以严肃的艺术为目的，作品中的感情表达只作为一种潜流，囊括在完美均衡的形式之中。
2.古典主义音乐
音乐上的古典主义大致从1750年开始，到1820年结束。古典主义音乐(Classicalmusic)最明显的标志是主调音乐风格获得了统治地位，取代了巴罗克时期以复调音乐为主体的音乐风格。器乐音乐跃于要位，并进入了大发展的时期。
这一时期音乐上的伟大成就集中体现在维也纳古典乐派三位大作曲家的作品中，这三位作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。三位作曲家的创作成熟期都是在音乐名城维也纳度过，他们的作品成为后世音乐的典范，因此以他们为代表的音乐创作流派被称为维也纳古典乐派，简称“古典乐派”。这一乐派确立了交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等音乐体裁，确立了近代音乐作品中的重要曲式——奏鸣曲式的结构，确立了管弦乐队的基本编制。音乐中讲究形式上的严谨、均衡和完美，强调逻辑性和客观性，着重于抽象的观念。
音乐高雅、和谐、优美，激动而不过分激烈，音乐语言通俗、含义深刻，音乐结构清晰，以主调音乐为主体，善于运用戏剧性的对比、冲突和发展来增强音乐的表现力。具有一定的审美意义与教育意义，对欧洲音乐的发展产生了重要而深远的影响。
此外，对古典音乐中各种音乐体裁和管弦乐队的形成及发展起到积极作用、作出贡献的还有在古典主义初期形成的三个主要音乐创作流派，它们是柏林乐派、曼海姆乐派和早期维也纳乐派。
3.音乐流派
(1)柏林乐派
柏林乐派是当时活动在柏林的一些音乐家的统称，代表人物是J.S.巴赫的第二个儿子C.P.E.巴赫(CarlPhilippEmanuelBach，1714-1788)，他作有大量的钢琴奏鸣曲。
在他的钢琴奏鸣曲中，已初步确立了奏鸣曲式的结构原则，即乐曲一开始出现两个主题，然后把这两个主题加以变形，最后又使两个主题再现。这一乐派中还有格劳恩和巴赫的长子W.F.巴赫(WilhelmFriedemannBach，1710-1784)等人。
(2)曼海姆乐派
曼海姆现属捷克，但是在18世纪时，它是德国境内的一个地区，这个地区的宫廷乐队十分活跃，影响广泛，创作和演奏水平很高。曼海姆乐派对音乐的贡献，主要是在交响曲和管弦乐演奏这两个方面。
在曼海姆乐派作曲家的作品中，四个乐章的交响曲结构初步形成，为后来交响曲体裁的确立奠定了基础。这一乐派主调音乐风格鲜明，注意音色的对比，乐队演奏水平相当高，尤其擅长演奏较大幅度的渐强或渐弱，这个力度变化是以前一直不被重视的。另外，在他们的乐队中率先使用了单簧管这件乐器。
(3)早期维也纳乐派
这是在维也纳形成的早期交响乐创作流派，他们的作品充满欢乐、抒情和幽默的气质，经常用活跃、果断的主题与抒情性的主题形成对比，代表作曲家是格奥尔格·马蒂亚斯·蒙恩(GeorgMatthiasMonn，1717-1750)等人，其交响曲对海顿、莫扎特等作曲家的器乐风格有直接的影响。
(4)维也纳古典乐派
18世纪下半叶，是古典主义音乐发展最兴盛的时期，出现了以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派。
弗朗茨·约瑟夫·海顿(FranzJosephHaydn，1732-1809)的最大功绩是交响曲和弦乐四重奏的创作，他以100多部交响曲作品的创作实践，将交响曲四个乐章的形式固定下来，明确了各乐章的性质，并且在第一、第四乐章中经常使用将短小主题动机加以展开的音乐发展手法。同时，确定了以弦乐四个声部为基础的现代管弦乐队的双管编制。废弃了数字低音，而将所有声部都在乐谱上写出来。在他的弦乐四重奏作品中，形成了与交响曲相同的四个乐章的固定格式，明确了以第一小提琴为主导，而弦乐四个声部在织体写法上具有相对独立的创作原则。
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(WolfgangAmadeusMozart，1756-1791)多才多艺，擅长于当时流行的所有音乐体裁，尤其是由弦乐器演奏的室内乐、钢琴协奏曲和歌剧。
他是近代协奏曲体裁的奠基者，在他的协奏曲中，保留了过去协奏曲快、慢、快三个乐章的形式，同时固定了协奏曲中双呈示部和华彩乐段的结构。(双呈示部：是指有两个呈示部，第一个呈示部由管弦乐队演奏；第二个呈示部由独奏乐器演奏，主题有时与第一呈示部的主题相同，有时则是新主题。华彩乐段：是指具有即兴式展开和高度技巧性的段落，常出现在协奏曲第一乐章结尾处，有时第二、第三乐章也有简短的华彩段。)在他的弦乐四重奏中，四个声部更具独立性，四件乐器的“对话”更为平等。他早期写的交响曲与海顿的风格相近，具有娱乐性和装饰性，后期创作的交响曲抒情性与戏剧性相交织，明显不同于海顿的交响曲，在一定程度上预示了后来贝多芬交响曲的风格。
路德维希·凡·贝多芬(LudwigvanBeethoven，1770-1827)对音乐的贡献是多方面的。首先，为了作品中英雄性风格的需要，他将交响曲中最重要的曲式——奏鸣曲式中的展开部加以了扩展，使用了前人从未用过的新颖的和声、突然的转调、频繁变换的节奏、大量的切分音和休止符、大幅度的力度变化等造成紧张性和动力性，使展开部充满内在的矛盾和戏剧性的冲突。同时，将交响曲的第三乐章用充满生机的谐谑曲代替了先辈们惯用的温文尔雅的小步舞曲。他扩大了管弦乐队的编制，最突出的表现是在对铜管乐器的使用上，如增加了长号。此外，还把铜管乐器仅在乐队中充任和声背景，提高到用它们辉煌的音色和强劲的力度，表现宏伟壮丽的场面。他进一步完善了管弦乐队的双管编制，固定使用长笛、双簧管和单簧管这些木管乐器。
综上所述，海顿为古典主义音乐奠定了基础，莫扎特加以了完善，贝多芬进行了发展并赋予音乐以新的内涵。如果说海顿和莫扎特的音乐是最典型、最完美的古典主义音乐，那么贝多芬的音乐，尤其是他成熟时期的音乐已经明显表露出浪漫主义的特征，他是一位集古典主义音乐之大成，开创浪漫主义音乐先河的、横跨在这两个时期之间的音乐巨人。
4.钢琴、喜歌剧
(1)钢琴
钢琴(piano)是当今世界上最主要的乐器之一，它最初的名称为(gravicembalocolpianoeforte)，即可强可弱的羽管键琴。这是因为羽管键琴和楔槌键琴都不能控制发音的强弱变化，而钢琴的演奏者可用触键的力度来控制音的强弱变化。后来简称为“pianoforte”，意为强、弱，在英语中再简化为“piano”，意为弱。现在所用的钢琴是经过了许多钢琴制造者的改进，才成为今天的模样。
最早的钢琴，一般认为是由意大利佛罗伦萨的巴托洛缪·克里斯托福里(BartolomeoCristofori，1655-1731)于1709年制造的。它继承了扬琴的击奏方式，羽管键琴和楔槌键琴的键盘系统，主要由键、踏板、弦槌(木制，外包毛毡)、音板(木质)、琴弦(金属制)、止槌器(控制弦槌在击弦后不再落回弦上)、击发机等部件组成，当演奏者按下琴键时，触动击发机，使弦槌叩击与该键相应的弦而发音。现代钢琴一般有88个键，音域为7个八度多三个音。常用的钢琴有两种：①三角钢琴，也称卧式钢琴。形体呈三角形，常用于音乐厅的演奏。②立式钢琴。体积较三角钢琴小，音量和音色都略逊色于三角钢琴，常在家庭或较小的场所演奏。钢琴第一次作为独奏乐器进行公演是在1768年，由J.S巴赫的幼子J.C.巴赫在英国演出，以后钢琴逐渐取代了古钢琴，广泛运用于独奏、伴奏和管弦乐队的合奏之中。
(2)钢琴音乐
最早的钢琴曲是洛多维科·朱斯蒂尼为“可以产生强弱之别的琴”而写的一组奏鸣曲，于1732年出版。1766年第一部在标题中使用钢琴称呼的乐曲发表了，这是由约翰·伯顿写的英国乐曲，名为《羽管键琴、管风琴或钢琴用的奏鸣曲十首》。1779-1787年间，柏林乐派的C.P.E.巴赫写的奏鸣曲，除第一组外，都是为钢琴而写。1804年贝多芬在他的钢琴奏鸣曲《黎明》中，将钢琴的宽广音域充分发挥。以后很多作曲家都写有教材和乐曲，为钢琴演奏技巧和艺术的发展做出重要贡献，如克莱门蒂、胡梅尔、车尔尼、克拉默、舒曼、肖邦、李斯特，等等。20世纪的作曲家德彪西、巴托克、普罗科菲耶夫等人，更注重在作品中发挥钢琴的色彩性特点。
(3)喜歌剧
古典主义时期出现了一种新型的歌剧形式——喜歌剧(comicopera)。喜歌剧通常是指内容取材于日常生活，剧情诙谐，音乐浅显通俗，有美好结局的歌剧。有两种主要类型：意大利喜歌剧和法国喜歌剧。意大利喜歌剧于18世纪产生于那不勒斯，音乐活泼精悍，咏叹调比较简单，旋律悦耳。也有宣叙调和重唱，说白是用无伴奏的宣叙调唱出。最早的作品是意大利作曲家佩格莱西(G.B.Padrgolesi，1710-1736)所作的喜歌剧《管家女仆》(1733年上演)。法国喜歌剧其音乐富于民间特色，说白用语言讲出来，不像意大利喜歌剧那样用无伴奏宣叙调唱出来，有芭蕾舞场面。法国哲学家卢梭(Jean-JacquesRousseau，1712-1778)全力支持喜歌剧这一新兴的歌剧形式，写出了法国的第一部喜歌剧《乡村卜者》(1752年上演)。
喜歌剧还泛指一切格调活泼、具有喜剧性的各种歌剧体裁，如轻歌剧、德国的歌唱剧、英国的民谣剧，等等。在19世纪的法国也指包含对白的所有法国歌剧。
思考题
1.古典主义音乐的特点和古典乐派对音乐的贡献有哪些？古典主义时期出现了哪些主要音乐流派，它们各自的音乐特点在音乐上的主要贡献有哪些？
2.古典主义时期出现了哪种歌剧体裁？其特点是什么？
3.简述维也纳古典乐派的三位大作曲家各自对音乐所做的重要贡献。
六、浪漫主义音乐
1.浪漫主义
浪漫主义(Romanticism)是18世纪末19世纪初在欧洲产生的一种文艺思潮，它的产生与当时的社会状况有直接联系。18世纪中叶以后，欧洲处于动荡和巨大变革之中，拿破仑掌握法国资产阶级革命的领导权之后，实行了个人独裁统治和一系列侵略扩张政策，激起了欧洲各国的强烈反抗，人民奋起推翻了拿破仑政权。此后，封建王朝的复辟使人民遭受到更深的痛苦和更加残酷的压制。连年的战争与社会的倒退、堕落，使当时的知识分子情绪悲观、压抑，对现实产生了不满。他们试图逃避现实，挣脱束缚，摆脱苦闷，到幻想的世界中寻求安乐。
浪漫主义思潮最先出现在文学中，以后波及到绘画、建筑和音乐等艺术领域。浪漫主义文学注重个人主观情感的抒发，是通过个人的主观感受来表现整个世界和生活中的各种现象，强调个性化和民族性，主张想像和感情共为一体，常用热情奔放的语言、绚丽的想像和夸张的手法来塑造各种形象。
2.浪漫主义音乐
音乐中的浪漫主义约从1820年前后开始至1920年左右截止。浪漫主义音乐(Romanticmusic)强调感情至上，是作曲家自我情感的宣泄，表现出强烈的个性。多从诗歌、戏剧、童话和民间故事中获取灵感，乐曲大都立有标题，具有很强的描绘性、抒情性和民族特色，并且常常带有自传性，往往多愁善感或具有暴风雨般的热情，或是关于人及命运的深刻思考，等等。乐曲的结构和速度较为自由，节奏多变，旋律悠长更富于歌唱性。
转调频繁，大量使用变化音，以增加音乐的不协和性。大量使用表情术语，以提示音乐中各种复杂的情感变化。乐队规模更为庞大，配器手法也更为丰富多彩。浪漫乐派的作曲家在承袭古典乐派优良传统的基础上，创立了很多新形式和新的音乐体裁，如产生了标题交响曲、标题音乐会序曲和新型组曲，产生了标题交响诗，还产生了众多新的器乐小品体裁，如即兴曲、音乐瞬间、无词歌、夜曲、叙事曲、幻想曲、谐谑曲、随想曲、狂想曲，等等，同时艺术歌曲和声乐套曲，以及歌剧也得到空前发展。
3.器乐小品与声乐曲
(1)器乐小品
即兴曲(impromptu)：一边构思一边演奏叫做即兴创作，早期浪漫派作曲家将一种带有即兴创作性格的、具有精美典雅气质和随意性风范的钢琴小曲称为即兴曲。这种音乐体裁以舒伯特、肖邦等人的作品为代表。
音乐瞬间(momentsmusicaux)：是一种钢琴小曲，浪漫主义早期由舒伯特创立。它篇幅短小，手法简朴，音乐轻松活泼，表现了作曲家的某种感受或生活情趣。
无词歌(songwithoutworts)：是一种抒情性的钢琴小曲，字面意思是“没有歌词的歌”，浪漫主义早期由门德尔松创立。乐曲中有一个歌唱性的旋律，旋律的范围与人声的自然音域接近，其他声部起伴奏作用。这种音乐体裁力图使乐器像人声一样的歌唱，门德尔松认为没有歌词的歌比歌词所表达的内容更明确、更充分。
夜曲(nocturne)：是一种暗示夜间的、具有安谧恬静气质和沉思默想性格的抒情器乐短曲，大多为钢琴曲，浪漫主义初期由爱尔兰作曲家菲尔德创用。以后，夜曲在肖邦的作品中，无论从技术难度、乐曲规模，还是在情感表达的深刻性和意境等方面，都得到了充分的发展，达到了相当高的艺术水平。此外，18世纪的作曲家将为晚间娱乐而作的乐曲也称为夜曲，如莫扎特所写的《夜曲》；印象主义作曲家把某些管弦乐曲称做夜曲，如德彪西的三首管弦乐《夜曲》。
(2)声乐曲
艺术歌曲(Lied<德>；artsong<英>)：是根据抒情诗而创作的歌曲，多为独唱曲。
这种歌曲都有精心编配的钢琴伴奏，对演唱技术也有较高的要求，常在音乐会中演唱，是浪漫主义音乐家抒发内心情感的一种音乐形式。
声乐套曲：由多首歌曲组成，这些歌曲在内容和音乐风格上有着一定的联系，在演唱形式上有独唱、重唱、合唱，等等。
4.歌剧体裁(1)大歌剧
大歌剧(grandopera)：产生于19世纪20年代的法国，内容多取材于历史故事，气氛庄严、规模宏大、舞台场面华丽、音乐效果辉煌。音乐由管弦乐曲、宣叙调、咏叹调、重唱、合唱组成。有大规模的芭蕾舞场面，无说白。
(2)轻歌剧