“秦声”、“秦音”、“西音”等，是秦汉之际的称呼，属于秦腔音调酝酿时期的名称。“西曲”、“西调”等，系南北朝后至元明之间的称呼，属于秦腔由民歌的音调发展到俗曲（即小曲）时期的名称。“西秦腔”、“陕西腔”等是明朝中期以后，秦腔由民间俗曲发展、形成戏曲秦腔时期的名称。
黄梅戏的由来
长期以来，人们一直把安徽当成黄梅戏的故乡。其实，黄梅戏的真正故乡不是安徽，而是与安徽省接壤的湖北省黄梅县。
明清以来，特别是清朝乾隆至道光年间，黄梅县水灾频繁。灾民为了生活，背井离乡，采用唱道情、打莲落等表演形式沿途卖唱，并与当地说唱艺术，如青阳腔和徽戏结合。
这样，黄梅戏被传播到了皖、鄂、赣3省50余县。后来，黄梅戏在安徽得到进一步发展，并逐渐成为全国人民喜爱的地方剧种之一。
猴戏的由来
“猴戏”是戏剧中武戏的一种，而且非常具有特色。
一般认为，“猴戏”的前身是“百戏”中的一项技巧杂耍。其主要内容有：猴子爬杆、猴子翻跟头和猴子骑马等。
五代时，“猴戏”开始和戏剧相关联。后唐有个叫侯弘实的侍中，为人冷酷，远近闻名，人们都很怕他。
当时，四川艺人杨度便用这个题材编了个猴戏名叫《侯侍中》。戏里让猴子穿上衣服，装成醉汉卧倒在地。剧中人唱：“街吏来了！”猴子毫无反应，又唱：“御史中丞来了！”猴子依然醉卧如泥，再唱“侯侍中来了！”猴子一跃而起，张惶四顾，装出十分恐惧的样子。于是，观众哄然大笑。
由猴演猴到人演猴，又经历了一段漫长的岁月，直到清末“猴戏”才蜚声剧坛，观者日盛。
评书的由来
评书，古代称为“说话”，隋朝时就有了，侯白《启颜录》记有亲王杨素喜听“说话”一事。唐玄宗更是一个评书迷。
评书艺人昔称“说话人”。评书到宋代已达艺术巅峰。当时说话又分为四类：一为小说，二为讲史，还有讲经、合牛。以小说、讲史影响最大，听众最多，达到“使观者如在目前，谛听忘倦，惟恐不得闻”的较高水平。
剧场当时称“瓦肆”，大者可容数千人。瓦肆又分为若干“勾栏”，很像上海“大世界”的格局。
“说话”是从唐朝“变文”演化而来，到了宋时已去掉变文那种以唱为主的形式，与现在评书表演方式相差不远。说话人的脚本称为话本，有独创性和地方色彩，融合口语，杜撰些小故事作插曲。说书人绘声绘色、惟妙惟肖的摹仿表演，再现了生活人物，具有很强的艺术感染力。
脸谱的由来
脸谱由面具演变而来。面具的起源，可追溯至周代。
周代的“傩”是一种驱鬼的宗教乐舞，舞者戴的就是一个“黄金四日”的假面具，这是宗教乐舞中的面具。汉代杂技也有戴假面具的，称为“象人”。至唐代“歌舞戏”中的“代面”，又称“大面”，则来自北齐的兰陵王。
相传，兰陵王长恭貌像妇人，自己觉得不足威慑敌人，于是刻木为假面，戴着上阵，勇冠三军。歌舞戏中的“代面”可说是戏曲中利用面具的滥觞，以后屡经沿革而成脸谱。虽然脸谱从什么时候开始，还不易确定，但《宋史·蔡攸传》已有“涂抹青红，杂倡优侏儒”的记载，可见宋代已有涂脸，亦即今日京剧之勾“脸谱”。
曹操脸谱的由来
在我国传统剧目中，舞台上的曹操总是一张大白脸，眼角外还有几道墨勾的皱纹，一副“奸臣贼子”的模样。
实际上，曹操是我国历史上一位功过参半的人物，而且还是一位优秀的文学家。
但是，到了南宋时期，曹操开始蒙受不白之冤。宋儒朱熹在他所着的《通鉴纲目》中秉承南宋统治者的旨意，说：“只有先主名分正，曹操自是贼。”其他的理学家也对曹操进行了口诛笔伐。
南宋统治者尊刘攘曹是有原因的，当时，金朝统治者几次大规模南侵，使得偏安一隅的南宋朝廷摇摇欲坠，像处于三国时的吴、蜀，自然同病相怜，要尊刘而攘曹了。
另外，金人每年都给曹操扫墓，把曹操比附为当时统治中原地区的金朝女真贵族了，女真统治者把南宋也比做蜀汉；自宋元以来200余年里，中原地区的广大人民又遭受契丹、女真和蒙古族统治者的蹂躏和奴役，“人心思汉”，也是很自然的事了。
据《东坡志林》记载：“至说三国事，闻刘玄德败，频蹙眉，有出涕者；闻曹操败即喜唱快。”到了元代，在小说《三国志平话》以及十余出有曹操登台的杂剧中，一概置曹操为反派。明朝人罗贯中的《三国演义》，集反曹之大成，把曹操塑造成一个“国人皆曰可杀”的奸佞。清乾隆时编纂的《四库全书》，也把曹操的文章删掉。
清朝末年，已有近60出骂曹的戏曲，曹操的扮相便被勾成大白脸了。
卓别林装束的由来
卓别林是已故的世界着名喜剧大师，他不仅演艺出众，而且为人富有正义感。
卓别林在演出中总是一副固定的装束：圆顶的小礼帽，瘦小的上衣，肥大的裤子，一双又长又笨的大皮鞋，一根手杖，还有那黑黑的小胡子。大家一看到那种形象便知是卓别林了。
卓别林这套装束诞生在1914年。当时，导演麦克·塞纳特要拍一部喜剧片《威尼斯赛车记》，需男主角有一套看上去就很滑稽的服装。卓别林在自传中写道：“在去化妆室的路上，我忽然有了主意。我要穿一条鼓鼓囊囊的裤子和一双大鞋子，拿一根手杖，戴一顶圆顶礼帽。我要每一件东西看上去都显得不合适，裤子是松泡泡的，上衣是紧绷绷的，礼帽是小的，鞋子是大的……后来想起塞纳特希望我是一个年纪老得多的人，于是就贴上了一撮小胡子……”
在化妆间里，他从胖子身上借来裤子，从瘦子身上扒下上衣。胡子是剪了人家一些头发，礼帽是一个人的父亲的。鞋太大，就左右颠倒着穿上，免得掉下来。
卓别林写道：“我站在塞纳特跟前，装出了那个人物的样子，大摇大摆地走着，一面挥着我的手杖……我当时就决定，此后不管再演什么戏，我要永远穿上这身衣服。”这就是着名的卓别林装束的的由来。
四大名旦的由来
说起“四大名旦”，现在的年轻人知道的并不多，但新中国成立之前，他们的名声传遍大江南北，人人皆知。
当时，京剧舞台上曾经显现出“四大名旦”——“梅、程、荀、尚”争奇斗艳的情景，被誉为梨园界的一大美谈。
其中，梅兰芳（字畹华）出名最早，尚小云（字绮霞）、程砚（艳）秋（字御霜）等相继崛起，在20年代初期，京剧界旦角以此三人成鼎足的局面。荀慧生（字留香）原来是梆子花旦，19岁才改演京剧，是后起之秀，但头角初露，成绩斐然。
当时，捧荀的戏迷组成“白党”，声势浩大。他们认为荀之艺术堪与梅、程、尚三人匹敌，并驾齐驱，便改三为四，提出“四大名旦”的称谓，不久就为京剧界公认。
最初，“四大名旦”以成名先后为序，排次是梅、尚、程、荀，后经数年来广大观众的评议，各地报刊根据他们艺术上的各项成就，并从陆续发表评论文章的比较结果，一致公认的排次是梅、程、荀、尚。
梨园弟子的由来
在旧社会，人们常称戏曲演员为“梨园弟子”，实际上，最早这种称谓专指的是乐师。
《新唐书·礼乐志》上有载：唐玄宗李隆基喜好音乐，精通音律，尤欣赏清雅的《法曲》。于是，他就挑选了三百乐工在皇宫里的梨园专门教他们演奏《法曲》，李隆基亲临指导，称这些乐工为“皇帝梨园弟子”，这就是“梨园弟子”的由来。
随着时间的推移，元末明初高则成的着名戏曲《琵琶记》有一句开场白：“今日梨园弟子，唱演琵琶记。”从这里可以看出，“梨园弟子”已经开始指戏曲演员了。
皮影戏的由来
在中国，皮影戏又名“灯影戏”、“土影戏”；在土耳其被称做“卡拉格兹戏”。
皮影的制作在河北唐山、滦县及陕西乾县等地比较普遍，陕西皮影还分成西路和东路，造型风格上各有差异。
在我国，皮影戏起源很早。相传，汉武帝的妃子李夫人死后，武帝时常想念她，有个叫少翁的人，仿造了李夫人的形象，用灯光照射到布帐上，武帝看到布帐上的人影很像死去的李夫人，非常高兴。这可能就是皮影戏的雏形。
南宋时期，开封和杭州等地有许多影戏棚，演出三国故事等，非常受欢迎。元代时我国的皮影戏流传到了缅甸、波斯、爪哇等地。