这幅名画是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的一幅写生画。整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触随意、零乱，展示出一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空、太阳的颜色。岸上景色隐约模糊，给人一种瞬间感受。
该画是印象主义绘画的开山力作，标志着印象派绘画的诞生。印象派绘画迅速风靡全球，影响深远。它强调将自然界的光、色，把光、色变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法作画的印象派大师。
梵高的《向日葵》：梵高，荷兰著名画家，后期印象派的代表人物之一。其作品多以劳动人民的生活为题材，善用大笔触，挥洒流畅，色调强烈，给人极大的刺激。梵高生前潦倒，死后才得到美术界重新认识。他的画创下索斯比拍卖行的最高纪录，被认为是世界上最贵的艺术珍品。其代表作有《向日葵》和《加歇医生肖像》。
《向日葵》是梵高在法国南部画的同题材的系列作品。他画《向日葵》时，精神激动，向日葵金黄色花瓣，给他以暖的感觉，使他满含激情地创作那些面朝太阳而生的花朵。向日葵花蕊火红，如同一团炽热火球；黄色花瓣如同太阳放射出耀眼光芒。厚重的笔触使画面具有雕塑感，耀眼的黄颜色充斥画面，极大地振奋人的精神。
《向日葵》是梵高在最痛苦的煎熬中倾心绘制的充满光明的精神追求的作品。画面上，浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情，粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。
毕加索和《格尔尼卡》：毕加索，西班牙的著名画家，立体派先驱，后加入法国国籍。其早期作品接近于古典主义的写实风格，之后画风不断改变，最后成为立体派绘画大师。代表作有《和平鸽》、《亚威农少女》、《格尔尼卡》。
《格尔尼卡》是毕加索为巴黎世界博览会西班牙馆创作的一幅大型壁画。格尔尼卡是西班牙的一个小镇，1937年被德国法西斯炸为平地。画家对法西斯的暴行极为愤慨，画了《格尔尼卡》以表示对法西斯暴行的强烈抗议。
毕加索用特有的绘画手法，用隐喻性的情节和超写实主义的怪诞夸张的形象，无情地揭露了战争的恐怖与残暴。各种类形的人物在画面上飞旋、呐喊、撕裂，被一只刺目的灯泡照亮。画面选取了类似当时报刊上新闻照片的色调，采用黑、白、灰三色，增强了主题的纪实性，并使战争恐怖残酷的悲剧气氛更加鲜明突出。这幅大型油画采用立体主义和平面分割的处理方法，既表现出整个场面的紧张、刺激、强烈的节奏，又与现代建筑的室内环境浑然一体，使人们永远谨记这幕人间悲剧。
毕加索是现代美术史上的一颗超巨星。一生创作数量之巨、题材之广、画种之多举世罕见。其艺术风格和表现手法丰富多样、层出不穷。他对世界各民族、各时代的艺术充分吸收、消化充实了他的艺术内容和语言。
书法艺术
一切文字的书写艺术，都可称为书法。中国书法则专指对中国汉字用毛笔等书写的方法而言，即中国传统汉字书写艺术。其主要内容有执笔、用笔、点划结构、布局章法等。
甲骨文（契文）：一种古汉字书体名称，是现存中国最古老的文字。刻于甲骨上，用来卜辞，是对未来事情的占卜，盛于殷商。现在发现的甲骨文距今约3000多年。甲骨文笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方，奠定了汉字的字型。甲骨文的结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。
金文：一种古汉字书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称，盛于周代。
金文依附于青铜器铸鼎，意在“使民知神奸”，是一种宗教祭祀的礼器。金文也称钟鼎文、器文、古金文。和青铜器一起铸成的铭文线条粗壮有力，文字的象形意味更浓重，最早的金文见于商代中期出土的青铜器上。周代是金文的黄金时代。
这一时期的主要作品有《利簋》、《天亡簋》、《大盂鼎》、《墙盘》、《散氏盘》、《虢季子白盘》。尤以《司母戊鼎》、《散氏盘》、《毛公鼎》最著名，艺术成就也最高。
石刻文：石刻文，产生于周代，盛于秦代。东周时期的秦国刻石文字。在十块花岗岩质的鼓形石上，各刻四言诗一首，内容为歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》，刻诗文体格调与《诗经》的大小雅相近。字体近于籀文，历来对其书法评价甚高。主要作品有《石鼓文》、《峄山石刻》、《泰山石刻》、《琅琊石刻》、《会稽石刻》等。
简帛墨迹：书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法真迹，一般只有在简帛盟书中才能见到。古代的简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。考古发现最早的简帛墨迹，有湖北云梦出土的秦简，山西侯马出土的战国盟书（盟书即写于石策或玉策上的文字），长沙马王堆出土的战国帛书。中国书法经甲骨文、金文，至春秋战国时期，由于诸侯割据，殷商以来的文字，在各诸侯国走上了不同的发展道路，这一时期，书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。如北方晋国的“蝌蚪文”；吴、越、楚、蔡等国的“鸟书”，笔画多加曲折和拖长尾。春秋战国时期的金文已不似西周金文那种有浓厚的形态，而替之以修长的体态，显示出圆润秀美，如《攻吴王夫差鉴》。这时期留存的大量墨迹，为简、帛、盟书等。
笔：毛笔按性能分硬毫、软毫和兼毫三种：兼毫，用两种或更多种兽毛制作；硬毫和软毫一般只用一种兽毛制作。
硬毫笔的刚性、弹性较强。如狼毫笔，用黄鼠狼毛制作，也有的用山兔毛、鼠须、鹿毛、豹毛、猪毛等制作。硬毫笔蓄水性略差。字欲棱角明确，宜用硬毫笔。
软毫笔柔性强，弹性差。如羊毫笔，用山羊毛制作，也有的用青羊毛、黄羊毛、鸡毛制作。软毫笔蓄水性较好。字欲丰满圆润，宜用软毫笔。
兼毫笔，其刚柔和弹性介于硬、软毫之间。如紫羊毫笔，用山兔毛和山羊毛合制；也有的用山兔毛与黄鼠狼毛合制，称紫狼毫笔；还有的用黄鼠狼毛为心，山羊毛为被的羊狼兼毫笔，如“白云”笔。
毛笔按笔锋长短，可分为长锋、中锋、短锋。长锋笔锋颖长，锋腹柔，贮墨多；短锋笔锋颖短，锋腹刚，贮墨少。中锋介于两者之间。写流畅的行草，宜用长锋。字欲劲挺，宜用短锋。
墨：墨主要有油烟、松烟、选烟几种。油烟墨用桐油、莱油、麻油等烧烟，加入皮胶、麝香、冰片及香料制成。油烟墨是上等墨，其质地细腻、耐磨，乌黑发亮。松烟墨，用松树枝烧烟，加以皮胶、药材、香料制成。这种墨，色黑少光泽，胶轻质松。选烟墨，用工业炭墨加胶加香料制成，用于一般书写。
纸：供毛笔书写的纸一般都是软性纸，如宣纸、皮纸、毛边纸、元书纸等。宣纸，原产于安徽宣城、泾县，主要原料是檀树皮，纤维长，拉力强，制成的纸洁白、坚韧、耐久。好的宣纸，能保持墨的光泽，吸水性好，纸质细，经久不酥，能保存数百年。
皮纸，主要以麻作原料，纤维长、拉力强。制成的纸不如宣纸白，质地松，但韧性强于宣纸。
毛边纸，主要原料是竹枝、竹叶，纤维松软，拉力差。制成的纸色黄，质地比皮纸紧，但韧性差。
元书纸，主要原料是稻草，纤维粗松，拉力很差。制成的纸色黄，纸质粗，韧性差。
根据加工方法不同，纸可分为生纸、熟纸和半熟纸。生纸加涂明矾，即可成为熟纸，加少量明矾为半熟纸。生宣纸，质地软，吸水性强，能化水。熟宣，质地硬，吸水差，不易化水。半熟宣较熟宣吸水，不及生宣化水。初学书法，宜用半熟纸，如玉版宣等。平常练字，写大字可用元书纸，写小字可用毛边纸。
砚：砚，一般称砚台，也叫砚瓦。石砚以端砚、歙砚最著名。端砚产于广东肇庆端溪。唐武德年间，端砚已开始使用。歙砚产于安徽歙县歙溪。唐开元年间，开始造端砚。国产石砚地方很多，虽无端砚、歙砚著名，也不乏质量上乘者。
砚的质地，以细腻、发墨最好。砚质细腻，磨出的墨也细，还不会损坏笔锋；砚质粗糙，磨出的墨也粗，易损笔毫。端砚、歙砚都以细腻发墨闻名于世。
法书：法书，专指书法作品。达到相当的艺术成就，有较高艺术水平，可供临摹学习、取法的书法作品才可称之为法书。法书一般包括著名刻石、著名碑贴、名家墨迹等。名家书法的拓本或印本也叫法贴。
小知识
中国古代著名碑贴
《石鼓文》，中国现存最早的刻石文字，在十块鼓形石上，用籀文（大篆）分刻有十首为一组的四言诗，记录秦国君臣游猎情形。于唐初出土于天兴（今陕西宝鸡）三田寺。现藏于故宫博物院。
《泰山刻石》，又叫《封泰山碑》。秦始皇二十八年（公元前219年）登泰山颂秦德的刻石。相传为李斯所书，是小篆的代表作之一。
《龙门二十品》，北魏龙门造象记20种的统称，字体方劲雄奇。
《孔子庙堂碑》，唐碑，正书，虞世南撰文并书，唐楷典型之一。
《九子庙堂碑》，唐碑，正书，篆额，魏征撰文，欧阳询书。在今陕西麟游县。
《麻姑仙坛记》，全称《有唐抚州南城县麻姑仙坛记》，唐碑，正书，颜真卿撰文并书，颜书代表作之一。
《玄秘塔碑》，全称为《大达法师玄秘塔铭》，唐碑，正书，裴休撰文，柳公权正书。在今陕西西安。著名柳帖之一。
《乐毅论》，著名行书法帖，东晋王羲之书，被列为王羲之正书第一。
《兰亭序》，著名行楷法帖，东晋王羲之与友人在山阴兰亭举行修禊之礼，在饮酒赋诗时所写的诗序草稿。是王羲之生平得意之作。
《曹娥碑》，原为东汉度尚为孝女曹娥所立之碑，上刻诔词。现通行的小楷本，相传为晋王羲之书。
此外，著名碑帖还有《石门颂》、《华山碑》、《郑文公碑》、《淳化阁帖》、《澄清堂帖》、《群玉堂帖》、《三希堂法帖》等。
古代著名书法家
蔡邕，东汉书法家，工篆书，隶书尤为出名。曾在鸿都门见两人用帚写字，受启发，创“飞白书”，笔画中丝丝露白，如枯笔写成，溢出苍劲有力的神采。
张芝，东汉书法家，创“今草”，体势一笔而成，气脉通联，隔行不断。
王羲之，东晋书法家，草书清雅俊逸，浓纤折衷；楷书势巧形密；行书劲健没，多变化。其行书尤为著名，对后世有深远影响。
欧阳询，唐初书法家，以楷书最工，与虞世南并称“欧虞”。独创一体--“欧体”，其特点是在平正中见险峻。
虞世南，唐初书法家，早年偏工行草，晚年正楷与欧阳询齐名。传世碑帖有《孔子庙堂碑》、《破邪论》等。
张旭，唐初书法家，精通楷法，草书最知名。怀素继承并发展他的草法，而以“狂草”得名。碑刻有《郎官石记》，草书散见历代集帖中。
颜真卿，唐代书法家。参用篆书笔意写楷书，端庄深厚，气势雄伟，古法为之一变。行草书刚劲多姿。世称“颜体”。传世碑刻《麻姑仙坛记》、《多宝塔碑》等。
怀素，唐代书法家，以“狂草”出名。存世法书有《自序》、《苦笋》等帖。
柳公权，唐代书法家，工楷书，字体端庄瘦挺，自成一家，世称“柳体”，初学者多攻习之。传世碑刻有《玄秘塔碑》、《金刚经》、《神策军碑》等。
黄庭坚，北宋书法家，与苏轼、蔡襄、米芾并称“宋四家”。擅行草书，用笔奇崛，以侧险取胜。墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》等。
赵孟頫，元代著名书法家、画家。其楷书、行书尤精，字体圆转遒丽，自成一家，世号“赵体”。传世作品甚多，如《洛神赋》、《道德经》等。
祝允明，明代书法家，与唐寅、文征明、徐祯卿并称为“吴中四才子”。小楷学钟繇、王羲之，谨严淳朴；狂草学怀素、黄庭坚，笔势飞动，自成一家。
包世臣，清代书法家，用笔以侧取势，开辟书法新径。著有书法理论名著《艺舟双楫》。
书法艺术欣赏
书法能成为一门艺术，与其以方块汉字象形为主要特征和文房四宝（主要是毛笔）的使用有关。欣赏书法作品，主要从四个方面看：
用笔：五指执笔紧而不死、稳中求活，笔着纸后中峰铺毫，腕肘悬起配合运动，保持笔锋（笔心）常在点划中间运行。运笔要有轻重缓急、提按顿挫，如音乐的节奏与旋律。这样用笔写出来的点划在平面的纸上能呈现立体感，生动活泼、刚柔相济，具有线条美。
点划：点划的轻重粗细、用墨的枯湿浓淡要有变化，处理得当，落笔收笔圆满周到，讲究“藏头护尾”，来龙去脉交待清楚。这样，点划写活，有势态，有骨力，就会具有动态美，具有生命力。
结构：字的结构安排要横直有序，变化得当，重心平稳，点划呼应，比例适当，疏密匀称等，使其虚实相生、收放相应，也就是将刻板的字形写成活的形势。
章法：一幅作品要讲究整篇一气呵成，疏密得当，大小适宜，还要错落变化，互为照应，整幅字一气贯通，多样而统一。
书法种类
人类先有文字，后有书法艺术，从甲骨文到钟鼎文，又到石鼓文，中国古代汉字书写经历了由繁到简、由具象到抽象的过程，逐渐萌发了书法艺术。
人们一般按照书写形体的不同，将书法分为正书、草书、隶书、篆书和行书。
正书：也叫楷书、真书。楷书形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书名家很多，如欧体（欧阳询）、虞体（虞世南）、颜体（颜真卿）、柳体（柳公权）、赵体（赵孟頫）等。
草书：为书写便捷而产生的一种字体，始于汉初，当时通用的是草隶--潦草的隶书，后来逐渐形成一种具有艺术价值的章草。汉末，张芝将章草变革为今草，字体一笔而成。唐代张旭、怀素又将其发展为笔势连绵回绕、字形变化繁多的狂草。
隶书：又叫隶字、古书，是在篆书基础上为书写便捷产生的字体，将小篆简化，又将小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画。分为秦隶（古隶）和汉隶（今隶）。隶书的出现，是古代文字、书法的一次大变革。
篆书：大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存了古代象形文字的明显特点；小篆又称秦篆，是秦国的通用文字、大篆的简化字体，其形体匀圆齐整，字体较籀文易书写。在汉文字发展史上，它是大篆与隶、楷之间的过渡。
行书：介于楷书、草书之间的一种字体。为弥补楷书的书写速度太慢、草书难于辨认的缺点而产生的一种字体。笔势不像草书潦草，也不像楷书端正。楷法多于草法的叫行楷，草法多于楷法的叫行草。行书始于汉末。
篆刻艺术
篆刻，即用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品，又称“玺印”、“印”、“印章”等，称呼因时而异。
早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（今称甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”仅为天子所用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。于是，帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。
篆刻种类：周玺印，秦朝以前，官印、私印都不称印，统称“玺”。这是中国印章最早的名称。玺有大有小，大的几寸见方，小的只有几分。印质或铜或玉。玺印采用大篆、籀文，布局松而不散，舒展自如，气势雄健挺拔。小玺较清丽。
秦汉官印，秦始皇统一中国后，统一文字，小篆成为规范用字，也是印章上的规范用字。秦印的形式。印章四周多采用“田”形框，印文平均分配在框内。
唐宋以来的官私印，唐代印章仍用篆体，但仍有别于六朝以前。秦汉印印文多用谬篆，刻白文。唐代因将印色直接覆盖于棉纸上，官印一律采用朱文。当时也有人用隶书入印。