声语言迸发生命活力，产生特有的吸引力、感染力和艺术魅力。
朗诵的固定腔调，总是游离于内容、体裁、风格之外，拉腔拖调、忽起忽落、停连无度、重音含混、语气飘忽、节奏紊乱。粗听似乎“像朗诵”，细品便知“不对味”。这种情况，有的是在模仿过程中不自觉地抓住了皮毛，走了弯路；有的是在练习过程中有意识地找到了捷径，入了歧途。事实上，在学习的道路上，只有遵循规律，不畏艰苦，认真揣摩，反复体味，坚持“内容决定形式，形式反作用于内容”的原则，才可能渐入佳境。
但是，我们决不笼统地反对“腔调”，因为，任何艺术都有自身的审美特点和历史积淀，总会存在着区别于其他艺术形式的明显的特征。朗诵的艺术特征或许可以简括为：依据文字语言，进入预设情境，加强内心感受，引发真挚感情，增大唇舌力度，拓开重点词语，拉动抑扬幅度，渲染意境气氛，等等。那基本要求，仍然不能违背“理解是基础，目的是统率，感受是关键，感情要运动，声音要变化，状态要自如”的规律。如果把朗诵完全变成日常生活的说话，那就同朗诵大相径庭了。
朗诵是个体劳动的产物，是创作主体艺术个性的展现，是文字作品与有声语言的融通升华，是文化传统与时代精神的互动互补，是传播先进文化、和谐文化的一翼，是提供大众审美愉悦的重要渠道。
我们呼吁：让朗诵活动更广泛地开展起来吧！让朗诵教育更深入地进行下去吧！
有感而发，即兴议论，兴许是画蛇添足？就权作“烂序充数”好了。
张颂草于“三书屋”
2007年7月20日