舞蹈、音乐、表演、创作、摄影、书画不仅为作家、艺术家们所独具，还是孩子们的天赋所在。之所以没有人人都成为作家、艺术家，是因为父母和老师没有培养、启发、引导及充分挖掘和发挥他们的这种潜质。
1.孩子提高舞蹈素质的方法
（1）练习舞蹈有什么益处
舞蹈，是人类生活中必不可少的一种表达情感的活动。
婴儿在刚出世时就全身乱动，稍大以后更是喜欢又蹦又跳。这都是一些不成熟的舞蹈动作，反映了儿童具有强烈的舞蹈欲望。瑞士著名儿童心理学家皮亚杰认为：“动作是一切知识的源泉。”
舞蹈其实是一种身体的造型艺术，它以连续的人体动作和有节奏、有组织地变换身体姿态来表现艺术形象。舞蹈一般和民间音乐有密切的联系，通过音乐的节奏配合，把人的动作变成艺术形象。
孩子学习舞蹈可以促进身体健康匀称地发育，养成乐观、开朗、活泼的性格，培养勇敢的精神和集体主义精神以及遵守纪律、举止文明的良好习惯。
（2）孩子如何欣赏舞蹈
平时，孩子们总是有一些机会欣赏舞蹈，比如看电视、看文艺表演等。怎样欣赏舞蹈呢？
舞蹈是人们为了表达内心的情感而产生的。舞姿和舞步借助情感的动力而流动变化；舞蹈的形象是舞蹈创作者经过主观情感的融化，借助艺术的想像而构成。舞蹈的表现内容是高度概括、凝炼的。因此，观赏舞蹈要从舞蹈整体表现的情绪去感受，去引起生活的联想，尤其是一些意境性的舞蹈。像《荷花舞》，需要通过朝阳初升，朵朵荷花随风荡漾的优美意境，联想到祖国欣欣向荣、蒸蒸日上的幸福情景。
舞蹈不是直接对生活作照相式的复制，或者仅仅用人体动作去模仿某一种生活动态。舞蹈创作者可以发挥艺术联想，借助客观事物来表现情感。在舞蹈中人体扮演的花鸟虫鱼等自然界的万物，都好像有了灵性，充满着丰富的情感。
欣赏舞蹈也就不能和实际生活完全等同起来，不应该只看个别动作像不像，而是要看舞蹈中表现的情感可不可能存在。只要是合乎人的情感发展，舞蹈的情绪可以允许表现得比生活中更强烈，舞蹈的艺术形象允许塑造得比生活中更夸张。
所以，欣赏舞蹈时要去感受舞蹈者和设计者的创作意图，要去体味那由身体动作表现出的情感。总之，欣赏舞蹈不仅仅要“看”，还要“联想”，还要“有感”。
（3）怎样记熟舞蹈动作
怎样快速而准确地记熟舞蹈动作呢？可以根据具体情况和人的习惯来决定、根据节目形式而定，可以按音乐的主旋律来记、按节目内容分段记、也可按动作的运动规律来记、还可以按舞台移动线来记。总之，无论以什么方法，都需要在短时间内，将整个节目的动作学会并牢牢记住，以便进入下一步的学习。
舞蹈动作的掌握，要靠多练习，在练的过程中逐步掌握规律，体会要领，揣摩风格特点，将动脑筋多想和动体力多练紧密结合起来，手到心也到，才能收到好的效果。舞蹈动作是由节奏组织起来的有规律的动作，节奏是感情起伏，动作大小、快慢、强弱、沉浮的表现。只有将动作按规定的节奏做好，才能使动作成为表达感情的手段。所以通过节奏的规律也可以记熟舞蹈动作。
（4）学习舞蹈要注意什么
学习舞蹈首先得做好准备，学舞前要活动一下身体各关节，动作起来才运用自如，随心所欲，不至于僵化生硬甚至引起外伤；要了解舞蹈动作要领以及风格特征，多看示范动作，注意动作与动作之间是如何衔接、组合与组合间是如何变化的，同时进行认真的思考，使节目内容、动作韵律在自己的头脑中有一个基本概念。
做好准备后，在看、听、想的基础上，开始学习具体的动作。一个动作是由身体各个部分统一构成，学习时一般从舞步开始，弄清舞步的做法和应有的姿态；然后学习上身动作，再学习手臂和头颈的动作。当舞步、上身动作、手臂和头颈的动作分别学会以后，再进行各部位动作的有机结合。学习舞蹈的过程，就是从学习单一的舞蹈动作开始到学习舞蹈动作组合，进而再按节目的舞段学。在学习舞蹈时，必须注意动作中是以身体哪一部分作为主动部分，哪一个部分该用劲，哪一个部分不用劲或少用劲，哪一个部位是辅助部位。要求从某一个动作或动作的相互衔接中去掌握住刚柔、缓急和快慢的不同需求。
2.孩子提高音乐素养的方法
（1）找到自己的“音乐细胞”
有的同学认为自己没有音乐的细胞，因此，不敢开口，一遇歌唱活动总是不愿意参加。
音乐是大脑细胞发育的“催化剂”。对于人的大脑来说，它的主要作用是开发人自身很少使用的右脑。右脑主管人的形象思维，具有知觉、认识几何空间和音乐绘画等功能。大多数同学从小习惯用左脑支配右手，致使左脑承担的会话、计算、逻辑思维过重，而右脑的“开工率”不足。如果用音乐训练自己的右脑，不但使自己具有“音乐细胞”，而且也发挥了本身的智力潜能。
如果自己多学会唱一些有益的歌，不仅锻炼了注意力、记忆力、模仿能力，而且在流畅欢快、变幻无穷的音乐旋律中，犹如插上飞翔的双翅，将启发自己的想像力、创造力，扩大视野，唤起对美的追求。这时你就有了“音乐细胞”。
法国大作家雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是音符，一把是文字。”从现在就开始锻铸这三把金钥匙吧！
（2）学习视唱需要注意的事项
为什么一些经过音乐训练的同学，不依靠任何帮助，也不经过预习，就能根据曲谱把一首生疏的曲调准确地唱出来呢？
这是经过视唱练习的结果。视，就是看。视唱，也就是一看就懂，就会唱。在视唱练习中，要掌握好以下几点：
√音准。就是以调式为依据，训练中牢牢地掌握主音和主和弦。
√节奏感。训练的目的是培养速度感、节拍感和正确的音值关系感。
√分句。是表现作品结构的重要组成部分。必须根据乐曲的内容正确划分乐句，在分句的地方进行呼吸和顿挫。
√多声部视唱。即通过努力协调各声部，使它们在音准、节奏等方面融合为一体。
√指挥。在视唱训练中，必须边唱边指挥，巩固演唱者的节拍感和节奏感。
只有经过长期的努力练习，掌握丰富的乐理知识，视唱才会成为一种有效的方法。
①进行唱歌的基础训练
唱歌是一项非常有意义的文艺活动。你知道怎样才能使我们的歌声更优美动听吗？
唱歌最基本的要求是把曲调唱准，不跑调。音高和节奏都应按乐谱的要求演唱，并将歌词配合在一起。一般来说，音唱不准有两种情况：一是缺乏视唱练耳的音乐基础训练，特别是“4”音或“7”音往往偏高或偏低。这就要求平时多练习，跟钢琴或电子琴一起轻唱。二是可能轻唱很准，放声高唱就跑调了。这主要是不会控制声音，平时可多唱些练习曲加强声乐的基础训练。
在节奏方面，刚开始可用手或脚打拍子来助唱，直到完全掌握了乐曲的基本节奏后才可以在速度上作适当的自由处理。此外，还要注意演唱时的分句，可以根据歌词和音乐安排好换气的地方，使别人听起来清楚、自然。
学习歌唱千万不能忽视歌唱的基础训练，“万丈高楼平地起”，打好了基础，才能攀登艺术的高峰。
②培养节奏感
音乐必须依靠一定的速度和节拍建立节奏才能优美动听。节奏感的训练应从速度、节拍和节奏3个方面进行。
√速度感训练。要学会用手打拍子，控制速度和节奏的疏密变化。
√节拍感训练。要把握住出现在强拍上的重音。比如，解放军踏着整齐的步子，伴着军歌，威武地走过来了，他们的右脚总是踏在强拍的重音上。
√节奏感训练。节奏是音乐生动、活跃并产生推动力的因素。节奏感的训练主要是掌握好节拍的变化。
我们在进行节奏感培养时，可以在口唱乐谱的同时，右手敲着节奏，左手打拍子；还可以用口唱、拍手、跺脚、拍击身体部位的方法训练。
节奏感不光在歌唱中的作用很重要，在欣赏音乐时也能够使我们把握音乐的旋律，增加对音乐的审美感受。
③掌握正确的歌唱姿势
如果一个人有比较好的歌唱技巧，那么唱出的歌就会给人以美的享受，使人心情舒畅。
歌唱的技巧就是唱歌的基本方法，包括姿势、口形、呼吸、咬字、发声等。正确、良好的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。如果姿势不正确（如仰头、伸颈、凹胸、夹肩、挺肚等），就会影响呼吸、发声和歌曲的表达。
正确的歌唱姿势应该是：身体自然直立，双脚稍微分开，也可以一前一后，但身体的重心要稳；双眼平视前方，前胸微挺，双肩稍向后张；小腹微收；脸部表情自然、生动；精神饱满、振奋；不要用手或头打拍子。这样的歌唱姿势不但有利于呼吸、发声，而且有益于孩子的身体健康，有益于培养积极、乐观向上的精神面貌。
④保持良好的呼吸循环
你欣赏过合唱队演唱歌曲吗？在合唱艺术中循环呼吸是一种艺术处理方法，它也称为链式呼吸。
在合唱作品的演唱中，有时一个长时间的延长音或乐句或段落，因为艺术处理的要求，需要一口气唱下去，中间不许换气，这时便常常采用循环呼吸。合唱队员不统一换气，而是在不同的时间陆续换气，这是为了保持歌唱的连续、流畅和高低起伏。在吸气时，要轻轻地中止歌唱，保持换气以前的面部表情、口形，然后轻微地扩张腰腹部，迅速吸气，再顺着集体的音响所要求的力度和音色，悄悄地加进去，使整体的音响不受影响，使听众感到好像是一口气唱下来的。
循环呼吸是合唱艺术中特有的手法，常用来表现连绵不断的效果。如果乐句（段）是渐强或渐弱，则要特别注意顺着力度的发展而中止或加入，千要不要使个人声音突出，破坏合唱效果。
歌唱中运用正确、合理的呼吸法能直接地影响到歌曲是否优美动听，感情是不是丰富，歌曲的旋律是不是流畅自然。经过认真的训练后，你会在歌唱时感到胸腹式呼吸法是一种理想的歌唱呼吸法。
⑤进行唱歌的语言训练
说到歌唱中的语言训练，有的同学会认为歌唱用不着语言训练，谁都会唱歌，把字音唱清楚有什么难的？但你知道为什么有的人唱歌声音清晰、圆润，使人心旷神怡；而有的人声音含糊不清，嘴里像含着鸡蛋一样，没有美感呢？
歌唱语言和我们平时说话的语言不同，它是经过艺术加工后的一种表达手段。比如《我爱你，塞北的雪》这首歌中“你是春雨”的“雨”字要延长6个节拍，这就跟我们平时的说话有很大的差别。
我们在唱歌时，应该把每个字都唱得真切，做到吐字清楚、字字珠玉，随着旋律的起伏使字字自然流畅，不含混，不拖泥带水。所以，要唱好一支歌，不但要具有发音技术的基本功，同时也要掌握吐字清晰的语言基本功。
⑥学好咬字和运用口型
为什么有的人唱歌吐字清晰，腔调圆润呢？这主要是演唱者咬字准确和有适当的口型。
如果只追求声音的洪亮而不重视咬字，就会使我们的歌声形成只有声音而辨不清字的毛病。声音从喉头发出到口腔，要用唇、舌、齿等器官，将声母（子音）咬清楚，并且改变口腔形状，正确地唱出每个字所包含的韵母（母音）。比如唱“他”（ta）字，要先咬清“特”这个声母，紧接着很自然地唱出“阿”音，这时，口腔的形状呈扁圆形。如果口型不对，成了扁平形，则会发成“替”（ti）音；若口型成圆型，又会发“拖”（to）音。韵母的口型位置与汉语拼音或英文“a、e、i、o、u”基本上是一样的，只不过歌唱时略有夸张。
咬字清楚，口型正确能够使我们的歌声更加悦耳动听，这也是唱好歌曲的一项基本功。
（3）如何更好地欣赏音乐
美妙的音乐给人以美的享受。但怎样才能更好地欣赏音乐呢？
欣赏音乐首先要了解作品的名称、时代背景和民族特征以及作者等。如瞿维的交响诗《人民英雄纪念碑》是悼念和歌颂中国近代为人民解放而牺牲的人民英雄的。作者通过音乐表现了对革命先烈的怀念，具有强烈的时代气息和民族特征。
其次，要了解作品的标题。标题是说明作品内容的文字，如我国的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，在作品前有一段乐曲说明。
第三，要知道作品的曲式和体裁。曲式是音乐的结构布局，有一段式、二段式、三段式、回旋曲式、奏鸣曲式等。体裁就是音乐的品种，如歌曲、舞曲、进行曲、叙事曲、夜曲、序曲、交响曲等。
最后，还要了解一些音乐语言。如节奏、旋律、和声、音色、调式和调性等。
孩子欣赏音乐应当经常听一些内容健康、旋律优美动听的音乐，也可以欣赏一些现代音乐，比如摇滚乐、电子音乐等，提高欣赏水平，拓宽知识面。
（4）怎样培养用其他艺术形式表达音乐的能力
在很久以前，原始人用歌舞来表达感情，最早地把音乐和舞蹈结合在一起。这说明了人的身体对于音乐有一种本能的反应，这种本能经过一定的训练培养就成了表达音乐的一种方式。
“体态律动学”就是训练学生用身体各器官作为乐器，来表达自己对音乐的感受和理解的一门学问。这些动作并不是简单地晃动身体，也不是复杂的舞蹈动作，而是把对音乐的感受、理解用各种贴切的动作表达出来。
（5）怎样在音乐欣赏中培养联想力和想像力
当听到“滴答”、“滴答”的声音时，我们的脑海中就会浮现出钟表的形象，这就是联想力的表现。在音乐欣赏中，我们的脑海中也会随着音乐想像壮丽的山川，奔腾的大江，辽阔的草原，小鸟的鸣叫，盛开的花朵等各种各样的形象。
怎样才能在欣赏音乐时展开丰富多彩的联想呢？首先，要积累生活和客观事物的表象和特征。只有有了丰富的生活积累，见闻广博，才有可能使联想和想像插上飞翔的翅膀。如果我们没有见过钟表，根本就不会由“滴答”声想到它。
另外，我们还要注意音乐的标题。表意性标题，就是标准本身概括了音乐的基本内容。如《天鹅》、《旱天雷》等。
在音乐欣赏中展开丰富的联想，这对培养孩子的思维能力有很大的作用。因此，让孩子们在音乐美妙的天地里翱游吧！
——家教忠告
3.孩子提高表演能力的方法
（1）进行戏曲表演应注意哪些技术方法
孩子在文艺活动中进行戏曲表演应注意五种技术方法，称之为“五法”。是指手、眼、身、步、法。
“手”，是指手势，因角色的年龄、身份不同而异。如云手，通过双手、两臂相互协调的动作，构成舞蹈化的姿态，用以表现不同人物的精神气度。
“眼”，指眼神。通过眼神的变化，反映角色的喜怒哀乐，揭示人物的精神世界。特别是主要角色上场或下场以及一节舞蹈动作完毕以后有个短促的停顿，称为亮相。这时的眼神，更集中表现了人物的精神状态。
“身”，指身段。是演员在舞台上表演的各种舞蹈化的形体动作。包括举手投足、上马下马、捋须甩袖、亮相、望门等。
“步”指步法。小生步法潇洒，花旦步法轻盈，花脸步法豪迈。步法也有多种多样：有似微风吹动浮云逐渐移动的云步，有表现匆匆行进的蹉步，有表现心情紧张跌倒后仍欲前进的跪步，有表现醉汉步履踉跄的醉步等。
“法”，“法”为“发”之误字，指戏曲表演中的“甩发”技术，是前面四种技术有机结合的表演方法。演员通过舞动头发或发绺来表现人物的激动心情。这种甩发功，一般包括甩、扬、带、闪、盘、旋、冲等多种甩法。
（2）如何表演好戏剧的程式化动作
不论京剧、昆曲，还是越剧、黄梅戏，演员们在表演关门、推窗、上马、登船等虚拟动作时，都有一套基本固定的格式，叫程式动作。表演程式化是戏曲表演的一个重要特征。
戏曲的程式动作都有一个统一的名称。例如，“亮相”就是主要角色上下场时或一节舞蹈动作完毕后一个短促的停顿，通过塑像式的姿势，突出显示人物的精神状态；“趟马”，通过成套的连续动作，表现人物策马疾行；“吊毛”，演员身体腾空后，两腿伸直并拢，向前翻跃，以脊背着地，表现生活中急遽猛烈的跌滚动作；“卧鱼”，是表演弯腰下蹲的嗅花动作。
表演的程式化是生活动作的舞蹈化。戏曲表演动作，要求具体，让人看得懂，但不是生活动作的照搬，需要把动作美化、节奏化。
程式化动作不是一成不变的。为了表现千姿百态的生活，就要创造性地运用、改造和丰富旧有的程式，不断创造新的手法，发展程式动作。
孩子如要表演程式化动作，应请专业老师进行指导，认真学习，反复练习。
（3）孩子怎样表演好戏剧
首先要明确戏剧是通过唱、念、做、打来表现人物的。因此，戏曲表演应该从唱、念、做、打这四种艺术手段上努力。
“唱”，就是唱各种曲调。通过声乐的艺术感染力，表现人物的性格、感情和精神状态。不同剧种，对唱的运用不同。有的戏唱得多，一唱三五十句，甚至百句；有的戏唱得很少，只在戏剧高潮时安排唱段。演唱由演员独自“清唱”，以突出声乐的表现力，还采用一唱众和的“帮腔”烘托气氛，揭示人物内心世界。
“念”，指具有音乐性的念白，与唱相互配合、补充，表达人物思想感情。念白有韵律化的“韵白”；也有以方言为基础，接近生活语言的“散白”。
“做”，泛指表演技巧，一般指舞蹈化的形体动作。演员在创作角色时，灵活运用各种身段姿势和表演技法，以突出人物特点和心态。如在步法上，狼狈挣扎时走跪步，少女在欢乐时甩辫梢走碎步，等等。
“打”，指武打和翻跌的技巧，是传统武术的舞蹈化，生活场面中格斗的艺术化。一般分为用古代刀、剑、戟等兵器对打或独舞的“把子功”，以毯子上翻滚跌扑的“毯子功”。
一些孩子喜爱戏曲表演，因而要从唱、念、做、打几个方面接受严格的训练，并根据自己的素质特点加以发挥，以达到戏曲表演的效果。
（4）怎样演讲
掌握良好的演讲技巧，开展各式各样的演讲活动，是锻炼和培养学生能力和自信心的有效途径。
演讲，既有丰富的动作表演，又具有感情真挚的语言，它可以分为有准备的演讲和即兴演讲。我们一般开展的是有准备、有主题的演讲，如关于爱国主义、行为举止、经济生活……都可以成为我们演讲的内容。在演讲前，要先写好讲稿，并背诵下来。讲稿要求语言简练、生动，不要用生僻或易引起误解的、意思易混的字词；结构明快、紧凑，不要海阔天空，抓住不重点；主题明确突出，是非分明；内容具有较大的感染力和说服力。准备好讲稿后，可以一个人站在讲台上面对教室排练一下，这样既可以熟悉讲稿，充分表达自己的情感，又可以增强自信心。
正式演讲时，首先不要怯场，应对自己抱有信心，语言流利、准确。在演讲过程中要调动起自己强烈的感情，或是喜悦，或是愤怒，或是哀伤，声调抑扬顿挫，饱含感情，正确地掌握好轻重缓急。这样才能打动听众，让听众与你一起喜，一起怒，一起悲……在气势上，要么慷慨激昂，一泻千里；要么婉转起伏，荡气回肠，把内容与主题恰如其分地表达出来。
4.孩子提高创作能力的方法
（1）如何学对对联
如果春节到了，我们如果能自己写一副对联贴在门上，增加喜庆气氛，那该多好啊！可是，你知道如何对对联吗？对联，雅一点称为“楹联”，俗一点称为“对子”。它是诗词形式的一种演变，是我国人民喜闻乐道的民族艺术表现形式。孩子在课余时间里学一学、练一练，不但对于精炼句子、提高语言文字能力很有益处，而且能使人更机智。
对联不仅有着悠久的历史，而且在群众广泛应用的基础上，还形成了统一的要求，固定的格式。
从格式上看，对联的基本要求是上联和下联对偶。它紧密结合现实生活中间有两个门框和一个门楣的特点，相应地由三部分组成，上联：第一句，也叫出句；下联：第二句，也叫对句；横额，也叫横批。如：
春风春雨春花盛（上联）
新山新水新事多（下联）
横批：万象更新
还有一类对联，只有上联和下联，而没有横批，如挽联。
经过长期的社会实践，对联形成了许多种类，主要有以下几种：
春联。如：瑞雪飘千里，春风绿九洲；人和年丰（横额）。
楹联。如：艰苦奋斗创大业，奋发图强谱新章；前程似锦（横额）。
挽联。如：功同日月先烈英名垂青史；誉满山河英雄遗志展宏图。
对联要求既要有“对”，又要有“联”。一幅对联的上下联必须结构完整、统一，语言鲜明、简练。要写好一幅对联，必须做到：第一，上下联的字数要相等。第二，上下联的词组数量要相同。第三，上下联词性要相同。第四，上下联句法要一致。第五，上下联的平仄要相对。第六，上下联内容要相关。
（2）怎样做剪贴画
剪贴画，就是用剪刀把纸或其他材料剪成各种各样的图案。小学同学学会做剪贴画，不仅可以锻炼绘画能力，而且还可以锻炼手指的灵巧、动作的协调能力等。
一般来说，初学者常学剪一些简单的几何体物体，如剪高楼、小汽车、房子、轮船、飞机、坦克、鱼等。剪时要注意比例。
例如，我们要剪一座繁华的城市。首先要准备贴画的白纸，在桌子上贴平，并思考所剪的大高楼、房子，汽车等应贴在哪儿，设计好贴画的构图。然后在纸上画下所剪物体的轮廓，再把画的物体剪下来。另外，还要注意贴画的色彩，尽量把画面装饰得更美，更漂亮。
如果贴画纸面积大，可以先摆上剪下的图形，看看合适不合适，如果不合适调整一下位置，合适后依次用胶水贴牢。
（3）怎样用树叶贴画
夏天或秋天，用绿色和金黄色的树叶贴画是一项同学们喜爱的艺术活动。怎样用树叶来贴画呢？
做树叶贴画前，要收集形态颜色各异的树叶，如松叶、枫叶、玫瑰花叶等，夹在书中。收集的树叶种类越多越好。
做贴画时，要运用树叶的自然形状贴出有趣的图形，如用羊蹄树叶粘蝴蝶，可以粘贴出正面的、侧面的蝴蝶形状，粘贴时尽量不用过厚的树叶，因为厚的树叶不易粘贴，容易脱落。
另外，粘贴用的树叶不要放得太久太干，否则树叶容易折断。如果冬季用存放的树叶贴画，可在干燥的树叶上喷些水，使其湿润些再用。
（4）巧手如何做风筝
春秋季节放风筝，太让人高兴了！如果风筝是自己做的，并且让自己的想像随轻柔的风儿飘荡，那更是美极了。
风筝的传统名称叫纸鸢，风筝一般分为三类：一类是人物的，如哪吒、孙悟空等；一类是动物的，如小燕、鹰、蝴蝶；一类是静物的。怎样制作一个漂亮的风筝呢？
首先用竹篾扎成骨架。用削成的细竹条或旧竹门帘条，依照图案把竹蔑扎成基本框架的形状，有弧度的地方用微火烘烤，轻轻弯制，竹篾互相交叉的地方用细线扎牢。
在扎牢的骨架上糊白纸，可用皮纸、高丽纸或宣纸。粘接剂最好用乳胶。轻轻用手掌沿框架压紧粘贴处，晾干。
把糊好的风筝依据设计的图案自己彩绘，最好用广告色。绘制图形时，驰骋想像，大胆使用鲜艳的色彩，但不要过于用力，以免打破画纸。同时帮做好风筝的彩穗，用同样的边角纸剪好，上好颜色，晾干，挂在风筝下角，起平衡和点缀作用。
这样，一个漂亮的风筝便做成了。
（5）怎样进行人体摄影
人像摄影也叫肖像摄影，是摄影艺术的一种。它包括头像、半身像、全身像、群像等。可利用自然光拍摄，也可用人工光线拍摄。
人像摄影要以人物为主，通过对人物外貌的描绘来反映人物的精神面貌，从而深刻揭示出人物的内心世界。人物形象要求鲜明集中，而不要分散，造成主次不分。
把人物的外貌特征准确、生动地表现出来，与人物的内心世界、精神面貌尽量完美地结合在一起是人像摄影的一般要求。同时，还应做到背景简洁，使人物充分突出，所以一是拍摄距离要近，光圈要大，这样造成景深较浅，背景模糊，主体鲜明、突出；二是要避免人物背面的各种线条，不论是垂直的电杆，还是横出的树枝，都不要在人物背后出现。另外，拍摄人物的表情要自然，不要做作。要想达到这个效果，可使用长焦距镜头，躲在一边抓拍，或是选择适当的背景，等人物一进入就抢拍等方法。
（6）怎样进行风景摄影
壮丽的河山，美丽的草原，独具风情的各地民居……无论是山清水秀的自然风光，还是丰富多彩的人文景观都是摄影爱好者取之不尽、用之不竭的艺术源泉。
风景摄影的特点是题材特别丰富。我国辽阔的幅员，各种自然风光、社会人文景观为我们提供了丰富的素材。风景照片以景抒情，通过对自然景色的生动描述，来表达或寄托人们的思想和对美的追求。风景摄影经过拍摄者精心的艺术构思和技术处理，画面生动优美，富于感染力。
对风景摄影的一般要求是：
①主题要鲜明
在拍摄前，要有明确的构思，把不必要的、杂乱的内容舍弃掉，使主体在位置远近、形体大小、色调对比上都处于主要地位。
②要抓住特点
风景照不仅要反映不同的地方特色，而且尤其应该抓住风景的主要特征，并加以突出。一幅没有个性特征的风景照就会缺乏新鲜感和审美价值。
（7）创作诗歌要注意什么
诗，是美的。进行诗歌创作要有一颗追求真、善、美的心灵和真挚的情感。什么样的情感才是真挚的呢？就是你抒发的感情确实是你发自内心的，而不是为了完成某个任务，或者别人要求你的。否则，你所抒发的感情就不是你的真实情感，就会显得不自然，令人生厌。我们常听人说，写诗要有童心。童心是最纯真的，这种感情也是最真挚的。
要写好诗，首先要热爱生活、热爱大自然、热爱一切美好的事物，这样，哪怕是一件很小的事都会激起我们创作的欲望。写诗时，要注重诗歌语言的节奏美，要么明快，要么婉转。诗句错落有致，长短合宜，读起来朗朗上口。另外，诗句还应精练。诗歌的语言应是最精练的语言，具有很大的跳跃性，可以随意中断、跳跃，不完全受一般语法规则的限制。
写诗的构思也应该活而新，不要走别人的老路，要联想丰富，角度新颖，这是一首诗成功的关键。
——家教忠告
（8）怎样写寓言故事
孩子可以尝试进行寓言创作，这不但可以增长自己的文学才能，也可以培养观察生活、勤于思考的良好习惯和健康的思想品格。
要创作寓言，首先应该知道寓言是形象和说理的结合，也就是通过故事塑造各种形象。比如，聪明能干的人物、机灵的小兔子、凶恶的豺狼等。其次，寓言故事一定要具有一定的启发意义、生动有趣。同时，整个寓言的篇幅不要太长，应该短小精悍。比如，我们经常看到的《叶公好龙》、《郑人买履》等寓言都是篇幅较短，一般在三四百字左右。
寓言故事的安排应该有明确的方向，直奔主题，把一些不重要的东西都丢掉。因此，它的情节一般比较简单，描写也很概括。
如《滥竽充数》这个寓言，只简单讲述南郭先生如何混在吹竽的人中间充数，不懂装懂，蒙混过关。但最后当皇帝要听一个人一个人单独吹竽时，南郭先生只好跑了。至于南郭先生的年龄、相貌、衣着以及他以前干过什么事情，今后会怎么样，都省略了。
创作寓言需要抓准某些事物的共同特征来刻画。寓言中的人物、拟人化的动物、植物都具有一定的概括性，比如，狐狸的特点是狡猾，狼的性情是凶狠残酷……如果你把狐狸写得呆笨，狼写得正直善良，就引不起读者的兴趣，也达不到教育人的目的。另外，寓言创作还要注意比喻的准确性和逻辑性。运用比喻是寓言的一个重要特点，如果运用得好就会使寓言浅显易懂、生动形象，收到很好的效果。
寓言的结尾要精练生动，起到画龙点睛的作用。寓言结尾一般揭示故事内容的真正含义，具有警句的作用。当然，这类内容也可放在寓言的开头部分，应根据具体情况而定。
（9）怎样写童话故事
童话故事生动有趣，深受少年儿童的喜爱。《海的女儿》、《渔夫和金鱼的故事》、《尼尔斯骑鹅旅行记》……都伴随着我们健康、快乐地成长，使我们学到知识，认清美与丑、善与恶，培养丰富的想像力和美好的情操。试着进行一些简单的童话创作可以使孩子受益匪浅，既锻炼了思维，又增强了能力。
创作的童话故事必须生动有趣，能够吸引读者。怎样才能使故事有趣呢？我们可以采用一些艺术手法。比如反复手法，就是常用的一种。
《渔夫和金鱼的故事》就运用了这一点。写渔夫的妻子仗着渔夫对金鱼的救命之恩，一而再，再而三地向金鱼不断索取，贪得无厌，到最后落得一无所有，恢复了穷渔婆形象。中国有许多童话故事也常用这种方法。比如《找太阳的故事》，说有一天天上的太阳被恶魔抢走了，有一个勇敢的人如何经过重重难关，最终打败恶魔，找回太阳的故事。这故事中主人公克服了一个难关，但另一个难关又来了。正是这种反复描写，才突出了主人公的机智勇敢。你看，反复循环的手法构成了生动有趣的故事，充分发挥了童话的幻想特征，并且写好了人物。童话的情节一般是单线条的，故事围绕一个主干展开，以免使小读者们摸不着头绪而感到吃力。如《找太阳的故事》就是围绕找太阳展开的，简单而生动。
童话需要塑造出鲜明生动的人物。一般童话的人物可以分成三类：超人形象，指具有现实中的人物所没有的能力的人物，如神仙鬼怪、巨大精灵等。拟人形象，就是把动物、植物或其他事物（如石头、风雨雷电、江河、大海……）赋予人的性格、思想而形成童话人物形象，像《丑小鸭》、《木偶奇遇记》等。常人形象，也就是普通人形象。我们在童话中常见的两兄弟、三姐妹、农夫等就是这类人。
童话创作要具有大胆的想像。天上、人间、海洋中无处不在，无奇不有，神仙鬼怪、豺狼虎豹……无不各具情态。这就需要我们有丰富的知识和想像力。
（10）怎样进行故事创作
每一颗好奇的心灵都渴望听到生动有趣的故事，《一千零一夜》、《大闹天宫》、《三国演义》、《水浒》……伴随着一代又一代人成长，滋养着无数少年儿童纯真的心灵，甚至影响他们的一生。
童话也是故事的一种，但情节比较简单，结构也不复杂。要创作比较复杂一点的故事就得写好故事的情节。首先，要注意情节的完整性。就是说，故事要有头有尾。如大家都熟悉的《武松打虎》，讲述了武松怎样在景阳岗下喝酒，又单独一人上山，怎样在山上醉倒，怎样与老虎搏斗并打死老虑的故事。整个故事连贯、流畅、清楚，十分完整。只有完整的故事才能吸引读者。
故事情节完整还要求故事有一个好的开头。要么直接介绍主人公，要么介绍人物关系或是描写环境，总之要尽快进入情节，使读者入迷，非听下去不可，而不要绕来绕去让读者失去耐心。同时，一个好的结尾也会使故事增色不少，既可以呼应开头，又可写一个料想不到的结尾，出奇制胜。
其次，情节还应生动曲折，扣人心弦。故事不要一平到底，而应一波三折，环环相扣，这样才能富于吸引力。这就要求我们注意运用悬念。所谓悬念，就是把故事中的疑问悬起来，故意不马上回答，也就是通常的“卖关子”，给读者打哑迷，让读者急着要读下去。情节的生动曲折，还须讲究结构。常见的一种是“连环套”。如本来讲王二，后来王二遇到张三，故事又暂时转到张三身上；讲张三时又涉及到李四，又把李四讲一阵，绕了一圈后，故事又回到张三身上，这样使读者紧随你的思路看下去。这种方法运用得最好的是《水浒》。但运用这种方法应注意不要松散，否则读者也会失去耐心。
5.孩子练习书法艺术的方法
（1）学习书法基础知识
欣赏与品评书法艺术没有统一的标准和尺度，也不可能强求一致，由于人们对书法艺术的嗜好和素养不同，常常出现“仁者见仁、智者见智”的状况。但是，对于孩子来说，书法欣赏仍然有一定的客观规律可以遵循。
第一，点画形态要精美生动、笔意呼应，含方圆曲直、俯仰舒敛、枯润浓淡、刚柔虚实之势。
第二，结构造型要稳重雄强、体势优美、脉络贯通、笔断意连、欹正相偎、参差自然、和谐对称、多样统一。
第三，章法布局浑然一体，字与字、行与行之间错落有致，疏密相宜，互为辉映，通篇完美。
第四，气韵生动而神采飞扬。
意境是书法艺术的精髓，是自身心灵情趣的高度体现，是历来品评书法艺术的重要标尺。
欣赏书法艺术是通过视觉去感受而产生联想，得到美的享受。因此，必须具有一定的书法知识，才能领略和体味其美之精微所在。要懂得一点各种书体（篆、隶、楷、行、草书）的演变发展史，它们的笔画和结构特征，运笔的基本方法和技巧。例如：篆书线条匀净，环抱紧密；隶书蚕头燕尾，波磔雄健；楷书点画多姿，结构端庄工整。但它们都以法度严谨、静穆平和为美，寓动态于凝静之中。行书、草书则奔放流畅、飘逸自然、体态变化莫测，寓静态于动势的飞扬之中。
我国书法艺术园地百花争艳、多彩多姿。书法名家灿若群星，不同的历史时期有不同的风格流派。
“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意”。王羲之书飘逸飞扬、潇洒不羁、超然自得，而王献之书，就与其父（羲之）的风格不同，纵逸豪放、变化奇崛、俏丽多姿。
只有在了解了一定的基础知识以后，才能更好地欣赏书法艺术。
（2）怎样掌握书法执笔法和整体布局
有的孩子写出来的字总是不尽人意，这问题究竟出在什么地方呢？
执笔是孩子书法学习中常出错的地方，笔拿得不正规，当然字也写得不好了。唐陆希传有执笔五字法，为邀、压、钩、格、抵。“邀”是用大拇指伸直按捺着笔杆，力向外；“压”是用食指弯曲起来管住笔杆；“钩”是用中指钩住笔杆，力向内；“格”是用无名指甲肉相联处挡着笔杆，力向右内稍向左外推；“抵”是小指紧贴无名指，对笔杆起抵挡作用。这样就可使笔直立和相对固定起来，又可使它前后左右运动。此外，还要求指实掌虚，掌竖腕平，腕和肘悬起，正确按照五字执笔法来写字，笔锋中正，字迹圆满得势。
当然，书法中写字的重点，是运笔和笔法。但如不掌握正确的执笔方法，如何能写好字呢？希望孩子在写字时首先注意掌握正确的执笔方法。
书法作品整体布局的法则，即字与字、行与行之间相互呼应、照顾等关系的处理方法，又称布白，大章法等。
明代书法理论家张坤认为：古人写字正如作文有字法、章法、篇法，整篇结构首尾相应。故云：“一点成一字之规、一字乃整篇之主。”清代邓石如认为：字划疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。可见，书法作品成功的布局，会使人感到无穷的趣味。即一幅成功的书法作品，每个字的间架处理和字与字的分布及行与行之间的关系，都应作精心安排，整幅作品须因字生势、灵活多变；字与行之间错落参差而又能前后呼应，左右协调，给人以美的和新的感觉。实际上，这种书法的字与字，行与行的布局本身就是一种表现艺术美的手段。王羲之的《兰亭集序》被认为是布局最好的书法作品，被称为天下第一章法。
（3）如何写好楷书
楷书写法的法则，历来用“永”字的8个笔画作概括。把点、横、竖、勾、剔、长撇、短撇、捺8个笔画分别起名为：侧、勒、弩、策、掠、啄、磔，这在书法中被称为“永”字八法。练字时，常练“永”字，对各种笔画的写法会逐渐熟悉。在楷书中，各种笔画有各自不同的特点。
隋末僧人、著名书法家智永认为：点如侧，如鸟翻然侧下；横为勒，如勒马之用缰；竖如弩，用力也；挑为□，跳貌兴跃同；左上为策，如马之用鞭；左下为掠，如篱之掠发；右上为啄，如鸟之啄物；右下为磔，裂性谓之磔，笔锋开张也。
以上楷书八法，是孩子练习书法的指导。多练多看、多写多问，才是学习书法的最佳途径。
6.孩子学习美术技能的方法
（1）过好临摹这道关
临摹是美术学习中学习绘画的一种非常普遍的方法。临摹是“临”与“摹”两种绘画方法的统称。“临”就是对照范本作画，也称“临写”。“摹”，指将纸蒙在范本上描摹复制，也称“摹写”。临摹主要是为了学习别人的绘画方法和技巧。
传统的中国画，尤其是山水、花鸟画有一定的笔墨技法形式，所以，临摹是学习中国画的捷径。在我们临摹时，首先应该了解画家的立意、构图、笔墨运用特点和有什么样的艺术美，做到动笔之前已经对范画有了比较全面的认识。其次，要一笔一画地仔细临摹，认真体会范画的用笔、着色、结构等特点。另外，应该知道临摹不是复制而是学习，所以当出现笔误时，不必涂改，而要因势利导地完成画面。
临摹是许多成功的书画家成功的基础，初学绘画者一定要掌握这种有效的学习方法。
（2）怎样学画动物
孩子们喜欢各种小动物，也喜欢模仿小狗、小猫、小猴子的动作，同时也希望用笔把这些有趣的小动物表现出来。怎样来画小动物呢？
首先，孩子们可以在日常生活中，到动物园、自然博物馆去观察自己感兴趣的动物，如猴子、大象、熊猫，也可以自己养些小金鱼、小猫、小兔子，通过和小动物接触，仔细观察小动物的基本特征。比如，在观察中，我们看到大象有长长的鼻子和象牙；大熊猫胖乎乎的，雪白的身体，黑色的四肢、眼窝和耳朵，爱吃竹子；小兔子红眼睛，长耳朵，短尾巴，等等。知道了这些动物的特征，才能正确地把它们画出来。
另外，我们还要认识小动物有趣的动作变化，学会区别小动物动作的不同特点，使这些特点在脑子里留下深刻印象。比如，小猴子又蹦又跳，机灵好动；大熊猫动作缓慢，憨态可掬。
了解到这些后，我们就可以试着用简单的线条把各种有趣的动物画出来。在画时，心里想着这种动物是什么样子，动作怎么样，有什么突出的特征等。
因为是通过观察小动物以后再画，这就要求我们学会记忆动物的特点和回忆动物生活的特点。如果我们每天画一幅不同生活特点的小动物，保持一种浓厚的兴趣，画起来就会有很大的进步。比如，我们要小猴子今天吃桃子，明天互相打闹……这样经过一段时间后，我们画起猴子来，就会得心应手，越画越像。
（3）怎样学画人物
孩子在学画人物时，应该充分发挥自己的绘画创造性，敢于鲜明地表现人物特点。
首先，要学会画基本的线条。刚开始，我们可以认为人的头是圆形的，身子像个小长方块，四肢像细长的长方条，手脚像小半圆形。当你能画出几何结构的人形后，就可以逐渐观察人体的基本结构，特别是你比较熟悉的父母和小朋友的样子、主要特征。通过比较，认识胳膊、腿、身体的长短不同，粗细有别。然后由粗画到细画。如果你已能画出人的轮廓，就应该注意人的眼睛长得不同，哭笑的眼形、嘴形也不一样，并且注意细部的人体结构，培养细致的观察力。
其次，也可以照着你所喜爱的娃娃一边看，一边画。这是学画静物的一种初步训练方法。
最后，学会用颜色涂染。开始要用基本色彩。如果是玩具娃娃，则用黑色染头发，红色染脸蛋，然后可以挑选自己喜爱的颜色给娃娃的其他部位上色。这样既锻炼了色彩感，又学会了识别颜色的种类。也可以用基本色调大胆地调配成各种颜色，发挥想像，创作出更加优秀的美术作品。
（4）怎样学画昆虫
昆虫世界给孩子带来无穷的乐趣。春天采蜜的蜜蜂，炎夏高唱的知了，繁花丛中飞舞的蝴蝶，丰收季节的奔忙的蝈蝈，还有青青荷叶上小憩的蜻蜓，以及天牛、蟋蟀、螳螂等，在孩子的脑子里留下了深刻的印象。
为了画好各种昆虫，得先认识一下昆虫的形态。我们在春夏两季可以到野外或农田周围捕捉蚂蚱，用酒精把捕捉到的昆虫制成标本，观察头、胸、腹的结构，触角的特点，眼睛的形状，等等。
画昆虫时开始不易画好，可以先画静止的昆虫标本，也可以把死昆虫放在台灯下，投影在画纸上，依虫影描画昆虫形态。画熟静止的，再画活动的。可集中学画一种昆虫，画好一种再画另一种。
学画昆虫，可先按写意画法画，画得神态毕肖；也允许变形变色，但要求用笔简练，寥寥几笔画出形体。另外还有一种比较复杂的，叫工笔昆虫画。先用铅笔在画纸上画出细致的昆虫体态，再把画稿纸放在宣纸下面用夹子夹紧，细心地用衣纹笔或叶筋笔勾线，勾线时要有运笔的质感，使用毛笔的中锋，不可使笔侧斜。墨线干后，可以染色，要先淡后浓，不宜太重。
（5）如何画速写
孩子画速写，绘画则会富有生气，并且可以积累大量的创作素材，提高绘画的组合能力和审美能力。画速写时，在时间安排上应当注意循序渐进。
首先，要由慢到快，平时留心观察静止的物象。如果一开始就画快速运动的物象，会产生观察的障碍，增加绘画的困难。可以经常去自然博物馆、历史博物馆、地质博物馆观察动物标本、车马展品，在博物馆中练习写生，还可以视察日常生活中的静物、风景、植物、建筑物，从不同的角度写生。经过一段时间以后，绘画的速度有了提高，就可以学习画有规律运动的物象。留心观察往返重复的动作物象，如观察荡秋千、翘翘板，还可以观察运动缓慢的动物，如大象、河马等，边思考边绘画。注意细微变化，先画不动的部分，再画运动的部分，这样会比记忆默写画更深入掌握观察要点。有了在这样一个基础就可以画速写了。
其次，由简单到复杂。无论是画慢写还是速写，一定要先画些形象简单又有趣味的物象，不可一开始就画很复杂的画，如此经过多次训练，逐渐适应由大到小，由粗到细的过程。这样就可以画一些复杂的速写，如画一些人物多的、场面大的日常生活速写，可以选择“六一”儿童节的公园、儿童游乐场等。内容比较复杂的速写，有时当场画不完整，可以带回家通过记忆力、默写的能力补充画完。
（6）怎样学习印画
印画是绘画、手工制作和拓印三者结合的综合艺术，是一种适合孩子参与的工艺美术活动。它取料方便，既可以锻炼孩子的绘画能力，又能增强手工制作能力，动手动脑，陶冶情操。
印画种类很多，孩子可以学习下面几种：
纸板印画。把喜爱的图画画好，经过设计，用纸剪出图形，把图形用胶水贴在硬纸板上，然后可以开始拓印一幅黑色的印画了。拓印时可用宣纸、皮纸、凸版纸蒙在制好的纸版上，用黑色的油画棒来回涂擦，涂擦时动作要轻，逐渐用力，否则易把纸划破。
纸版油墨拓印画。先用硬纸绘图制版，把油墨在玻璃上调匀，准备好拓印用的宣纸或皮纸。用泡沫塑料蘸油墨，在制好的纸版上轻轻拍打，注意油墨不可太浓太厚。油墨上匀后，把拓印纸盖在版面上。然后用包上薄布的鹅卵石或软木瓶盖摩擦版面，逐渐用力，如不清楚，可在版面上再加些墨，经过逐渐拍打、涂擦，就会拓印出一种近似拓片效果的印制画。
油画棒彩色印画。过程同上。效果是利用版面凹凸不平，在绘画的不同部位涂擦不同的颜色。涂时注意把图形的边缘涂得色彩重些，使图形轮廓清晰。
（7）怎样画水彩画
少年儿童都喜欢用色彩丰富的水彩来表现自己对美的追求。学好水彩画，是很有意义的一件事。
创作水彩画主要经过这样一些步骤：
①构图
在作画前对要描写的对象进行深入的观察了解，进行概括，分清楚主次，考虑什么地方应该强调，什么地方可以省略，怎样构图，等等，在经过思考之后再落笔。
②作草稿
一般先用铅笔画出物体形状的轮廓和大概的明暗关系。画好后，还要对景物的色彩对比进行观察分析，确定作品的基本色调。
③准确把握物体的大的色彩关系
大的色彩决定了画面的基本色调。着色时，一般从最亮的天空、远景和物体的明亮部分开始，然后再画中间色，最后画深色和暗部。假如是描绘雨、雾、早晨、黄昏的景物，画面景物虚淡，局部轮廓不清楚，最好先从淡、亮、明的部分开始。凡是画近景，物体轮廓明确；或在强烈的日光下，深色景物占主要地位时，可以先画深色和中间色，最后画浅色的背景。在完成大体的色彩关系后，可以对局部进行细致深入地刻画，但仍应从整体考虑，边看边检查，边调整，避免由于局部刻画而影响整体。
水粉画是一种孩子美术爱好者常用的绘画方法。创作水粉风景画可以全面锻炼我们对色彩的感觉。
在进行水粉风景写生时，要按照这样的步骤：
①取景
主要景物一般放在画面的中景或中靠近景，要注意次要景物的安排和穿插变化，重视视点角度、光线的选择等。
②色调
风景写生，要弄清景物的色彩是冷色调还是暖色调，是明朗的，还是柔和的，等等。
③景物之间的色彩对比
包括冷暖对比、明暗对比、鲜明度对比、色彩的空间层次等。如在一定条件下水的反光比天亮，天比地面亮，画面最深的颜色是树等；在色彩透视上，远处冷近处暖，远处灰近处鲜，远处模糊近处清晰等。
④着色
一般先从天空画起，用笔饱和，着色前先在画纸上薄薄涂一层清水，以增加明亮感。接着，趁天空发湿时，画远景和远处的地面，然后再画近景中的树木、房屋、人物等。最后，修改、调整色彩，处理空间，刻画重点，完成。
在写生时，由于光线的变化快，风景写生的时间不要过长，落笔要果断。画天空和大地地面可用大的软毛笔和刷子。画树干用硬毛笔。
水粉风景写生色彩艳丽，有很高的观赏价值，是孩子可以掌握的一项绘画技能。
（8）怎样写生
无论你是要进行素描写生还是色彩写生，首先都得准备工具和材料。素描工具有素描纸、铅笔（初学者适用1-4B的硬度，太软不易掌握）、橡皮、木炭条、炭精棒、木炭铅笔、纸卷擦笔（可擦出一些中间层次），固定液（最后固定画面用）。水彩画、水粉画的工具有各类水彩纸、水粉纸、颜料、调色盒与调色盘、画笔、清水等。对于这些工具和纸张颜色，必须熟悉和掌握它们，了解它们在纸上所形成的画面效果，比如颜色的鲜明度、吸水性能、渗化情况、透明度，以及几种颜色调和后在纸面上所产生的色彩倾向和冷暖感觉等。
写生的对象最好是自己选择安排，这是锻炼自己的构思、构图能力的机会。无论是静物还是人物肖像，一定要注意背景、光线、色调与物体的关系。另外，选择绘画的角度也很重要。
——家教忠告
写生，就是对照实物进行描绘的绘画方法。它是素描、水彩、速写和铅笔淡彩等绘画的主要学习方法。写生可以培养我们的观察力，提高绘画技巧。
写生方法主要有两种。一种是采用固定的写生位置和角度，严格按照写生对象的形状、结构、比例、透视关系和色彩进行写生。运用这种方法应注意，要树立作画的整体观念，明确各种形体构成画面的联系。比如写生一盘水果静物，就要把握好画面的整体和各种内在联系。还要注意学会把写生画与实物进行仔细的比较，使每一个步骤都尽量准确、详细。最后，还应注意，写生时心中要有垂直、水平线作为轮廓线、辅助线的比较的标准。
第二种是不受固定视点、透视和形状的限制，主要强调表现自己的主观感受和情感，充分发挥自己的表达能力。比如，我们在大自然中写生，就常用这种方式。采用这种方式要注意，要强调绘画的艺术美，打破与实物一模一样为“好画”的标准；要把对写生对象感受最深的地方作为表达主题的重点；不受透视限制，可随意变换写生角度，怎样顺手怎样画；可以按自己的意愿给写生对象上色，强调画面色彩构成的美。
（9）怎样学习素描
许多艺术大师都有深厚的素描功底，它是美术创作的基本功之一。素描可以作为绘画的基础训练，也可以作为创作的草图。高水平的素描作品本身也具有独立的艺术价值。素描使用的工具多种多样，有铅笔、木炭、炭笔、钢笔和毛笔等。
素描的创作没有固定的方法，完全取决于画作者的艺术感受，可从整体入手，也可从局部入手。但作为基础训练，素描还是有一定创作规律的：
①准备阶段
这个阶段包括思想准备过程。在下笔之前，我们要对物体进行观察、感受、分析和比较，然后在画纸上确定构图和比例。
②勾画阶段
也就是勾画出物象的基本形状和主要间架结构。这个阶段对后面的深入过程有决定性的影响，所以要求我们对事物形象有艺术感受力，能够把握事物形象的本质特征。比如，进行人物素描，就要求我们对人的骨骼和肌肉有科学的认识和艺术审美能力。
③明暗关系
区分出大体上的明暗关系，注意明暗交界线的表现，然后加入中间色调。
④细部刻画。
通过自己的观察和构思、理解，选择具有重要意义的细节，有比较、有层次地加以刻画，使画面有强烈的艺术魅力。
⑤调整阶段
按照局部服从整体的原则，调整物体的远近、虚实、主次关系。这个时期由于灰色调不断丰富，要加强画面主要部位的对比关系，使中间层次的变化具有感染力，达到画面的完整和统一。