电影是什么
关于电影的理解，可谓仁者见仁智者见智：有人说电影就是用胶片讲故事；有人说电影就是最大程度地再现生活的艺术手段；也有人说电影是一种大众娱乐形式。《电影艺术词典》解释说，电影艺术，就是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。客观来讲，电影是诞生时间最短，也是发展最快的一门大众艺术。1895年，《水浇园丁》、《火车进站》等活动影像拉开了电影艺术的大门。电影作为一门融合了美术、音乐、舞蹈、设计、雕塑、诗歌等艺术为一体的综合艺术，凭借丰富多彩的艺术形式和艺术家精湛的艺术表现手法，电影逐渐肩负起沟通大众和艺术家的桥梁，电影因其自身的丰富多彩和海纳百川之胸襟，因此被誉为“第七艺术”。任何艺术再现现实世界的三个范畴：时间（音乐是时间的艺术）、空间（绘画是空间的艺术）、运动（戏剧是时间、空间加人物运动的艺术）。艺术，根据表现手段可分为具象和抽象艺术，前者为大众所接受和关注，后者更多的是为艺术家所迷恋。在西方语言中，抽象一词含有沉思的过程，抽象的过程也是对事物进行思考、沉思的过程。
影视工作者，如何养生？
养生的话题为当今社会上越来越多的人们提及到，因为身体是革命的本钱。随着社会的不断发展和人们的需求不断提高，人们的工作、学习压力也越来越大，大部分忙碌的人群几乎每天高负荷地运转，可谓身心疲惫，使得身体严重处于亚健康状态，徘徊在健康和疾病的大桥上，急需要良好的保养和治疗，否则一旦疾病缠身，影响到正常的生活和学习，后悔也为时晚矣，所以说身心健康，便是最大的财富，留的青山在，不怕没柴烧。特别是电影工作者，幕后工作的辛酸和无奈，更是冷暖自知。没有规律的作息时间，甚至饮食不合理，工作压力大，还譬如熬夜、抽烟、劳累过度、过量饮酒、任务重等等，长期以往的结果是，很多疾病伴随着电影工作者的经验一天天的也在不断酝酿着。其实很多事情不是我们不能改变，而是我们不想改变，不努力付诸行动，听之任之，久而久之，我们习惯了被动接受而失去了主动争取的权利。很多时候，疾病对于电影工作者来说，我们完全可以避免的，只要我们在筹备期间做好充足的准备，特别是细节部分，下足功夫，多做几套应急方案，未雨绸缪；拍摄期间分工明确，各司其职，大家严格按照通告表计划行事，严于律己，避免赌博、打麻将、酗酒、打架等恶习，合理饮食，营养搭配，实拍时劳逸结合，尽量避免开夜车，当然，特殊需要除外，相信大家在现场拍戏期间做到这些，我们完全有理由跟亚健康“吻别”。另外，在拍摄现场，我们经常可以见到来剧组探班的亲朋好友或者媒体朋友，这对提高剧组工作人员的创作而言无疑是件让人振奋的事情，特别是预算大的摄制组，因拍摄周期长，探班人员的到来可适当缓解紧张的气氛。需要提醒的是，打算去剧组探班的时候，不要打扰到剧组的正常拍摄，不要给剧组增加额外的开支，还有就是往来的费用要自理。
做电影演员，需要什么？
1．合理的身高和身材比例。演员的身材和五官比例最好控制在黄金分割比例的合理范畴内，女演员的身高在165～168cm左右最佳，男演员的身高在178～180cm左右最佳，这个标准是由银幕的画幅比例和观众的审美感知习惯决定的。众所周知，女模特一般很难在演艺圈成功转型，不是因为自身条件不够好，而是因为女模特的身高一般在172cm以上，与之相应，这就要求男演员的身高在185cm以上，观众才能获得审美的感知平衡，而这个身高比例恰达不到银幕视觉表现的最佳效果，所以，“身高”这一极具天赋的遗传因素成为了众多梦想做演员的俊男靓女们最大的门槛。熟知摄影的人都会有这样的常识，摄影镜头有扩展和膨胀被摄体的特性，这是镜头的物理特性。虽然这种差别微乎其微，但它对演员的表演的影响区很大，因为演员在摄影机面前的表演会被记录在胶片上，而胶片最终转换成拷贝出现在银幕上时，演员的表演通常已经放大了300多倍，这也是电影创造者，特别是影视导演，严格把关镜头的根源所在，因为拍摄期间的任何细小差别出现在银幕上时都是显而易见的，影视艺术作为第七艺术，被称为“遗憾的艺术”，也在于此。无论发明家和科学工作者怎样努力，想让镜头达到百分百的视觉还原是不可能的；既然不能轻易改变镜头的这种物理特性，影视工作者只好尝试着去适应。镜头的这一特性，决定了观众心目中关于银幕上的最佳理想演员的类型应该属于清瘦型，这样的演员最受银幕青睐，因为演员扮演的角色的清瘦的视觉形象经过镜头的扩展和膨胀，最终在银幕上出现时已经得到了必要的还原和修饰，完全符合大众的审美感知心理需求，演员也往往因此凭借精湛的演技和给观众留下的鲜明的视觉形象而获得评委和大众的一致认可。
2．健康的体魄、乐观的心理和良好的社会适应能力。演员因塑造角色的不同，往往需要进行不同的生活体验，如农民、工人、司机、运动员等形形色色的社会人群，这些都需要演员有良好的社会适应能力，学会体验生活，融入角色，从而达到艺术创作的最佳效果。常言道；“身体是革命的本钱”，没有本钱的话，发展更无从谈起。表演是人研究“人”的艺术，演员进行艺术创作的工具就是自己本身，表演的学习就是不断提高自己的修养、技巧和品位，这也是演员和其它工作最大的区别。特别是随着社会的不断发展，外界媒体对影视圈的关注日益密切，演员的曝光率也越来越频繁，为大众茶余饭后津津乐道，从而引起社会的广泛关注。外界人士一般都会羡慕影视演员，特别是明星演员在银幕上的耀眼风光。其实影视工作者都会了解到演员的创作常常是在高压下超负荷地运作，其辛苦和辛酸之处，恐怕只有演员自己才能深深体验到，尤其是明星演员成名的背后，更是数不尽的辛酸和无奈。影视创作通常以剧组的形式组建团队进行，剧组的不稳定性也决定了演员的工作性质。剧组走到哪里，演员跟到哪里，并且，大多数情况下，演员都是在自己不熟悉的环境下进行艺术探索和创作。摄影机开机前，演员作为角色的塑造者，必须先行一步，提前开始进入备战状态，分析和理解剧本，在导演指导下进行角色再创作。摄影开机后，演员往往需要无数次的排练和试拍，直到完全符合导演进行艺术表现的创作构思，方开始进入下一个镜头的创作。通常情况下，剧组往往因资金和预算的考虑，常常赶拍进度，起早贪黑连轴转，甚至通宵达旦，此时的演员只好听之任之，舍命陪君子。这样的工作特点，要求演员本身必须具备健康的体魄和乐观向上的积极心态，以饱满的精神为演艺的梦幻之旅奋斗，否则，站在演艺界日益激烈的今天，一旦力不从心，就会被“优胜劣汰”的游戏规则请出局。
3．过硬的专业素养。演员从入门开始，在艺术院校往往需要经过声乐、形体、台词、表演、艺术概论、影视鉴赏等相关专业的学习和训练。形体训练通过教授一些形体理论和融汇了舞蹈等身体艺术的基本动作的练习，增强学者的身体协调性和灵活性的同时，也起到了强身健体的作用。表演训练通过模仿动物和小品练习，培养学者舞台适应能力的同时，也锻炼了学者观察生活的感知能力。随后的台词训练，训练学者运气、吐字和发音技巧，为以后的台词表演打下坚实基础。还有，做演员最重要的训练恐怕就是解放天性了，学者通过不断的磨合和交流，挖掘出潜藏在身体里的不可抗拒的爆发力，天性的解放要求学者在塑造角色的过程中，感情真挚且自然流露，毫无修饰又惟妙惟肖，这，其实就是一种表演境界。通过解放天性的练习，学者渐渐学会了当众孤独，换句话说就是瞬间投入规定情境，把自己融入角色中。在长期的学习和实践中，学者自己的修养和品位逐渐得到了提升，渐渐形成了自己的艺术观，拥有了属于自己的关于艺术的独到见解，开始对世界、人生、生活、生命和社会有了新的看法和认知。艺术，其实归根到底比的还是文化底蕴和对世界的认知力，由此可上升到哲学高度，因为哲学才是引导人成功的学问。至此，一个个怀揣梦想、热血沸腾的莘莘学子，在艺术的长空中，急欲展翅飞翔。当然，对于学者来说，如果具备某些方面的特长，对未来的演艺之路是很有帮助的，这无形之中也可以提高自己的竞争力，如武术、驾驶、游泳、骑马、乐器、杂技、戏曲、魔术等等。
4．高雅的气质和定力。气质是人的综合修养的自然流露，对于以塑造鲜明的人物形象为主要工作任务和目标的演员来说，气质的培养尤为重要。气质可以直观地反映一个人的品味，它和本人日常生活及所处环境是分不开的，是一个人主观修养、品味和客观环境共同作用下形成的。在人际交往的过程中，它可以最直接地给对方留下印象，对于演员来说，气质的高低贵贱几乎可以决定本人演艺的梦想之旅到底可以走多远；当然，高雅的气质不是靠简单的穿衣打扮而营造出来，就像很多俊男靓女穿着时尚的名牌服装，如果没有很好的修养和文化内涵的话，只会给交际对方留下花瓶的印象，其言谈举止也会悄悄地侵蚀着花瓶的点点滴滴，时间越久，侵蚀的越厉害，花瓶的印象也会最终变成碎瓶，关于这一点，相信大家的看法都是一致的，毋庸置疑。因此，对于演员来说，加强自己的文化修养和内涵，是成功的征途中的必修课，纵览影视圈的表演艺术家，除演技炉火纯青外，其内涵和修养也是具有很高的造诣。每个成功的演员都会拥有自己独特的气质，并用来与观众交流，如葛优的冷幽默，李连杰的刚毅，许晴的高雅，周润发的沉稳，刘晓庆的尊贵，姜文的聪明，徐帆的真挚等，就像是一张张明信片，五湖四海内纷飞和传播。再说定力，定力就是指演员激发和控制感情的能力，一个成功的演员是可以对自己的情感做到收放自如的。演员塑造人物形象，需要激情的喷发和感情的流露。当然，哭戏属于激情戏的范畴，会哭的演员不一定都是好演员，但好演员一定会善于控制情感，包括激情戏。我们在现场不难发现，很多角色演员可以很快入戏，甚至忘记自我，做到真看、真听、真感受，这也许是专业演员和非专业演员最大的区别吧。
5．良好的人际关系和坚定信念。影视艺术是综合的艺术，演员是导演构思的表现者，摄影、灯光、道具、录音、化妆、服装等各部门都是为演员塑造人物形象服务的，各部门提供服务的同时，也进行着再创造，配合演员的艺术创作，共同构建和融合在影视艺术中来，这就决定了演员的艺术创作需要和各部门密切配合，方能达到最佳效果，否则，独木难成林，即使再优秀的演员，如果不努力搞好各部门的关系，充其量不过是匹夫之勇罢了。演员在现场拍摄期间，应在努力创作的同时，积极地同各部门进行沟通和切磋，这样对自己的艺术创作的帮助其实也蛮大的，毕竟人多力量大，大家的思维方式不尽相同，可以多角度、多层次透视问题，从而使演员避免自身目光短浅和当局者迷的尴尬局面。在闲暇时间，演员可以和各部门工作人员友好往来，一起聚餐、聚会、唱歌或者其它交流活动，建立起密切的人际交往，彼此互通有无，以便以后更好地配合工作。其次，演员在通往艺术殿堂的道路上，更需要坚定的信念。做过演员的人可能会在现场体会到演员的辛酸和无奈：远离家乡，居无定所，早起晚睡，身心疲惫，酷暑严寒，风吹日晒等等，当然，这些都不是最可怕的，只要自己努努力，即使拍摄环境艰苦些，克服下，就过去了。最令演艺从业人员头痛的，恐怕就是等待了，漫长的等待，最能折磨人了，毕竟人的青春有限，我们大多数人是等不起的。对于演艺圈而言，明星大腕的档期往往排得满满的，当然，这样的幸运儿只是少数的，而普通演员的戏份几乎连不上，拍完上部没有下部了。每当拍摄结束，大部分演员新一轮的等待又开始了，而对于以拍戏谋生的演员来说，没有戏拍，就没有生活来源，没有生活来源，等于连基本的生活保障都没有。举例来说，北京作为全国的文化、交通、政治中心，也因具备良好的配套设施和特殊的地理位置，因此成为了名副其实的影视中心，成为了影视剧组筹备、拍摄、后期、宣传的大本营，很多怀揣影视梦想的热血青年也来这里寻求发展契机，许多影视工作者，特别是演员，因发展需要，更是云集于此。全国范围内看，北京的消费比较高，对于北漂一族来说，这是一种挑战。尤其是等待戏拍的演员，没有经济收入的情况下直接面对日益高涨的消费价格，更是如履薄冰。家庭经济基础好点的演员可以靠家庭的支助躲过经济危机，继续坚持和等待合适的机会；对于自食其力的演员来说，没有戏拍，没有收入的日子里，继续坚持则是一件很困难的事情，很多人纷纷改行做其它工作，也正源于此。所以说，演员，需要有坚定的信念才能在演艺事业闯出一片属于自己的天空，当然，这个过程，非常漫长。最后，送给立志做演员的同胞们一句话：想要发光，就要忍受燃烧的痛苦。
做电影导演，准备好了吗？
有人说：电影是不能教的，但却是可以学的；导演作为电影的灵魂和总设计师，是可以学成的。成为导演的途径，一种是直接报考影视院校，目前国内开始导演课程且比较知名的艺术院校有十余个，考生被录取后在学院进行相关专业的系统学习和训练；另一种便是自学成才，当然，前者在老师的指引下可以少走弯路，在良好的学习氛围内系统学习和研究影视导演技巧和相关经验，后者需要自己努力摸索和积累实践经验，比前者付出的努力和汗水更多些。
做电影导演，不是一朝一夕的努力就可以成功的，冰冻三尺非一日之寒，需要具备如下条件：