反观今日，有多少年轻人不务正业，无所事事，他们的堕落，不仅是一个生命的沦落，也是一个社会的悲哀。我们在学习之余，也应该思索，我们能为社会奉献些什么。
雕塑人生
米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期的雕塑家、画家、建筑师和诗人，生于佛罗伦萨。自少年时起就学习绘画和雕塑，并系统地研究了当地丰富的古代艺术杰作，临摹了大量壁画。他的艺术创作是以现实主义方法和浪漫主义幻想，来表现当时市民阶级为自由而斗争的毅力和气魄。
1475年，米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨。他热衷于艺术，不顾父亲的反对，刻苦地学习绘画和雕刻，为此他到过意大利的许多城镇，精心临摹并研究大师们的作品。
米开朗琪罗被公认为文艺复兴时代无与伦比的画家、雕塑家和建筑设计师。他很少做仅仅是赏心悦目的美术作品，可是他若见到了这种美，就会对之倾注满腔的热情。
有一次，他到一个采石场上挑选自己做雕塑用的石材。看过一块又一块的大石头，他一直轻轻地摇着头。采石场的主人紧跟在他的身后，不断地向他推荐各种石材，但这些高级石材都无法满足米开朗琪罗的真正需求。他想要找的，是一块能够让他产生感觉的原始材料。
最后，在采石场的角落里，米开朗琪罗看到一大块粗糙至极的大理石，他双眼为之一亮，不再去看其他的石头，而是索取绳子，开始动手将那块大理石捆绑起来。采石场的主人很是诧异，一边问原因，一边准备招呼几个工人将这块大理石绑好，让他们帮忙送过去。
米开朗琪罗摇了摇头，阻止道：“不，这块石头我要亲自用绳子拖回去，不要工人帮忙。”
采石场的主人更是诧异，说道：“你疯了，这石头这么重，你要自己拖回去？那得要耗费多少气力啊？你别开玩笑了！”
米开朗琪罗正色道：“我看到一位天使的灵魂，深藏在这块大理石当中，为了表示我衷心的崇敬，无论如何，我一定要亲自把它给拖回去。”
那块大理石，后来成为米开朗琪罗最有名的一项雕塑作品《摩西》。米开朗琪罗用了4年时间创作《摩西》雕像。其间，他常常和衣而睡，睡眠时间很短，且经常半夜起床，抓起雕刀或铅笔记下他的构思。他的一日三餐仅是几片面包，常常在梯子上一边工作，一边啃面包充饥。不论什么细微末节，他都不托付别人，从来都是自己亲手做。
1508年5月，米开朗琪罗开始创作西斯廷教堂天顶画，直到1512年10月31日那幅全长40米宽14米的巨画才终于完成，整幅画面覆盖在天花板上。在画中，天棚被分成9格，每一格分别标着一个主题，分别是“分开光暗”、“创造日月”、“划分水陆”、“创造亚当”、“创造夏娃”、“逐出伊甸”、“挪亚献祭”、“洪水泛滥”、“挪亚醉酒”。
在画面上有天使、预言家、女巫、神甫等340个裸体男女，体态丰盈，神情逼真，是画家想象中的各种英雄和巨人的汇集。其中《创造亚当》这幅画中，慈祥而威严的上帝正把右手伸向那个活生生健美的青年男子亚当，好像在给予亚当以力量和生命，亚当从睡梦中苏醒过来，满脸流露着希望的目光，他那左臂轻轻地靠在曲起的左腿膝盖上，好像就要站了起来。再仔细看看，上帝的指尖将要触到亚当的指尖，这两个指尖之间只差分毫，亚当似乎全神贯注看着这两只将要接触的手。
这间短廊式的500多平方米的天顶上，米开朗琪罗独自一人完成全部天顶画，时间长达4年5个月，除了配制颜料的助手外，没有第二个人上去帮助他。其绘画工程之浩大和艰巨性甚难想象。“我的胡子向着天，我的头颅弯向着肩，胸部像头枭。画笔上滴下的颜色在我的脸上形成富丽的图案。我再也看不清楚了，走路也陡然摸索几步。我的皮肉，在前身拉长了，在后背缩短了，仿佛是一张弓。”
这是米开朗琪罗对他长年工作状态的描述，为了完成天顶画，他天天仰卧在高高的台架上。在这4年半中因抬头作画，仰面朝天，画完之后他就变得像一个老人，连那闪着艺术光彩的眼睛也损坏了。虽然那时他才37岁，可是那长期高仰脖子的艰苦作业，使他的面容变得憔悴不堪，已俨然一个多病的老人了。在工程完工之后的几个月内，米开朗琪罗的眼睛已经不能平视了，连看一封信也必须拿起仰视。
小故事里的大道理
为了自己喜爱的事业，端正态度，全心全意做好每一个环节，这是成功者必须有的心态。时至今日，当人们置身于雄伟壮丽的西斯廷教堂中时，依稀可以想象出当年作者在这天花板上作画是何等的艰辛。米开朗琪罗正是用坚持不懈的毅力完成了天顶画，而他留给后人的还有对待艺术认真严谨的创作态度。我们不禁要自问，当我们忙碌一生之后，能为这个世界留下些什么呢？答案是需要我们自己书写的。
伟大来源于精雕细琢
作为一名优秀的美术大师和雕塑大师，米开朗琪罗在工作中特别注意细节。
有一天，米开朗琪罗刚完成了一件作品，正在凝望作品沉思之际，一位朋友到访，问他正在想什么。他答道：“我在构思，把雕像这部分修改一下，把那部分稍加打磨，把这部分弄得柔和一些，使肌肉的线条突出一点。”朋友不耐烦地说：“这些都是小细节而已！”米开朗琪罗很认真地回应说：“也许你可以这样说，但请你记着，将所有小细节加起来，就是完美，而完美绝不是小细节！”
这座大理石雕刻，便是举世闻名的《大卫》，现在存放于佛罗伦萨美术学院。米开朗琪罗刀下的大卫是一个充满着旺盛生命力，有着必胜信念的健与美的英雄形象。米开朗琪罗精心刻画了大卫临战前的形象，他头部微微转向左方，双目紧紧地凝视着敌人，左手握着肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳头，外表的平静，使塑像更具内在的紧张和运动感，更加显示出大卫的沉着、勇敢和必胜的信念。米开朗琪罗的大卫获得了盛大的成功，雕像的勃勃雄姿成了当时佛罗伦萨市民心目中抵御外敌、保卫祖国的英雄形象的化身。
当朋友问起米开朗其罗是如何雕凿出栩栩如生的大卫像的秘诀时，他只是轻描淡写地说：“大卫本来就在这块大理石之内，我只是将不属于大卫的石块凿掉罢了！”
1508年，教皇朱利奥二世要求米开朗琪罗为梵蒂冈西斯廷教堂绘制穹顶画。米开朗琪罗本来不愿从命，但没有办法，只好接受，而他一旦进行创作就必须追求完美，决不亵渎艺术。
将西斯廷教堂天顶壁画交托给米开朗琪罗的神父问：“需要多长时间才能完成？给一年时间够不够？”米开朗琪罗轻轻一笑，“把我看成是什么人？”神父回答：“啊，不愧是名家。那么，六个月可以吗？”米开朗琪罗面无表情地回答道：“四年。”历经四年零五个月的时间，他终于完成了传世巨作穹顶画《创世记》。
著名的西斯廷天顶壁画《创世纪》即将完成之际，米开朗琪罗带了几个助手来检查。平日里，米开朗琪罗在工作的时候，不会让任何人看到自己的工作状态，但由于是最后，他破例带了几个助手来。
助手看到，米开朗琪罗吊在高高的天顶上，琢磨着那些在地面上根本无法看到的细小部分。助手问道：“老师！那种地方没有人会看到的，何必画得那么仔细呢？”米开朗琪罗头都不回，回答到：“谁说没人看？不是有我在看着吗？”
几百年来，人们抬头仰望这些惟妙惟肖的杰作，心灵为之震撼的时候，无一不被艺术大师创作出的宏伟瑰丽的穹顶壁画所折服，千百年来，无论身份如何高贵的人，都不得不抬起自己的头，仰望那些犹如神来之笔的作品。
小故事里的大道理
细节决定成败，只有注重细节，才有如此多的完美作品在艺术大师的手中诞生。回观我们自己，如果平时就开始规划，从点点滴滴的小事做起，那么你已经迈出了走向成功的坚实的第一步。