歌曲是演唱者思想情感、人生体验的外化表现，也就是实现歌唱表现艺术的过程。所以，在歌唱的声音中，伴有强烈的文化品位和文化韵味是演唱者文化修养的集中体现。只有有一定的文学鉴赏与分析能力，才能对歌词有正确的理解和分析。因为不同的乐曲、歌曲的节奏、旋律、力度、速度的变化都表现出它们各自的风格及不同的情感，这些是需要文化知识来体验和发掘的。我们知道歌曲的思想、情感是靠文字来表达、靠声音来表现的。歌曲又是乐谱和文字的结合，因此，歌唱者要认真研读词与谱。通过音乐和文字，对歌词精心琢磨，分析音乐作品的情感倾向，了解作者的创作意图、审美追求及歌曲的创作背景、风格特征等。这样才能正确地掌握音乐中的情感要素，从而才能恰当地通过音乐来完成音乐内涵的表现。这需要歌唱者从音乐要素入手，从各个方面去研究和了解歌曲感情的内在含义。同一部作品，不同修养、不同知识底蕴的人在演唱中的表现也是不同的。文化修养越好、知识底蕴越深，对作品内涵的理解就越深，感受也会越深，在演唱中的情感表达就越纯真、越完美。因此歌唱者要善于观察生活、体验生活，从工作和生活中积累知识，同时还要丰富和加强自身文化素养。上面我们论述过，音乐是一门多学科的综合性艺术，所以尽可能地接触和学习各种不同门类的艺术形式和不同风格、体裁的艺术作品，扩大自己的艺术视野，加强艺术感知和想象能力，把自己融入作品的情感世界之中，并借助自己的丰富经验与艺术修养来演绎作品，实现艺术的二度创作，以便能准确地将作品特定的情感和风格表现出来。
（三）要有丰富的想象力
想象力是艺术创造的一种实现工具，丰富的想象力是情感表现的心理基础。 古人云，“凡音之起，由人心声也”，这句话阐释音乐的表现力是由内心心象而生的，并且是人在有了感情之后，才去歌唱的。歌唱艺术实际上是一个心理创作过程，因为一个乐谱就相当于一个想象的蓝本，是歌唱者充分发挥想象的基础。在一般情况下，音乐在思想上的声音形象总是指挥并协调着发声器官的肌肉活动，通过想象形式的内在听觉，总是不自觉地预先支配着发声、呼吸、声音的吐发。要处理一个音，歌唱者必须首先对那个要唱的音有一个清晰完整的想象，因此在思想上形成一种简单化的、准确的声音形象对歌唱是极其重要的。想象还是进入角色和情境的桥梁，歌唱艺术同其他表演艺术一样，从阅读剧本或者作品以及熟悉角色开始，就需要不断地借助想象的翅膀，将生活体验转化为艺术形象。音乐的想象是演唱者头脑中，在原有表象的基础上加工改造出歌曲新形象的心理过程。这种想象不仅仅依靠声音技巧，更多的是情感上的流动，通过想象把自己置身于歌曲意境和人物心理之中，感受歌曲需要表现的情感。所以一个歌唱者就要有丰富的想象力才能通过歌唱来完成作品的艺术表现力和感染力。
四、综述
综上所述，一个演唱者需要有分析、理解作品情感和体验作品感情的能力，才能让听众能够听到和感受到演唱者所要传达的歌曲内容与思想。歌唱者只有把握住作品的思想，加深对情感的理解与把握，才能准确地表达出作品情感表现的内涵，增强情感的艺术表现力，用不同的声音来塑造不同的人物形象。如果唱歌不能表现出作品情绪、情感的变化发展，那么就是苍白的，没有任何视听上的美感。因此，一个歌唱者的音色变化和情绪的变化，可以准确表达出作品中所塑造的人物性格和内心世界。以声传情，以情带声，二者互相依赖，互相促进，最终达到歌唱艺术的最高境界。纵观我国的历史，能长期流传下来并且广泛被传唱的作品，之所以能被人们喜爱，就是因为当时歌唱者使作品体现出强大的情感表现力，并感染了众多的传唱者，让歌曲留在了人们的记忆中，比如《绿叶对根的思念》《暗香》《大海》等，这些都具有代表性。所以说一个歌唱者在歌曲技巧学习的过程中，一定要加强情感体验的学习和理解，从而能真正提升歌唱艺术的表现力。
参考文献：
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第1章 从中国当代流行歌舞发展趋势反思川音通俗音乐学院流行歌舞系教学现状及其改革
曾宪风 曾路
引言
中国古代有关歌舞最早的典籍《礼记·乐记》曰：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”可见早期诗、歌与乐、舞是合为一体的。而流行歌舞，顾名思义，就是集流行演唱、舞蹈于一体的一种艺术表演形式，其结合的目的是为了更好地体现流行音乐风格与艺术表现力。而本文的研究范围锁定在对中国当代流行歌舞发展的回顾，以及对中国第一所建立流行歌舞专业的院校——四川音乐学院通俗音乐学院流行歌舞系教学现状的分析，从而达到管窥、反思流行歌舞专业在当前中国高等教育的现状的目的。本人查阅了所有中国知网上的音乐期刊的文献与硕士、博士论文库，专门论述流行歌舞或流行歌舞专业的文献目录检索结果为零。一方面说明学术界对于本课题没有前人介入研究，另一方面使得本课题的研究具有填补学术空白的重要意义。
川音通俗音乐学院于2003年创立了中国第一个专门培养流行歌舞综合人才的系别——流行歌舞系。确定了通过四年本科的系统学习与训练，使学生了解并掌握当今世界各种不同的流行音乐风格，具有较高的流行音乐专业演唱水平，同时具备流行舞蹈和戏剧表演三种才能，以满足社会对于流行音乐在舞台表演方面复合型人才的需求为主要培养目标。短短几年的时间里，已经取得了令人瞩目的成绩。 学生魏晨：2006年获亚洲音乐节中国赛区金奖，2007年获快乐男声全国第三名，已经成为中国青年偶像和明星。SKY组合：2009中国音乐金钟奖流行音乐大赛组合组金奖、最佳人气大奖。但是随着学科建设的不断深化，教学经验的不断累积，歌舞系的教学现状也同时暴露出各种各样的问题，并且随着国际流行音乐风格的不断发展与更新，随着市场需求的供需关系的改变，主动改革教学现状势在必行，本文所要研究的就是这些问题。
一、中国当代流行歌舞发展回顾
1980年代，中国内地的流行歌舞主要是以歌伴舞的形式出现在舞台上，上至中央电视台的各种晚会，下至各演出团体的巡演节目，这种形式曾受到广大观众的欢迎。此后，受中国港台歌手的影响，以及美国歌星迈克尔·杰克逊被更多的中国内地观众所认识，那种能歌善舞的歌手更是受到年轻观众的喜爱。从1980年代中期开始，流行歌舞这种表演形式也开始逐渐成为中国老百姓所喜闻乐见的艺术形式，在中国的各种舞台上，总是能看见它的身影。从每年的中央电视台春节联欢晚会、国庆晚会，到各地的节庆活动；从著名的大型文艺节目如《同一首歌》，到地方各娱乐场所的舞台等，流行歌舞都成为必不可少的表演项目。
自1990年代以后，随着流行音乐在音乐生活中占据主导地位，中国流行歌舞也呈稳步发展趋势。然而，纵观当今流行歌舞界，人才的缺乏越来越成为突出的问题。一方面，与欧美国家及中国港台地区的歌手相比，中国内地歌手大多具有演唱方面的实力，如刘欢、孙楠、那英、韩红等，但唱片销量却始终不能超过欧美及中国港台地区的天王天后们，其中重要的一点，就是他们只能站着唱，表演形式单一，而作为舞台表演这一综合性极强的表演艺术，他们的演唱缺少观赏性，因此，这也制约了他们向更广阔的舞台发展。另一方面，中国内地的现代流行舞经历了模仿中国港台地区、欧美、日韩之后，已经进入一个新的发展时期，其水平已经超越港台地区，但与欧美、日韩还有一定的距离。在流行舞的发展过程中，如何使之与流行演唱完美地结合，成为当代流行音乐表演教育中一个重要的议题。