武汉木雕船以柏木、黄杨木、红木等为原材料。在雕刻艺术上，除了圆雕、浮雕、镂雕，还有一些独特的工艺，如浅浮雕去表皮又不伤面；深浮雕深而不伤底，并且注重花纹装饰、镂空锼花和精工制模。它的花纹清晰、匀称、纤细。船上的楼阁门窗、栏杆等等也精细入微。它的制模则根据每件产品的不同造型，设计出各种不同结构的零部件。技术上要求方圆规矩，衔接无缝，拆卸自如。有些木雕船总共要设计出50多个零部件，按照不同的要求接榫，都能拆卸组合。
武汉木雕船的技艺世代相传。宜昌老艺人龙云华为当今著名艺人，后人龙从发、程楚春、潘正斌等，也都在继承传统的基础上有所创新。
各种精美的武汉木雕船，已远涉重洋，出口到日本、加拿大、美国、法国等十几个国家和地区。
九、鄂南木雕（“咸浦帮”）
鄂南木雕主要出自鄂南的鄂湘蜀三省交界处，那里山多林密，长期以来造就了一大批木雕艺术家，才形成独特的木雕艺术流派——旧时称之为“咸浦帮”。
鄂南地区从房屋建筑到庙宇祠堂，从房屋摆设到婚嫁喜事，处处都有民间木雕艺术家的足迹。木雕内容多体现喜庆、吉祥、长寿，如“全家福”的雕花床，借鉴秦汉时期“鸟虫书”的表现手法，刻镂由28个雀子组成的“全家福”三个字，象征喜鹊临门，福满全家。整个床，则由百只喜鹊和花叶组成生机盎然的画面。
又如“郭子仪庆寿床”，所雕画面表现唐代郭子仪功高爵显，八十高寿时，夫妻齐眉，七子八婿都双双为他拜寿，以此象征福禄寿喜。再如祠堂的祖宗牌位，也往往雕有人们所向往的神仙，如“八仙过海”“老寿星”等等。
历史上，鄂南木雕作品所表现的题材，如上所述，基本上都出自于戏曲人物、神话传说，当然，动物形象、花鸟亭廊也不少。
这些作品大多以镂雕和浮雕结合，深浮雕与浅浮雕相穿连，表现有情有景、妙趣横生而又品味无穷的画面，因此颇具地方特色，艺术个性也非常突出。
十、楷木雕刻
楷木雕刻是以曲阜独有的楷木为材料，而表现出来的一种木雕艺术，肇始于汉代，据说由孔子九世孙孔腾所开创；最早的作品为楷木手杖，纹样比较简单。从宋代开始，品种日渐增多，最负盛名的则是楷木如意。清代光绪朝以后，楷木雕刻才真正成为一门艺术，所刻纹样如龙凤、花卉、人物，内容生动活泼。
清代，楷木雕刻流派的代表人物是颜锡忠。颜的技艺纯熟，十分精湛。他能刻制5层木雕。从上至下，人物、花卉、花枝、花梗无不生动。后人孔宪斌、颜景新技艺较高。颜景新利用楷木自然形状和纹理，雕刻的一尊高近1米的孔子像受到各方的好评。
十一、通山看橱
通山看橱作为一种木雕艺术，产生于明末清初的湖北通山。
“看橱”实际上是一种装饰橱，最初为富裕人家装饰客厅而设置，并不讲究实用，所以就有了“看橱”之称。
看橱以杨木、樟木为材料，先用多块木板分别进行雕刻，然后总装而成。通高近2米，宽约1米，厚度为46厘米。它有上下两大部分。下面部分为柜状，五屉并列横排于上，屉下为长柜。上面部分，它的正面中心向内凹成八字形，两边伸拱，呈四柱半露亭台。而台柱滴水两端，又都垫有动物、人物和花果形象，将看橱衬托得富丽堂皇。
亭台左右为方格艺术区，共三层。
每层所设栏杆，花样各各不同。亭台楼阁间，嵌入雕有各种图案的雕版，内容为林园花鸟和人物故事。
通山看橱的98块雕画，题材都出自于民间流行的戏曲故事。明末清初，那里的汉剧科班林立，戏曲艺人众多，人民喜爱戏剧艺术，于是，民间木雕艺人也将这种爱好，以他们的丰富想象力和高超技艺，带进了木雕艺术领域，并且集中在这样一个宽仅一米、高不到两米的木橱上，使人看，使人欣赏，使人陶醉在浓厚的乡情民风中。
通山看橱，作为一种木雕艺术，主要是镂雕和浮雕的结合，而表现手法又变幻莫测，所以块块画面中的人物花鸟、飞禽走兽都栩栩如生，让人百看不厌。
十二、夏特日木雕
夏特日木雕是蒙古族流行的一种木雕艺术。“夏特日”，蒙古语象棋的意思。
夏特日始于何时，无从考证。据说清初已遍布草原的各个角落。目前所能看到的夏特日多是木雕艺术品，也有极少数骨雕蒙古象棋。
夏特日棋子的造型分别为骆驼、马、狮子和诺颜（“诺颜”，蒙语，指象棋中的将帅，是蒙古族象棋中惟一的人物雕）。这些形象生动的木质圆雕艺术品，都富有浓厚的草原生活气息，如雕马，就有奔马、跑马、走马、立马以及组雕母子马。骆驼有凶狠的公骆驼，也有安详哺乳的母子骆驼组雕，还有塌峰脱毛的骆驼。
奔马雕棋子，四蹄蹬直，昂首向前，鬃毛飞起犹如草上飞，母子走马雕棋子，母马小跑在前，小马扬蹄紧跟，动物中的亲情，也由此而生动、逼真地表现出来。母子骆驼雕棋子，母驼安稳、慈祥，子驼正孜孜吮乳，这种草原生活中常见的舐犊之情，通过艺术家的刀笔，也生动地再现于人们眼前。
夏特日木雕多采用圆雕与线刻相结合的手法．动物形象丰满而雄健有力，鬃毛、尾部由于线条的流畅，也增强了整个艺术形象的飞动态势。在整体造型上，夏特日木雕还往往运用夸张手法，突出作品的个性特征，取得了理想的表现效果：
十三、泉州木偶雕刻
福建泉州的木偶雕刻，也是一门很独特的木雕艺术；泉州木偶用樟木刻制头坯，经裱褙后，盖上胶土，磨光后，彩绘而成。
早期的木偶是佛像雕刻铺制作的，难脱神佛的面貌。到了近代，著名的民间艺人江加走，继承父业，潜心钻研木偶技艺，极大地推动了木偶雕刻艺术。所以，泉州木偶也称江加走木偶。
江加走17岁开始从事木偶雕刻艺术，前后将近70年，一生创作木偶头像数以万计，并使原来的五十多种人物造型发展到二百八十多种。人物发髻由1种发展到11种之多，取得了突出的成就。他的木偶，雕刻精细，讲究面部结构和表情，彩绘美观，神态生动，富有性格特征，保存了宋画的风格。一些作品还能够活动，张嘴眨眼，妙趣横生，很受群众喜爱。五十年代以前，江加走木偶以历史人物造型为主。五十年代以后，创作了许多现代人物，以及一些动物的形象。江加走木偶多次出国展览，受到外国艺术家的盛赞，一些外国博物馆珍藏着他的作品。
除了以上提及的13种地方木雕艺术流派，贵州苗族的龙舟雕、面具雕，南京仿古木雕，湖北大冶木雕，潍坊的红木嵌银雕，泰州彩绘木雕等，也同样享誉海内外。
四鉴定及收藏中国的木雕艺术，源远流长。木雕的品种也丰富多样。当前民间收藏的古代木雕器件，品种、质地、年汾及其工艺水平．因此显得参差不齐，收藏价值也不一样。另外。随着木雕古件收藏热的兴起，以假乱真、以次充好的现象时有发生，上当受骗者不少。所以，对古木雕作品如何鉴定，就成为收藏爱好者面临的一个很重要的课题。
鉴定的主要内容，包括对所用木材质地的认定，对器件造型和做工优劣的鉴析和对作品艺术水准、所出年代的考证。
一、木材质地的鉴定
认定木材的质地，要注意三点：1．看作品捷用的究竟是什么木材。木雕作品中，紫檀最为珍贵。黄花梨木、鸡翅木、红木、黄杨木、乌木其次。铁力木、樟木、楠木、榉木、瘿木也有很高的价值。木雕所用优质木料，在于它的坚硬和天然色泽、纹理的漂亮。这两个条件不具备，雕刻是难以上品的：2．看木材是否有假。譬如，不能将檀香木与紫檀混为一谈。檀香木为常绿灌木，木质坚重，但不如紫檀，有清香，多用作香料，或制成扇骨、箱匣。
檀香木的色彩有黄白两种，紫檀则多呈紫黑色，而且，檀香木没有紫檀所特有的那种纤细浮动、变化无穷的纹理。在色彩上，市上还有用铁力木、鸡翅木伪充的，因为三者均有呈紫黑色者，但新鸡翅木是紫黑相间，纹理浑浊不清，铁力木虽呈紫黑色，但色泽纹理尤如鸡翅木，与紫檀纹理并不一样。又譬如，铁力木酷似鸡翅木，色泽纹理与鸡翅木相差无几。所以，有些鸡翅木的构件就用铁力木伪充了。其实，老鸡翅木才有纤细浮动的纹理，那是紫褐色深浅相间的蟹爪纹，细看酷似鸡翅；铁力木的纹理则呈紫黑色。因此，古木雕作品究竟是什么木材，我们不能光听别人说，而要自己用心去辨别。3.木雕作品容易被虫蛀咬，也有的因长期受阳光照射而导致干裂。蛀蚀或干裂的古木雕作品，收藏价值大跌。有人想“捞回”这样的损失，就想方设法嫁祸于他人，主要手段是进行挖改、修补，并通过纹饰的雕琢．极力将修补的痕迹遮掩。其实，修补之处的色泽、纹理与周围原件相比，不可能完全一致，多长一个心眼，仔细观察也不难发觉。
二、做工与艺术水准的鉴定
认定质地之后，再看作品的造型或画面中所雕刻的艺术形象是否有美感，即俗语所言“像不像”“动人不动人”，所雕刻的画面像不像一幅有品位的美术作品。因为，缺乏美感的木雕也是谈不上艺术的。
有些木雕作品，远远看去觉得还可以。但是，拿到手里仔细观摩，感觉就两样了：做工很粗，有的形象甚至刻画得俗不可耐。
关于做工的辨析，我们在上一节“木雕的主要材料和基本技法”中已作过介绍，此不赘言，希望读者能重视。一般说来，雕工有板有眼，作品差不到哪里去。雕工马虎，抑或不谙此道者，雕琢出来的东西，非但自己不汗颜，还绞尽脑汁去做旧，冒充古玩，这只有去骗骗那些还未入门的爱好者。
有一种情况比较特殊：个别古木雕作品由于使用未阴干的木材，完成的当时，称得上优秀。但是，年代久远，随着木纤维内的水分的失却干净，作品变形了，这样便导致作品美感的削弱。
但雕工依旧，乃不可一笔勾销的。
三、作品的断代
古木雕作品的鉴定，最难的是制作年代的判断。我们可以从以下三个方面着眼。
所用的木料
像紫檀、黄杨木，以及桧、桑、枫木，唐代已有见用。唐代的雕刻小品，多用紫檀、黄杨等优质木材。《本草拾遗》中虽育花梨木制成床几的记载，但不见传世之物。鸡翅木亦如此。
五代十国时期出现用檀香木雕成的观音像，那是足踏莲花立像。宋以后，佛教造像成为木雕大宗。
木雕发展到明代，形成用料多样化的局面，品种除上述紫檀、黄杨木等材料之外，还包括黄花梨、鸡翅木、铁力木、楠木、红木、乌木等。
清代始有用榉木、柞木、瘿木雕刻的作品。
当代木雕中，有的使用了一种叫“桃花心木”的进口材料。
木料的色彩，多呈深红褐色，纹理美，新“桃花心木”的纹理更是粲若桃花。它的特征：年轮不明显，纹理斜，材质表面有光。
现在民间还有收藏木俑的。俑，替代人殉的偶像，是一种明器。开始为陶质，从战国时期起，出现木雕俑，且多系圆雕作品，所用木料多为桧木。因为是明器，民间流传甚少。
以上所言，是一个大概的情况。具体情况还须具体对待。雕工、纹饰上所表现的时代特征这里，我们撇开流派艺术，从广阔的时空概念上来作一点分析。
（1）雕工
隋唐时期的木雕，刀凿并用，技法有雕、琢、镂、刻、剔、嵌，作品洗练圆熟，画面饱满生动。而且，它的图案造型，往往随器物形制的需要，要进行一些装饰。
两宋、辽、金时期，佛教造像成为木雕的主要领域。木雕的技法更趋成熟，刻画细腻，尤其是人物形象的雕刻，造型准确，形态逼真，且更着意于人物心理的刻画和人物个性的表现。
明、清时期是中国木雕的黄金时代。
明代木雕与竹雕一样，也以简练、古朴为主，雕饰不甚繁复，层次不多，镂空、深雕等技法运用较少，材料选择面较窄，多为紫檀、花梨、檀香木。雕刻后，仅作平面磨光，里层保留原状，刀棱尽露，故明代雕刻向有“粗大明”之说。说“粗”，并非指雕工粗糙。明代雕工另一个特点——线条流畅圆滑，此亦举世公认。
清代的木雕风格与明代相比，有很大变化。它的刀工极精，无论人物、动物、花鸟形象，都力争表现逼真，各种技法，如圆雕、透雕、高浮雕、浅浮雕都运用自如，镶嵌作品也比较普遍。与明代的简洁、古朴，形成对照。所选木料，除了紫檀、花梨、黄杨、银杏等硬木，桦木、樟木等普通木料以及椰子壳等，也成为雕刻材料。
当前民间收藏的古代木雕作品，绝大多数系明、清时期制成。因此，断代的重心在辨别明与清制。例如有一件用紫檀木雕成的鱼龙纹笔筒，上部雕云纹，下部雕波涛纹，中间是两条高浮雕巨龙出没于海水天空之间，巨龙的旁侧还雕出鱼、海螺、虎、马等动物形象，甚至还有用白螺钿镶嵌而成的昆虫、花卉。如此复杂的雕工，图案又密不露地，像是清代器件。然而，再仔细观察，雕工又不如清代的细致，所嵌螺钿光素无纹，不事刻画，打磨也不精到，云头低处甚至还比较毛糙。因此，有人提出，这件作品是否会出自唐宋时期。实际上，经专家们结合纹饰、造型等，进行综合考证，认为它不出明代，可以确准为明代中晚期的作品。所以，它还是明清时期的木雕。
（2）纹饰和造型
纹饰往往能反映时代气息和民俗风貌。例如上面提到的鱼龙纹，就反映出唐宋以降，人们对龙文化的浓厚兴趣。这种鱼龙、异兽的造型，始于唐、宋，流行于元、明，在各种雕刻艺术品中经常出现。问题是龙的形象在各个朝代的表现并不一样。清代雕刻的龙头，喙部一般都比较短、比较钝；明代所雕龙头，额部饱满，喙部较长，眉毛多呈“山”字形。所以，这件木雕作品当属明代作品。它的雕工、图案比较繁复，则是明中晚期木雕艺术的发展，向清代工艺过渡的一个佐证。
明、清时期，中国的文学、书画艺术空前繁荣，市俗文化兴旺，这也必然反映到雕刻艺术中来。明、清时期的木雕艺人，有些同时也是画家，他们以刀代笔，在笔筒、臂搁和建筑饰件上作画，既有山水、花鸟画，也有民间喜闻乐见的人物画像和动物形象，如八仙、美女、善财童子以及鹿、马、兔、鸡等，文学作品中描述的脍炙人口的故事，如“刘海戏金蟾”、“桃园三结义”、“待月西厢下”画面也搬到了木雕作品中。这种情况，在唐宋时期几乎看不到。