影片档案
出品：香港新艺城影业公司1986年
类型：彩色英雄片
片长：92分钟
编导：吴宇森
摄影：黄永恒
主演：狄龙饰宋子豪
张国荣饰宋子杰
周润发饰小马本
片获1986年第6届香港电影金像奖最佳影片奖、最佳男主角奖(周润发)，第23届台湾金马奖最佳导演奖、最佳男主角奖(狄龙)、最佳摄影奖和最佳录音奖。
导演简介
吴宇森1946年9月22日出生于广东，四岁随父母移居香港。19岁开始拍摄实验短片，25岁在邵氏兄弟影片公司作为助理导演开始正式拍片。
1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。吴宇森从中学到了许多专业技巧，张氏电影的男性情谊和动作暴力也深深影响了他。1973年，吴宇森执导了自己的第一部作品《过客》，没有产生什么反响。之后他到嘉禾担任导演长达十年(1973-1983)。
1985年吴宇森加入徐克的“电影工作室”。1986年在徐克的帮助下，成功执导了《英雄本色》，该片奠定了吴宇森的暴力美学的电影风格，以至后来的《英雄本色2》(1987)和《喋血双雄》(1989)都沿袭了这一风格。后来，吴宇森自组公司拍摄了《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等动作片。
1993年，吴宇森远赴好莱坞，执导了《终极标靶》。1996年，他接手20世纪福克斯公司的《断箭》。1997年的《变脸》是吴宇森电影事业的另一个高峰。之后的《风语者》、《碟中谍2》等获得票房和观众的认可，他成了好莱坞最著名的华人导演。2002年5月，吴宇森在好莱坞星光大道按下手印与脚印，成为首位享有这项殊荣的华裔导演。
剧情简介
宋子豪与小马是一个国际伪钞集团的重要人物，也是情如手足的挚友，宋子豪之弟宋子杰刚刚考入警官学校。一次，宋子豪带手下阿成去台北与当地黑帮作伪钞交易，不料阿成早已勾结台北黑帮，出卖了宋子豪。在枪战中宋子豪受伤，被闻讯而来的警察捕获入狱。
小马得知宋子豪被捕，孤身一人赴台北击毙黑帮头目为宋子豪报仇，自己也身负重伤，艰难逃离现场。与此同时，台湾黑帮唯恐宋子豪在狱中向警方泄密，派人至香港绑架子豪之父，混战中老父丧命。宋子豪的弟弟宋子杰得知兄长原为伪钞集团头目，老父为之而死，遂对宋子豪及黑社会恨之入骨，决心除暴安良。三年后，宋子豪出狱回到香港，决心弃暗投明，但得不到宋子杰的谅解。
当年出卖宋子豪的阿成，现已成为老大。他假惺惺地要求子豪合作，遭到拒绝，便设计加害宋子杰。宋子豪忍无可忍，联合小马盗取阿成制造伪钞的电脑软盘，随即交给宋子杰，但同时佯称以软盘与阿成做交易，计划在交易时活捉阿成。岂料阿成早有准备，双方在码头展开枪战。这时，宋子杰也驾车赶来，激战中小马不幸身亡。警察蜂拥而至，包围了码头。为了不连累宋子杰，宋子豪开枪击毙阿成后，从宋子杰身上取下手铐自缚，向警察自首。两兄弟终于言归于好。
影片分析
1986年，一直郁郁不得志的吴宇森自编自导了奠定自己地位的言志之作《英雄本色》。该片自始至终都洋溢着一种浪漫的英雄主义情怀，与当时同类题材影片相比，吴宇森确实拍出了新水平。此片不仅在写情写义方面深化了一步，对人物性格的刻画也比较深刻，且形式新颖，在火爆的枪战场面中初显其“暴力美学”的特色。
一、“英雄片”
在《英雄本色》中，吴宇森对经典警匪片模式进行了沿用和改写。如果仅有阿成、宋子豪、小马和才叔这几个人物，他们之间的关系和行动就会构成典型的强盗片叙事模式。但《英雄本色》设置了宋子杰以及宋父、女友和警长这些人物，他们与这伙“强盗”构成的关系就呈现出警匪片模式——在法律两边的人如何对法律进行破坏和修复。这样，这部影片突出的则是法的威严和“义”字当头的矛盾。强盗已不再是以往同类作品中一贯的“奸猾、歹毒”形象，而是被赋予了一种侠士的风骨，人物的关系更为复杂，人物的情感更为丰富，散发出独特的魅力。我们一般把以《英雄本色》为代表的这类影片称为“英雄片”。它的特征大致有：主人公为黑道人物，很讲义气，虽然有警察存在，但是作为背景存在；着力宣扬男性之间的情义和诺言，友情压倒爱情；女性角色很少，即使存在，也是处于较低的地位。
《英雄本色》的成功唤起了吴宇森的自我意识，使他发现了自己的内在模式，相继拍出了一系列与《英雄本色》相似的“英雄片”：《英雄本色2》、《喋血双雄》、《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》以及在好莱坞拍摄的《终极标靶》和《断箭》等。吴宇森的电影基本上保持一以贯之的特色，有相对固定的主题、人物和视听语言风格。
二、主题
影片精心经营了男性之间的关系，主要建构的是男性伦理品格，同时赋予他们浪漫的情感，建立一种英雄的形象。吴宇森相信自己的判断：充满人情味的东西可以打动每一个人，最后的英雄是人情的英雄。吴宇森用不同方式讲述同一个故事，这个故事的核心就是“情义”，把中国古人最具代表性的“侠、义”全面复苏在他作品中的现代英雄身上。
本片的小马、宋子豪就是这样的现代英雄，重友情，讲道义，为对方的考虑更胜于自己的安危。例如影片小马为给宋子豪报仇，伤残一条腿，却毫无怨言。宋子豪也为了小马，而重出江湖。即使是互相对立的警匪之间，吴宇森也设置了宋子豪与宋子杰这对亲兄弟的恩义之情。整部影片运用诸多细节和强烈的视听效果来讴歌的就是这种带有浪漫色彩的男性情谊，塑造了一系列香港电影史上令人难忘的经典形象。
三、镜头语言
在镜头运用上，吴宇森善于运用升格镜头煽情，有意延展一些在瞬间完成的动作，以达到动作的神圣感和对感官的刺激。例如枫林阁酒家段落，小马只身前往报仇，在舞厅里，小马藏手枪、与舞女相拥、黑帮人物的嬉闹，这几个慢镜头加以交叉剪辑，反复强调，将复仇前的气氛调动起来。在后来的枪战中，同一动作的不同机位的升格拍摄和剪辑，造成了强烈的视觉冲击力和复仇的快感，给予观众充分的审美心理时间，同时也完成了英雄片的主旨建构，即为朋友两肋插刀的英雄主题。吴宇森通过《英雄本色》建立了自己的暴力美学。
影片在色彩上，运用红色象征血腥，蓝色象征抑郁，然而在暴力过后的浪漫情境下也会透出一丝柔柔的黄色。
四、剧作
《英雄本色》是一部非常出色的香港电影，不但有香港电影的特色，即充满全片的江湖义气、草莽情怀，而且有香港电影里非常难得的对剧作结构的精心设计。剧作的精心结构将几个人物受挫、报复、矛盾很完整地写出来，一气呵成，煽动力特别强。以下对剧作简单地进行分析，悉德·菲尔德在《电影剧本写作基础》中将好莱坞经典电影剧作概括为三幕剧形式，即在好莱坞电影120分钟里，1-30分钟为第一幕，是矛盾的建置阶段，在25-30分钟，有第一情节点，影片由此转入第二幕；30-90分钟为第二幕，是矛盾的对抗阶段，在85-90分钟有第二情节点，转入矛盾的解决即第三幕；90-120分钟为第三幕，是矛盾的解决阶段。一部好的电影一般在开始十分钟内，故事的主要人物、戏剧性情境、矛盾对立也会出现，吸引观众。
《英雄本色》就符合这样的故事结构。不过由于香港电影的特点，一般是90分钟，所以在时间点的划分上就因片制宜。在前十分钟内，故事的大概结构就已奠定：印刷伪钞、交易伪钞，交代人物的黑道身份和故事背景；姚先生要阿豪带阿成去台湾，埋下后来阿成出卖阿豪的伏笔；阿杰成为警官，与阿豪的矛盾隐性确立；宋父让阿豪退出江湖，不要与弟弟为敌，为后来矛盾伏笔。综上所述，前十分钟，无一处废笔，将整个故事结构烘托出来。
在情节点方面，第一情节点有三件事情接连发生：16—24分钟，阿豪被出卖，进监狱；18—22分钟，宋父被杀，阿杰恨阿豪；24—28分钟，小马报仇，腿残废。由此，三个主要人物的情境全部建立，故事矛盾真正确立。第二情节点同样是三件事情接连发生：59分钟，阿杰被阿成暗算；60分钟，小马被阿成暴打；62分钟，阿豪栖身之处被砸毁。这样直接导致的事情是67分钟，小马在阿豪的协助下拿到录像带，要挟阿成。这样，故事进入最后解决阶段。
(王万尧)
参考书目
《香港电影的秘密》，[美]大卫·波德维尔著，何慧玲译，海南出版社2003年版。