（德）贝多芬
创作背景
贝多芬从三十五岁到四十岁这五年之间，经历了两次残酷的战争。那就是1805年和1809年，奥地利两次与拿破仑的军队作战，两次都是奥军惨败，维也纳也被拿破仑军队占领了。1809年，欧洲战云密布，拿破仑再度进军奥地利边境。
1809年4月22日，拿破仑跃马维也纳城外，维也纳的贵族争先恐后地逃出维也纳。5月4日，皇后携带子女逃出，贝多芬的学生、也是他的最有力的赞助人鲁道夫大公也一同逃走了。虽然贝多芬眼看那些贵族们一个接一个地逃出维也纳，但是，坚强的贝多芬却决心不离开他正居住的维也纳一步。拿破仑于5月13日率领军队得意扬扬地开进城里。18天之后，5月31日，被誉为“交响乐之父”的奥地利作曲家老海顿在维也纳结束了七十七岁的一生。
《第五钢琴协奏曲》是在1809年的2月至10月写成的，第二年2月12日，才在科隆特纳特剧场的慈善事业演奏会上演奏。因为贝多芬的耳朵已经几乎全聋，所以，钢琴独奏由卡尔·车尔尼担任，贝多芬亲自担任指挥。车尔尼就是那位编《钢琴教材》的名家，他是贝多芬最有才能的弟子。
这次的演出不是非常成功，期刊《女神》把失败归咎于贝多芬不肯迁就听众的水平，认为“他只能被一些行家理解和赏识”。
1811年11月28日，这部作品才真正在维也纳首演。钢琴独奏由斯纳德担任，舒茨担任指挥。这次演出非常成功，观众反应非常热烈。
德国一家名叫《音乐公报》的报纸1812年1月报道说：“毫无疑问，这是一部最富于创造性、想象力和最有效果的作品，但也是现有协奏曲中最难演奏的一部。”
著名作家罗曼·罗兰认为在这部作品里“听得到军队行进的声音，而且音乐技巧本身就带有英雄的性格”。
当然，它并不是描写战争的音乐，贝多芬通过这首乐曲着力于讴歌人性。他在任何情况之下都以精神自由和人类解放为目标，在他的作品里充满了大胆的创新。他在一向被视为单纯地表现名人技巧的钢琴协奏曲里加入了交响因素，进一步充实管弦乐的部分，创造了堪称“钢琴交响乐”的雄浑境界。
那么，是谁给这首协奏曲加上“皇帝”的标题的呢？如果读者联想到拿破仑，那就大错特错了。虽然青年时期的贝多芬曾经非常尊敬那位比他年长一岁的科西嘉英雄，但是，当拿破仑在1804年坐上皇帝宝座的那一刹那，尊敬就变为厌恶了。有一点是很清楚的，“皇帝”这个标题并不是贝多芬写上去的。那么，为什么加上这样的标题呢？有两种解释：一是认为这首乐曲雄伟豪迈的内容足以与威风凛凛、睥睨天下的皇帝相比；另一个解释则是在古今的钢琴曲中，不论从规模或者从内容上，它都与皇帝的地位相称。
还有一个解释，因在演出中一位法国军官高呼“皇帝万岁”而得名。
不论哪一种解释正确，因为它是无标题音乐，欣赏时都不要拘泥在“皇帝”这个字眼儿上。
作品欣赏
虽说这部协奏曲写于法奥战争时期，但是它的内容与战争的关系并不大，更不像当时流行的“军队协奏曲”。
它所要表现的，仍然和《第三交响曲》《第五交响曲》一样，是表现那种不屈不挠的斗争精神。
这部协奏曲是贝多芬钢琴协奏曲交响化的代表。协奏曲的乐队部分不仅辉煌，而且它的第一章比《第五交响曲》和《第九交响曲》的第一乐章还长。
第一乐章有一个引子似的开头，乐队以全奏的形式奏出果断饱满的和弦，钢琴马上接着演奏一段气势磅礴的华彩乐段，乐队和钢琴的两次竞奏以后，才揭示出第一乐章的主题。
这个主题派生出许多变化，先由弦乐器奏出，然后再由单簧管复奏。这个主题带有英雄性，是乐曲发展的基础。此后，是钢琴和乐队的对话。到发展部，钢琴和乐队的对抗更为激烈，乐队一直以压低的力量与钢琴抗衡。
值得一提的是，这一段的华彩乐段是由贝多芬亲自谱写的。在古典音乐时期，协奏曲的华彩部分是空缺的，作曲家并不在乐谱上把它写出来，而是由独奏者自由即兴作炫技性地发挥。但是，有的演奏家对乐曲的理解并不深刻，或者是为了过分地炫耀技巧，使华彩部分有时完全游离了主题。贝多芬在《第五钢琴协奏曲》中第一次亲自写出了华彩乐段，并在乐谱上注明：“不要弹奏华彩乐段，直接照谱子弹下去。”此后的作曲家基本上都遵循贝多芬开创的这一传统，在乐曲中亲自写下华彩乐段，保证了乐曲的完整性。
再现部是一个高潮，在欢庆之中，结束了第一乐章。
第二乐章是一个慢板乐章，是一段歌唱性的乐曲，柔和而又明朗。它的基本主题就表现了这种温暖的特性。
这个主题由加弱音器的弦乐器奏出，然后是钢琴两次变奏。第一次变奏是钢琴奏出如歌的旋律，第二变奏则有木管乐器的加入，最后，只剩一两支大管在B音的持续。钢琴在这个时候不间断地奏出了第三乐章的主题。
第三乐章是快板的回旋曲。主题在激动有力的切分节奏中跳跃上行。
这个主题不断由钢琴首先奏出，然后乐队复奏，直到钢琴奏出第二主题。
两个主题在交织进行中，第一主题始终居于统治地位。贝多芬在这里充分展示了他娴熟自如而又富于创造性的作曲技巧，把全曲情绪一步步推向华丽的高潮，乐曲也就在这个华丽的高潮中结束。
版本推荐
古尔德版，史托考夫斯基指挥美国交响，Sony公司，片号：Sony 52632
加拿大钢琴家古尔德，是公认的巴赫专家，但对其他人作品的理解也是很深刻的。他弹琴的时候有一些怪癖，比如要坐自己特制的琴凳，弹奏时嘴里唱的是另外的旋律。
他录制过好几次贝多芬《第五钢琴协奏曲》。
霍洛维兹版，莱纳指挥RCA胜利交响，RCA公司，片号：RCA7992－2－RG
霍洛维兹是20世纪浪漫主义钢琴的最后一位大师，他的录音CD不多，但是每张都值得收藏。
阿劳版，科林·戴维斯指挥德雷斯顿国家管弦乐团，Philips公司，片号：Philips 416 215－2 1984
阿劳是著名的智利钢琴家，也是20世纪最伟大的钢琴家之一，他曾经演奏过巴赫和莫扎特的全部钢琴作品，并且四次举行贝多芬全部钢、琴奏鸣曲的系列音乐会。他是贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯作品的权威演奏家。
阿什肯纳齐版，梅塔指挥维也纳爱乐乐团，Decca公司，片号：Decca 430704－2
弗拉基米尔· 阿什肯纳齐虽然后来更多的是以指挥的身份从事音乐活动，但是，他本身却是一位技艺非凡的钢琴大师。他和梅塔合作的这张贝多芬《第五钢琴协奏曲》，是值得收藏的版本。
鲁宾斯坦版，巴伦博伊姆指挥伦敦爱乐乐团，RCA公司，片号：RCA RD89389
波兰钢琴家阿图尔· 鲁宾斯坦也是20世纪钢琴家中的一个传奇人物。他与美国RCA的唱片公司之间建立了二十年之久的录音合作关系。这张CD也是《第五钢琴协奏曲》值得一听的版本。
贝多芬《第五钢琴协奏曲》的CD版本太多，不能一一列举，乐迷朋友可以根据自己的喜爱选听。