1．是熟知摄制组艺术创作的各个部门的整体环节，这是起码的要求。导演去指导整个摄制组进行集体创作，对每个部门提出相关的艺术创作要求，导演本人必须熟知摄制组的各个环节流程，即使不精通每一个部门具体的艺术创作细节问题的话，但每个部门最起码的常识应该懂得，如知道场记板如何打，场记单如何填，摄影机怎样操作，灯光怎样打，录音怎样录，道具怎样摆放，演员如何走位，场景怎样设计，服装怎样搭配，化妆需要什么效果等相关操作。导演本人必须拥有专业鉴赏家的眼光，统领全局，鉴赏出是与非，知道什么是好的，要明白哪里还需要进一步努力，确保影片整体上没有大的出局。
2．具有深厚的文学功底和艺术修养。导演的任务就是把文字语言用艺术手法转变成电影语言，拍摄影片也是艺术再创造的过程。导演除需要掌握影视相关专业的基础和经验外，还需要其它社会理论和实践的补充，如音乐、美术、舞蹈、诗歌、建筑、雕塑、戏剧、历史、军事、地理、政治、哲学、医学、营销、旅游等等相关学科，导演也要学会融会贯通，海纳百川，以便在日后的艺术创作中灵活自如。导演和编剧必须对剧本牢牢把关：知道剧本到底讲什么故事？怎样讲的？为什么这样讲？导演必须和编剧进行密切的交流和商讨，把握好剧本理念，所有的这些文案程序都要求导演必须具备深厚的文学功底和良好的艺术修养，透过影片自己对生活、对生命、对社会、对人生独到的见解，来引起观众的感知和共鸣。
3．培养自己“镜头思维”的能力。作为导演，必须对影片的整体艺术风格提出自己独到的见解和认识，运筹帷幄，带领整个摄制组朝着共同的目标前进。导演在解读完剧本后，在自己脑海里会对电影形成自己独特的艺术画面，这些虚拟的画面共同构建了影片的艺术风格。导演为了给整个摄制组提供艺术创作的理论依据，需要独立地策划完成分镜头剧本的创作，这也是导演案头文字工作中不可或缺的一道工序。同时，分镜头剧本的成熟与否也是衡量电影导演是否成熟的主要标志之一。根据分镜头的设计和制作，主创部门也可以集体行动起来，如美术师可得知场景的搭建和设计方案，道具师可以获知道具的大致数量和具体的摆放顺序，服装师可了解到演员服装的设计和数量等等，各部门在分镜头带领下，分工明确，有条不紊地开始忙碌起来。
4．拥有良好的社会人脉关系。影视导演作为影视作品的艺术创作中的最重要的代表人物，是影视作品的灵魂和支柱。影视创作因其投资大、风险大、创作周期长等特点，决定了影视艺术创作过程中导演人选惯用的“谨慎”原则。万事开头难，导演的艺术创作也不例外。投作是一件很难完成的事情，因为艺术创作需要充足的资金来保障，而投资商出资拍摄影片也是为了更好地盈利，而不是为某些人做实验，当然，若有投资商看中某个导演的才华，故意捧其本人的特殊情况除外。总的来说，影视导演若想独立拍摄影片，不仅需要导演本人拥有丰富的实践经验和高潮的艺术表现手法，更需要其具有良好的社会人际关系，朋友多了路好走，大家相互支持和援助，也可以促使导演本人更好地进行艺术创作。
5．具备丰富的人生阅历和社会经验。导演本人通过各种艺术手法融会贯通于影片展现给观众的其实包含着自己的文化底蕴及自己的世界观、价值观、艺术观等，这些都和导演本人的人生阅历和成长环境是分不开的。俗话说：“见多识广”，经历的多了，视野开阔了，才会见怪不怪，很多事情就会习以为常，自己对社会、生命和世界的看法也会相应的变化很多，在这种不断的变化和发展过程中，自己也变得越来越成熟，社会适应能力也得到了很大的提高。有人说，学电影只有两种办法：一种是看电影，一种是拍电影。电影看的多了，许多电影大师的艺术手法就会渐渐地熟识，潜移默化的过程中叶辉变成自己的东西。当然，在剧组现场参加拍摄的机会越多，见多识广，经验也会越来越丰富，久而久之也就学会了应对各种复杂局面，处理各种复杂事务，导演技巧也渐渐成形，浮出水面。
作为一个电影或电视剧导演必须具有以下六方面的能力：
（一）清晰的口头表达和良好的文字表达能力
导演的艺术想像需要借助于摄影、美术、录音、表演等其他部门的合作才能完成。清晰的表达能力要求说话的人思维清晰，表达的意思逻辑比较严密，说话的语速不能太快，口音不能太重。文字表达能力也要很强，因为导演需要做大量的案头工作。拍摄以前要分镜头，写作导演阐述，拍摄完成后要写作导演总结。
（二）良好的心理承受能力
现代社会是一个竞争异常激烈的社会，导演工作要面临一般职业没有的压力。投资动辄就是百万元以上，导演一旦进入拍摄，就有可能受到来自投资方的周期压力，与合作伙伴艺术观念的差异导致的冲突，媒体的批评，发行的失败，评奖不公正等等，这些压力如果不能承受，一个导演很难完成自己的工作。
（三）独立判断的能力
导演工作是一项艺术创作，艺术创作需要展示个人智慧，因此，导演的独立判断能力就显得很重要。比如一个创作方案，摄影从摄影的角度，都可以提出自己的想法等。一个导演如果没有独立的判断能力，就会无所适从。
（四）艺术的感受能力
对导演的艺术特长通过艺术修养的测试来判断，所以必须对艺术作品有敏锐的感受力，并能够用清晰的语言把你的感受描述出来。
（五）细致的生活观察能力
生活是艺术的源泉，善于观察生活的人往往是热爱生活的人，对生活比较敏感的人。导演创作的作品要感染观众、感动观众。
（六）形象思维的能力
形象思维能力是每一处艺术创作活动都需要的。
北漂，还有多远？
首都北京作为全国的政治、文化、交通中心，其地位和影响力可谓举足轻重；国际化的城市影响力、完善的基础设施、丰富的历史和自然文化遗产、四通八达的便捷交通、师资雄厚的大专院校、优秀的专业化人才队伍等等，共同构建了首都北京“国家影视中心”的地位，吸引了无数怀揣梦想的少男少女“追梦”和冒险家“猎富”的目光。毋庸置疑，喜欢、热爱电影的人，北漂是必然的选择。
作为国家的影视中心，北京的影视资源异常丰富，著名的影视拍摄基地有北普陀、国家中影数字制作基地、北影、八一、飞腾等；著名的影视制作公司有中影集团、新画面、华谊兄弟、保利博纳等；著名的影视艺术类高等院校有北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、中国戏曲学院、北师大、解放军艺术学院等；电影事业专项管理的最高行政机构——国家广播电影电视总局也落户在北京，依托海淀中关村雄厚的高精尖技术支撑，搭载四通八达的便捷交通，加上首都国际化大都市的影响力，各种资源在北京这座历史古城优势互补，相互融合，共同交汇了国家影视中心的宏伟蓝图。做明星是很多人的梦想，不能进入正规院校学习的话，只好加入北漂大军。前段时间很多新闻都是关于群众演员的，这个特殊的群体始终被人们关注着。正因为如此，五湖四海的莘莘学子怀揣着影视梦想的寄托，纷纷来到这里，寻求发展。特别是新中国三大电影制片厂的北影，在上世纪中期可谓叱咤风云，风光无限，直到九十年代制片厂制度改革，它耀眼的光芒方才慢慢褪色。现在的北影已经人老珠黄，惨淡经营，只能靠收取房租过日子，虽失去了昔日的辉煌，但不少影视工作者不时来此瞻仰她的容颜，漫步在大院内，感悟时代变迁留下的沧桑。北三环中路77号院：很多北漂的人都喜欢来此聚集，特别是刚入道的群众演员，带着对未来的美好意愿，怀揣梦想，远离家乡，来到异乡漂泊，驻扎于此。不少青年男女们经常夜以继日的在此等待伯乐的到来，有戏拍的时候大家纷纷摩拳擦掌，跃跃欲试；没有戏头光顾的时候，大家经常是自娱其乐，饱受寂寞的等待。虽然日子很清苦，但大家乐此不疲，经常是走了一批，新的面孔又出现了，长此以往，生生不息，足以证明她在世人的心目中的影响力还在延续着。大家都熟知一个简单的道理：“机遇总是留给有准备的人”。通过北漂追梦，光有激情是不够的，我们更需要理性的分析，不能盲目随波逐流，走适合自己的路，我们才有可能找到前往成功的通天大道，否则，梦想与现实的距离只会越来越远。北漂可以有多种方式，不同的人会有不同的选择，机遇也许可以等来，但更多的时候是自己争取过来的。对于初学者来说，快速入门的关键在于和剧组打交道，没有基础和经验的话，实战演练，我们才能真正意义上的接触电影。北京周围的影视基地每年都有很多剧组长期驻扎，建议大家不妨在那里待一段时间，虽然对于跑龙套的群众演员来说会有这样、那样的不适，希望大家可以客服困难，不要有任何杂念，只要生活上有基本的生存保障，一心一意的为梦想打拼就是，努力地坚持一下，忍一忍，一切都会过去的。英国前首相丘吉尔说过：“苦难是一笔财富，当你战胜它的时候，它是你成功的垫脚石；当它战胜你的时候，它是你成功的绊脚石。”亚圣孟子也说过：“天降大任于是你，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行弗乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。”只要自己对电影真正的用心去热爱，不妨把自己面临的一切当做是成功的考验，经历这样的磨难，自己的阅历会更加成熟；给自己设定一个期限，坚持半年，通过和剧组工作人员的零距离接触，相信我们依然可以学到很多有用的知识和专业技能；如果我们忍受不了基地演员的那种孤独寂寞和无奈的话，我建议大家直接改行就可以了，因为再坚持下去，除了浪费时间，没有其它含义了，流走的是沙子，留下的才是金子。从事影视道路，任重道远，要做好持久战的准备，不要心存侥幸，成功没有偶然，即使天上会掉馅饼，问题是不一定落到你身上，就像当年苹果落到牛顿身上，结果万有引力定律出现了；试想，如果鲜红的苹果落到你身上呢？答案很肯定，你会毫不犹豫的把它吃掉，这就是伟人和凡人的差别。有人说做影视工作，成功的秘诀是：拍戏，拿钱，走人，我不敢苟同这种观点，我用六个字概括的话，那就是：坚持、好学、感恩。
剧组
剧组的工作人员一般都是来自五湖四海，是因为共同的追求和目标走到一块的，组建起来的一个临时工作团队，但因工作的特殊性和从业人员的复杂性，剧组往往成为各种不可预知因素的载体和众多矛盾的混合体。导演和制片在组建剧组的时候，往往倾向于选择自己以前合作过的演员或者工作人员，原因就在于为了方便将来的工作可以默契配合，减少磨合的时间，当然，这和中国传统的文化心理是分不开的。通常情况下，剧组中的制片主任配合现场制片处理除导演率领下的主创部分所进行的艺术创作外的一切日常事务，包括剧组的各项通知单、资金开支和预算、拍摄通告表等，制片主任可以说是剧组日常运作的发动机。资金作为剧组艺术创作的经济保障，其重要性不言而喻，谁掌握资金的主动权，谁也就有了发言权。现在很多剧组存在的通病是剧组在拍摄期间往往就资金告急，这也是剧组拍戏最忌讳的事情，因为资金一旦断链，剧组的艺术创作就要被迫宣布停顿，所有的艺术构思要宣布破产，总之，其后果是极其严重的，甚至会让所有工作人员前功尽弃，工作人员所有的辛苦都付诸东流。资金断链，究其根源，就在于剧组前期筹备准备不足，预算不到位，没有考虑到细节和不可预知因素，剧组工作人员分工不明确，效率低下，权责不明等综合因素导致的共同结果。如果剧组在前期筹备期间把准备工作做足，做细，多准备几套应急方案，工作事务分工明确，相信资金断链的事情是可以避免的。还有就是剧组酗酒、打架的事情时常发生，这和剧组管理人员的疏漏和赏罚不明是分不开的，特别是制片组更应该对此类事情负全责。剧组工作和生活的环境虽然复杂多变，相对来说有缺乏安逸的因素和氛围，但它同时也为剧组工作人员提供了一个良好的学习课堂和锻炼自己的社会舞台。剧组的工作人员来自五湖四海，从事着不同的行业工作，大家共同生活在一个流动的集体，本身就是一次很难得机会，只要自己用心去观察和学习，会收获很多，比如说专业知识、方言、社交等，运气好的话，还可以交到很多的朋友，认识很多的前辈吗，这所有的一切，对提高自己的修养和专业实力都是很有益处的。
电影事业现状，何去何从？