蜀锦是指中国四川省成都市所出产的锦类丝织品，起源于战国时期，距今已有2000余年的历史，蜀锦织造技艺是国家级非物质文化遗产之一。蜀锦因其历史悠久、工艺独特，有中国四大名锦之首的美誉。因为汉朝时成都蜀锦织造业便已经十分发达，朝廷在成都设有专管织锦的官员，因此成都被称为“锦官城”，而环绕成都的锦江，也因有众多民众在其中洗濯蜀锦而得名。
壮锦是壮族著名的民间工艺织品，早在宋代就是我国四大名锦之一，当时称“广西锦”。壮锦历史悠久，源远流长。据《后汉书·南蛮传》记载，早在汉代，壮族先民已织出了“斑布”，是 “壮锦”的前身。解放后，考古工作者在广西罗泊湾汉墓的七号残葬坑内，出土了橘红色回纹锦残片数块，证实汉代广西已有织锦了。宋代周去非《岭外代答》记载：“邕州左右江峒蛮，……白质方纹，广幅大缕，似中都之纹罗，而佳丽厚重，诚南方之上服。”清乾隆《归顺直隶州志》记载：“嫁奁，土锦被面决不可少，以本分从能故也，土锦以柳丝绒为主，配成五色，厚重而耐久。”土锦即本地壮锦，为当时女子出嫁时不可缺少的嫁妆，可见当时壮锦用途之重要、广泛。
（三）缂丝
缂丝又称“刻丝”，是中国丝绸艺术品中的精华。这是一种经彩纬显现花纹，形成花纹边界，具有犹如雕琢镂刻的效果，且富双面立体感的丝织工艺品。缂丝的编织方法不同于刺绣和织锦。
缂丝其实并非真的用刀来雕刻，这是一种以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用通经回纬的方法织成的平纹织物：纬丝按照预先描绘的图案，不贯通全幅，用多把小梭子按图案色彩分别挖织，使织物上花纹与素地、色与色之间呈现一些断痕，类似刀刻的形象，这就是所谓“通经断纬”的织法。古人形容缂丝“承空观之如雕镂之像”。
缂丝技艺在宋代以后不断发展，至清代缂丝业中心已移至苏州一代，所用彩色纬丝多达6000种颜色，采用缂丝法临摹的名人书画，工艺精湛、形象逼真。缂丝制品至今仍然被作为高级工艺品生产、收藏。
缂丝作品一般有三个特点，首先是缂丝作品大多是一种集体创作的作品，后人判断这类作品价值的高低只能看其作品本身的工艺和艺术价值；其次是缂丝的创作往往很费工夫，有时为了完成一件作品需要几个月乃至一年以上，所以，一件缂丝作品的完成往往倾注着作者大量的心血；再次，缂丝作品具有很高的观赏性。许多缂丝作品既有平涂色块的平缂，也有构图造型的构缂、齐缂。缂丝作品一般立体感很强，加上缂丝作品的题材都是人们喜闻乐见的，故其艺术和观赏价值完全可以和名家书画分庭抗礼，甚至有所超越。
缂丝采用“通经断纬”的织法，而一般锦的织法皆为通经通纬法，即纬线穿通织物的整个幅面。 缂丝有其专用的织机——缂丝机，这是一种简便的平纹木机。缂织时，先在织机上安装好经线，经线下衬画稿或书稿，织工透过经丝，用毛笔将画样的彩色图案描绘在经丝面上，然后再分别用长约十厘米、装有各种丝线的舟形小梭依花纹图案分块缂织。
缂丝能自由变换色彩，因而特别适宜制作书画作品。缂织彩纬的织工须有一定的艺术造诣。缂丝织物的结构则遵循“细经粗纬”、“白经彩纬”、“直经曲纬”等原则。即：本色经细，彩色纬粗，以纬缂经，只显彩纬而不露经线等。由于彩纬充分覆盖于织物上部，织后不会因纬线收缩而影响画面花纹的效果。缂丝其实并非真的用刀来雕刻，这是一种以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用通经回纬的方法织成的平纹织物：纬丝按照预先描绘的图案，各色纬丝仅于图案花纹需要处与经丝交织不贯通全幅，用多把小梭子按图案色彩分别挖织，使织物上花纹与素地、色与色之间呈现一些断痕，类似刀刻的形象，这就是所谓“通经断纬”的织法。古人形容缂丝“承空观之如雕镂之像”。旧时刻丝著录所说的“通经断纬”，即指此意，其成品的花纹，正反两面如一。
（四）地毯
地毯是我国著名的传统手工艺品。地毯采用优质的纯羊毛，再经过选毛、洗毛、梳毛、染色、织毯、剪片、水洗等工序加工而成。中国地毯，已有2000多年的历史，以手工地毯著名，有文字记载的可追溯到300多年以前。有实物可考的，也有2000多年。它始于西北高原牧区，当地少数民族为了适应游牧生活的需要，利用当地丰富的羊毛捻纱，织出绚丽多彩的跪垫、壁毯和地毯。
新石器时代的人们用兽毛捻纺成线，编织成粗厚的毛织品，用以铺地。中国东汉墓出土的地毯残片为典型的手工栽绒地毯。汉代以后丝绸之路促进中原地区地毯生产。元代由于蒙古族人民以游牧生活为主，所以地毯生产比较发达，宫廷下设地毯作坊。明清时期新疆、西藏、甘肃、宁夏、内蒙古等地区的地毯生产都有发展，在继承传统地毯工艺的基础上，结合织锦、刺绣艺术的特点，创造出独特的寓意吉祥的地毯图案，并且一直流传至今。20世纪，北京、天津建立了生产出口地毯的企业，成为中国地毯的重点产区。世界手工栽绒地毯的传统产区集中在东亚、中亚以及欧洲和亚洲交界处的各个国家。自 1720年英国首创布鲁塞尔地毯织机，机制地毯应运而生，发展至今，机制地毯已占世界消费总量的99%，手工地毯仅占1%。地毯分类方法很多，按制造工艺分，有手工栽绒地毯、手工编织平纹地毯、手工簇绒地毯、手工毡毯、机制地毯；按用途分，有地毯、炕毯、壁毯、祈祷毯等；按原料分，有羊毛地毯、丝毯、黄麻地毯、化学纤维地毯等。
中国的地毯历史悠久，早在2000多年前，中国西部的新疆就生产地毯，并能织出各式各样的图案。后来织地毯的工艺传入中原地区，适用面便越来越广。唐代大诗人白居易在《红线毯》诗中有“地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣”的名句。根据文献记载，在唐宋到明清，地毯的品种越来越多。所制的地毯，常以棉、毛、麻和纸绳等作原料编制而成。中国所生产的编织地毯，使用强度极高的面纱股绳作经纱和纬纱，而在经纱上根据图案扎入彩色的粗毛纬纱构成毛绒，然后经过剪毛、刷绒等工艺过程而织成。其正面密布耸立的毛绒，质地坚实，弹性又好。尤其以新疆和田地区所生产的地毯更为名贵，有“东方地毯”的美誉。那里所生产的地毯不仅质量好，产量也大，还远销到欧洲、中亚等十几个国家和地区。
（五）绒绣
绒绣是用彩色绒线在特制的网眼麻布上进行绣制的一种手工艺品。绒绣发源于欧洲。14世纪，德国农民的服装和壁毯上，有根据织物经纬线排列，计算针数绣成的图案，它的原料和工艺与绒绣已十分相似。16世纪，欧洲出现一种专作刺绣底子的麻布，在底子上用绒线逐针绣满，便成了绒绣。绣品可用作壁挂、靠垫、椅垫等。17—19世纪，绒绣在英国盛行，由于绒线本身没有反光，具有毛绒感，绣品浑厚庄重、色彩丰富、层次清晰、形象生动、风格独特。基本针法与我国传统的打点绣针法相同。用有规则的斜针按网眼一格一针绣制，每针就是一个椭圆形小色块。一幅绒绣少则几万针，多则须几十万针。绣制时，可自行拼色。它善于表现油画、国画、摄影等艺术效果。
绒绣源于刺绣，高于刺绣。通过染色、劈线、汇色、色渐变、网点过渡、调色丰富画面等工艺来表现。用祖传的绒绣工艺，多变的针法，创造性地发展中国历史悠久的绒绣艺术。用多达二千多种不同色彩的纯毛绒线，巧妙地将形、色、神、光相融合，使绒绣艺术品达到了忠实原作，胜于原作的艺术效果，创作出绒绣艺术品非常具有民间民族绒绣的特点。关帝绒绣可长期贮存而不退色，经过特殊处理法、装裱法，特殊针法，使绒绣艺术品具有永久收藏价值。绒绣不仅色彩丰富，而且针法繁多，所以绣品表现层次清晰，造型生动，形象逼真，立体感强，表现力丰富，文化品味高，大可数丈巨制，宏伟壮观，小可盈寸珍品，惟妙惟肖，异彩纷呈，美轮美奂。
绒绣，作为一种独特的艺术表现形式，以其独有的魅力吸引了中国乃至世界人民的关注与喜爱。20世纪初，英国传教士詹姆斯·马茂兰在烟台开设“仁德洋行”，将欧洲的绒绣艺术引入中国沿海地区，随后，外国商人在上海也开设一些企业，组织浦东地区川沙，东昌，高桥一代妇女生产绒绣产品。后来通过绒绣艺术家们改进创新，把绒绣与国内优秀的刺绣传统相结合，使绒绣形成了一种具有中国特色的工艺美术品。针法上由原来简单的方点针法发展到扒针、掺针、乱针、打子、拉毛、铺锦等多种针法。在品种上，也由花色陈旧、色彩单调的拖鞋面、手提包片发展到领袖像、人物、风景等大型艺术品以及靠垫、沙发套、夜宴包等日用品和圣诞小挂件。在色彩和技法上，从原来简单的色彩改进为自行染色，并吸收刺绣技法的长处，由单色绣改为拼色绣、彩锦绣、接色绣等，大大增强了艺术表现能力。
绒绣曾是欧洲贵族的身份象征，现在是非物质文化遗产，得到政府的大力推广。绒绣厚重的历史可以追溯到14世纪。绒绣曾被称为绣品中的皇后。它是高档的装饰艺术品，艺术风格独特，形神兼备，色彩绚丽浓郁，不反光，防霉，防蛀，不易灰污，效果长久，具有强烈的艺术感染力，能将室内装饰得富丽典雅，是提升家居档次的上层饰品，如今比较著名的绒绣有：高高挂在人民大会堂国宴厅的《万里长江图》，挂在香港厅的《维多利亚海湾夜景》。