侍女小青毕竟不是一般人，她头脑反应非常快，心中暗说：“白娘子你放心好了，我设法成全你和这位英俊后生的姻缘……”她很快生出一计。她用手一指，立刻使西北方出现了一片乌云，不一会飘到了西湖，天渐渐沥沥下起了雨，闹得这位英俊的青年男子急忙租了一条船，钻进了船舱。这时侍女小青有意将白娘子急急忙忙带到了岸边。那英俊小后生在船上一看，岸边上有两位女子还被雨淋着呢，他心里非常不落忍，就和船主说了一下，让二位女子也上了船。上船后，侍女小青有意和英俊后生搭上话，才知道这位男子叫许仙，父母双亡，孤身一人。她心中暗想：“天下事真是无巧不成书，真是从天上掉下来的一对好姻缘，许仙白娘子，白娘子许仙！”这时，白娘子亦是心领神会的。小青和白娘子有意不断和许仙攀谈，没有多大功夫，船就开到了太平路。白娘子和小青该下船了，可是天仍然下着雨，小青就有意忙着说：“许相公，你看天还下雨，你坐在船上，也不能让白娘子和我淋着雨呀！”许仙立刻回答说：“是，是！哪能呀！”说着就将他的一把伞借给了她们。小青将伞接到手里，说：“许相公，您别忘了第二天到我们白娘子家里来取伞！”
第二天，天晴了，许仙就来到了白娘子家取伞。小青就借此机会将白娘子和许仙两人的婚事给撮合成了。
唐僧取经长廊中的这一幅彩画，取自古典名著《西游记》中的故事。唐僧这个人物，在唐代佛教盛行时期，确有其人。唐僧，即玄奘，本姓陈，河南偃师人，13岁时在洛阳出家。因玄奘是唐代人，所以被简称为“唐僧”。
玄奘为了要到印度（当时称天竺）去取经“真文”（佛经），就踏上远行征途。出玉门，经西域，过大漠，越雪山，到了印度的佛教最高学府那烂陀寺以及其他地方。他虚心向僧侣们学习和研究佛经。历尽艰辛，经过17年的时间，终于在贞观十九年（645年）带着取得的“真文”即梵文经典657卷，回到了唐都长安城。当时，他不仅受到唐朝朝廷派官员僧众出城迎接，而且唐太宗李世民亲自召见他，并赋予他纲纪天下僧徒的权力。玄奘从河南洛阳出走时，只是个默默无闻的普通僧人，但是当他从印度归来时30多岁的玄奘，因受到朝廷的重视，特别是因为受到唐太宗李世民的亲自召见，一下子就成为名震天下的一代宗师。他率众僧翻译佛教典籍，为佛家做出了巨大贡献。他根据亲身经历写的游记《大唐西域记》，成为研究南亚诸国古地理和中外文化交流史的重要著作。
到唐高宗李治永徽三年（652年），玄奘为了贮藏经卷等实际需要，在朝廷的支持下，亲自参加设计，在长安城南大慈恩寺内，依照印度建筑形式建造了一座大雁塔。塔为5层，高63米。现在人们看到的大雁塔，则是武则天时改建的，高为10层，由于战争的破坏，只留下7层，高64米。此塔原名为“慈恩寺塔”，而名为“大雁塔”，则是后来的称呼。关于将“大慈恩寺塔”呼之为“大雁塔”，其说法不一，但据《天竺记》一书中记载：“觑亲国有迦南佛伽兰（殿），穿山石，作塔五层，最下一层作雁形，谓之雁塔”。故后世逐渐将“大慈恩寺塔”呼之为“大雁塔”了。
三英战吕布颐和园长廊彩画“三英战吕布”，其典故取自《三国演义》。故事情节大体上是这样的：东汉末年，董卓控制朝政，凶狠专横。一时间逼迫得当时各路诸侯，不得不举袁绍为盟主，带领各自的兵马讨伐董卓。董卓亦不示弱，立即派他的部将华雄出来迎战，连战数合，杀死对方不少将士。就在这个节骨眼上，充任刘备马弓手的关羽表示愿去斩华雄的首级。曹操一旁见了，打心眼里敬佩关羽，叫人酌热酒一杯，让关羽饮了上马，关羽大声说：“酒先放在这里，待我去上阵将人头拿回来再喝！”话音刚落，他就拍马出阵。没有多大一会儿，关羽手提华雄的人头进了军帐。那杯酒还没有凉，用手摸还温热呢。董卓一听说他们的部将华雄被关羽杀死了，心里就开始有点慌了，不得不派出名将吕布率领15万大军驻守在路阳之东的虎牢关。袁绍派八路大军赶到虎牢关前。两军对阵，在虎牢关激战，吕布连杀对方数员将领。张飞一看这种情形，眼睛也红了，催马冲杀上去，连连战了有50个回合。关羽见张飞也战胜不了吕布，立刻出阵，挥舞起青龙偃月大宝刀，勇往直前去助战。二比一，三匹战马，一时间丁字阵摆开，厮杀30个回合，不分胜负。刘备见此情形，掣宝剑斜刺过来，3个人将吕布围在当中，轮流厮杀了一阵，亦不见胜负。吕布渐渐觉得难以招架，便立即向刘备虚晃一戟，拍马就冲出了包围圈，逃回虎牢关去了。
颐和园长廊彩画，内容十分丰富，多取材于《三国演义》、《西游记》、《封神演义》等古典长篇小说和民间神话故事、传说。要把每幅画的故事都说出来，非有非常广博的知识不可。以上选的，只是大家熟悉的几则而矣！
在北京古建筑上能够观赏到旋子、和玺和苏式彩画。
旋子彩画、和玺彩画，都有一个共同的特征，就是都是在彩绘或曰彩画发生、发展演变的基础上逐渐形成的。所以开始非常需要从彩绘究竟始于何时，及其历史发展演变的基本情形怎样先说起；然后再说说旋子彩画、和玺彩画、苏式彩画究竟在北京什么古建筑上，人们怎样才能观赏到它们。
从我国历史上来看，在木结构的建筑上产生或曰出现施彩的情形，可以说基本上早在春秋时代就出现了。
据史书记载，中国早在春秋时期就已有在木结构的建筑上，出现了红色涂料的记载。
到了秦汉时期，可以说在木结构的建筑上，基本上形成了比较完整的一套装饰点缀性的彩绘或曰彩画。
秦汉时期，不论是上层统治者，还是贵族，在建筑梁柱等木物件上，相当讲究进行装饰点缀性的彩绘或曰彩画。
在宫殿柱子上涂丹色，例如在斗拱、梁架、天棚等处施彩绘；点缀性的装饰图案，一般多采用龙纹、云纹；并逐渐出现采用了“绫锦”织物纹样，称之为“锦纹”。据史料记载：秦咸阳宫的点缀性的装饰，就是木衣锦绣，土被朱紫。汉代宫殿是以椒涂壁，被以纹绣。宫殿内，其墙面的点缀性的装饰一般多用各种丝织品、刺绣等，使其环境富丽堂皇，优美舒适。
发展演变到南北朝时期，自佛教东汉永平年间传人中国后，受佛教艺术的影响，又产生了新的施彩或曰彩绘点缀装饰性的图案。如卷草纹、火焰纹、莲花、宝珠、曲水等。这些施彩或曰彩绘点缀性的图案其影响深远，从隋唐直至五代，尤其是云纹、龙纹、凤纹、绫锦纹、卷草文等，始终是属于彩画中主要和典型的图案。
现在保存最早亦比较完整的彩画，有敦煌莫高窟431号窟廊彩画，是红底上间青绿纹样。
宋代彩画，其突出的特征是：多用叠晕画法，使其颜色逐渐步步由浅到深，或者是由深到浅，富于变化柔和无生硬感，极少用金，呈淡雅风格，在宋代《营造法》里，会使人们观赏到。
建筑梁柱等木构件上施彩或曰彩绘，发展演变到元代，又出现了一种新的名曰为“旋子彩画”，但是并不十分成熟，就其整体色调来说，已经由早期多用暖色而转青绿等冷色为主了。
元代时，旋子彩画，其所以会得名，其主要的原因，就是因为图案纹样多，在建筑梁柱等木构件上采用的比较多。
发展演变到明代，建造的宫殿，其施彩多以“旋子彩画”为主，其点缀性的装饰彩画图案日益完善和成熟了。
例如：北京皇宫紫禁城的“金銮殿——太和殿”的施彩或曰彩绘就是属于“旋子彩画”，但是，非常可惜的是，现保留下来明代时的“旋子彩画”可以说已凤毛麟角了。为什么？因为彩画所用的原料很难保持久远，用桐油、胶和植物或矿物颜料调制而成的色彩，并不耐漫长岁月的风吹雨淋和日晒。北京皇宫的“金銮殿”建成于明永乐十八年（1420年）。初名为“奉天殿”，明嘉靖四十一年（1562年）改名“皇极殿”，清顺治三年（1646年）始称今名。亦就是说名有变化，其施彩亦会有变化。皇宫紫禁城现在保留下来的施彩或曰彩绘彩画，多为清代晚期或曰为现代的重绘，“三大殿”——中和殿、保和殿、太和殿的外檐和内檐所施彩或曰彩绘彩画，可以说是属清代晚期施彩的重绘而矣！
明代彩画实物仅在个别宫殿的隐蔽处才能找到。如东六宫钟粹宫梁架上，西六宫储秀宫桁条上，南薰殿等处尚有遗留。其中南薰殿额枋与七架梁上的明代旋子彩画布局灵活，纹样自由秀丽，是研究明代彩画的可贵实物。
清代出现的“和玺彩画”、“苏式彩画”，现在从北京的古建筑上还能够看到。
旋子彩画出现于元代。根据其用金量使用的多寡或曰多少，还细分为这样几种：金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉、金线大点金、墨线大点金等。
在这几种当中，以“金琢墨石碾玉”为最高等级，一般的宫殿是不允许使用这种“金琢墨石碾玉”的旋彩或曰绘画的。现在人们能够看到的只有北京皇宫紫禁城内的“慈宁门”尚有存在。
在几种不同的旋子彩画中，以“金线大点金”为第二等级，与“金琢墨石碾玉”一样，一般的建筑是不允许采用的。今日北京，在皇宫紫禁城其四座的“角楼”上人门能够看到“金线大点金”的旋子彩画。还有，皇宫紫禁城的北门——玄武门或曰神武门，采用的是“墨线大点金”的旋子彩画。
发展演变到清代，其建筑的旋彩或曰彩画，在继承史前传统彩画的基础上，在取材和制作方面，则又有了新的变化和发展，其特征是：集历代彩画的精华，创造出了前所未有的“和玺彩画”。
和玺彩画形成了清代宫殿建筑等级为最高等级的旋彩或曰彩画。在社会生活实践中，建筑宫殿的艺术大师们，根据其细部图案的变化，又将“和玺彩画”分为：金龙和玺、金凤和玺、龙风和玺、龙草和玺、龙凤蕃莲和玺等。
封建朝廷对于建筑上的旋彩或曰彩画有严格等级的规定。
例如：“金龙和玺”的旋彩或曰彩画为最高等级，只能用于“真龙天子”——皇帝登基、理政的场所，如金銮殿和“内廷”的乾清宫、养心殿等精美的宫殿建筑上。在皇家苑囿或曰皇家禁苑里的重要建筑中，亦可使用等级最高的“金龙和玺彩画”，例如北京颐和园里的主体建筑佛香阁等。
“龙凤和玺”的旋彩或曰彩画为第二等级，只能用于帝后妃嫔居住的宫殿，如“坤宁宫”和东西“六宫”等。在祭祀天地坛的坛庙，例如：天坛的祈年殿、“皇穹宇”等，也可以用“龙凤和玺”的旋彩或曰彩画。
“龙草和玺”的旋彩或曰彩画，可使用于皇城的重要城门、宫门、楼阁，如端门、体阁、雨花阁等，及其重要的庙宇，如雍和宫等。
“龙凤蕃莲和玺”的旋彩或曰彩画，在东六宫中的承乾宫的建筑上，可以使人们看到。
“金凤和玺”，人们在其“内廷”坤宁宫的东西暖殿的建筑上，可以看到。
发展演变到清代，其建筑上的旋彩或曰彩画，“苏式彩画”亦出现在宫廷的建筑上，但多用于皇家园林中。
苏式彩画因起源于苏州而得名。建筑上出现的这种彩画，亦有它历史形成的原因。当宋朝南迁，金中都定鼎之后，苏式彩画形成两种流派，分别发展。
在北京的称为北方苏式彩画，其特征是以山水、人物、花鸟等为主；在苏州的称为南方苏式彩画，其特征是以锦纹为主；不论是北方的还是南方的“苏式彩画”，都有别于“旋子彩画”、“和玺彩画”，其不同之处表现在：苏式彩画在于枋心和包袱。
所谓“枋心和包袱”，就是在房屋檩枋的中部绘出一个下垂的半圆形的云形边框，在其中绘画山水、人物、花鸟等。例如：颐和园长廊的彩绘，皇宫紫禁城东西六宫及其外东路的“宁寿宫”区域内的彩绘就是苏式彩画。
总而言之，北京不论是皇宫紫禁城精美的大建筑——宫殿，还是皇家的禁园中南海，北海、颐和园内的许多精美的古建筑，还有北京著名的天、地、日、月坛精美的古建筑，等等，其大面积辉煌绚丽的彩绘或曰彩画，流传到今天，使人们得到彩画艺术美的精神上的享受。
石舫
颐和园著名石舫，原来则是放生台。
乾隆帝孝敬老母，年年陪生母放生。
想起了水能载舟，并且亦还能覆舟。
造石船只能载舟，不覆舟利于统治。
古时候，“舫”本指竹木筏，后来逐渐演变成通指船而言。例如：三国时期的魏国王粲《赠蔡子笃》诗云：“舫舟翩翩，以溯大江。”其实，我国古时候，人们就已经将两船相并称之为“舫”。又如古书《国策·楚策一》里云：“舫船载卒，一舫载五十人，与三月之粮。”《索隐》：“舫谓并两船也。”所以，后来就逐渐发展演变成为将小船称之为“舫”了，如游舫、画舫等。南宋词人姜夔《凄凉犯》作了这样的记载：“追念西湖上，小舫携歌，晚花行乐。”
其实，若说起北京著名的颐和园，其昆明湖上的石舫，追溯起来，它的前身，其地为明代时圆静寺的放生台，并且一直被沿袭使用到清代。
清代，乾隆皇帝是一位孝子，并且是年年皆如此：每年一到农历四月初八“浴佛日”或曰“浴佛节”这天，乾隆皇帝都要腾出空来，陪着她的生母——孝圣皇太后到颐和园“圆静寺”的放生台进行放生，以此示意信佛的虔诚。
有一次，乾隆皇帝陪着母亲在放生台放生的时候，因为很自然要与昆明湖水和昆明湖水上的船只接触，使他突然想起了唐朝太宗李世民手下的豪杰魏征的名言：水能载舟，亦能覆舟。
乾隆皇帝思来想去，越琢磨就越觉得别扭，越琢磨就越觉得不吉利，不利于帝王统治天下。所以，乾隆皇帝下谕旨营建清漪园（颐和园的前身）时，拆掉了“圆静寺”，建起了万寿山大报恩延寿寺，并将“圆静寺”的放生台，改建成为用石头制作成的一只大石头船放在水里，使水只能载舟，而不能覆舟，这样，使乾隆皇帝从统治天下的角度来说，他心理得到了安慰，心理得到了相应的平衡。这样，就将放生台这个地方水里放的大石头船，给命名为“石舫”了。
在研究老北京具有权威性的古籍名著《日下旧闻考·国朝苑囿》里，对颐和园昆明湖西侧水里的“石舫”，作了这样的记载：
……石舫，盖筑之昆明湖中，不依汀傍岸，虽无九成之规，而有一帆之概。弥近烟云之赏，迥远风浪之惊。鸥鹭新波，菰蒲密渚。涌金漪而月洁，凝玉镜而冰寒。四时之景不同，朝暮之观屡易。彼之青雀黄龙，虽资济川，亦虞穿线，则何如一肖形而浮坎止艮，义两存焉。非徒欧米之兴慕也。且田盘之浮石，奇则奇矣，而或需乎云；香山之绿云，似则似矣，而或乏乎水。若夫凛载舟之戒，奠磐石之安，虚明洞达，职思其居，意在斯乎！意在斯乎！
按照笔者的理解和认识来说，还可作这样的归纳概括：乾隆皇帝真是一想天开，用哲学语言来说就是搞唯心。要冲破宰相魏征的名言“水能载舟，亦能覆舟”，于是就下谕旨用大石建造了一个大石头船，放在水里，当然水就只能载舟，而不能覆舟了！用来象征着清王朝的统治或曰清王朝的天下，坚如磐石。到慈禧垂廉听政时，她下令第一次重修石舫时，仍然沿袭乾隆皇帝时的做法，将石舫当放生、垂钓之用。然而在第二次重修时，其变化就比较大了，乃仿翔风火轮样式，建起西洋舱楼，增设了“机轮”。石舫长36米，船楼为木结构，舱内墁花砖，嵌五色琉璃，陈设为西洋桌椅。因为盛夏季节，老佛爷——慈禧常常在舱楼上用早点，吃夜宵，故将石舫改名为“清晏舫”。
十七孔桥