交响乐演奏
交响曲（英文写作“Symphony”），是一种大型的管弦乐套曲，也是近现代器乐曲中，在音乐表现上最庞大、最复杂、最完整的一种形式。
交响曲的名称，来源于希腊语“ssinfonla”或“ymphony”，原为“一齐响”的意思。交响曲是欧洲文艺复兴时期的产物，源于意大利，是从意大利歌剧序曲演变而来的。那时的所谓“交响曲”，指的是各种器乐曲、合唱曲前奏部分。威尼斯派、罗马派等歌剧作曲家们，把歌剧开幕前所演奏的音乐（即被称为序奏的，以及有同样作用的音乐）叫做“交响曲”。到了17世纪末期，法国伟大的作曲家吕利创作了许多部优秀歌剧，他创作的交响曲已经区别于原来的形式，令人耳目一新。吕利的“交响曲”一般采用二部或三部的形式，而且乐曲也相当长。开头部分给人以稳健、庄重的感觉；接着进入轻快、欢悦的部分（当时快速的地方统统采用赋格形式），终曲部分盛大辉煌。有的终曲是重新回到缓慢、庄重上来。这就是所谓的“法兰西序曲”，在当时，引起了人们的极大兴趣，乐曲流行很广。然而，真正作为现代交响曲发展基石的莫如说是其后出现的“意大利序曲”。17世纪末18世纪初，意大利音乐曾以拿波利派的明朗歌剧著称于世。当时，拿波利派的作曲家们喜好的“交响曲”（即“开幕音乐”），正好是“法兰西序曲”的反逆形式。乐曲开始部分采用快板，中间改为缓慢、柔美的曲调，最后加快节奏，以富丽、豪华的终曲结尾。“意大利序曲”就其流传的深度和广度来讲，都远远地超过了吕利的“法兰西序曲”。以致后来，在莫扎特轻快、优美的歌剧序曲中，都接连采用了这种形式。到了18世纪，世界音乐史上有名的德意志“曼海姆乐派”兴起。这个乐派的特点是，以温文、典雅的旋律，轻快节奏的单声部式代替了以往沉闷抑郁的多声部式。主题旋律自由奔放，形式多样。对乐曲的展开等技艺手法都极为讲究。至此，奏鸣曲形式得到进一步完善。此后，大量的交响曲、协奏曲、室内乐作品等相继发表，盛况空前。然而，把当时不够完善的奏鸣曲形式和奏鸣曲中不成熟的地方加以改造、充实，其中包括管弦乐法的革新，使其更丰满，并创造出清新优美、气势磅礴，令人激动震惊的交响曲的则是海顿。以后，莫扎特、贝多芬在海顿的基础上使古典交响曲发展到了顶峰。舒伯特、门德尔松等浪漫派作曲家在海顿的基础上，开拓了绚丽多彩的音乐世界，丰富了世界艺术宝库。
交响曲具有广泛的艺术概括力和深刻的哲学思想，常用以反映人类的重大活动。它是一种具有奏鸣曲（由呈示部、展开部、再现部组成的曲式）体裁特点、由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲（是由若干在结构上各自独立，音乐性质上相互对比的部分组合而成的特殊曲式）形式的音乐作品。交响曲通常包含四个乐章（有时冠以慢板引子），亦有少于或多于四个乐章的。各乐章的体裁与奏鸣曲相似，但规模较大，音乐主题有较大的发展，管弦乐法亦较为丰富，适于表现戏剧性较强的内容。由于交响曲曲式结构宏大，乐队庞大齐全，音响强大而有力量，加之丰富多彩、千变万化的音色，因此，交响曲有着高度丰富的表现能力，意蕴深广，善于概括社会生活和人类丰富的思想内容，善于表现各种神秘、丰富而复杂的感情，对大自然诗情画意的描绘更有独特的色彩效果和迷人的魅力。
早期的交响曲，大多没有标题，自19世纪以来，标题交响曲便逐渐兴起。从贝多芬的《第九交响曲》开始，交响曲中加用声乐，使交响曲的艺术感染力进一步得到了加强。