《郭索图》
沈周《郭索图》纸本，水墨，纵49.4厘米，横31厘米。
画清水大闸蟹一只，双螯持穗，蟹壳尖楞突出，爬沙横行于水草之间。蟹爪过处，如闻郭索之声，活脱脱勾画出此物狰狞而又可爱的形象，此当江南水乡深秋即景。“过雨黄花千蕊发，经霜紫蟹两螯肥。”正是“持螯赏菊”的良宵佳时也。
《郭索图》先用淡墨画蟹壳、蟹脚，焦墨画爪尖和蟹壳凹凸，浓墨渲染双螯，用笔老辣稳健。稻穗一根，用笔极随意，草草点染，率意而成。此谓石田戏墨之作，随物赋形，聊适闲居之兴耳。然其体物既真，又能自出新意，盖不特以形似求者也。其胜处在不求刻削而自有神采，固当远迈常流。
《真赏斋图》
明代画家文征明作。为好友华夏（字中甫）而作。华夏在无锡隐居时，曾在在太湖边修建了别墅——真赏斋。他收藏金石书画凡四十余年，鉴赏水平很高，时称“江东巨眼”。此图是画家88岁时（公元1557年）所作。构图简洁别致，主题突出，用笔苍润，秀挺，富有表现力。图右画太湖石一组，展现出一个幽静秀美的天地，古松、梧桐中修竹丛生，掩映着一幢草堂书屋。室中主宾隔案对坐，似展卷交谈，传神的几笔把人物写得生动而准确，使整个画面完整精美。
唐寅《落霞孤鹜图》
《落霞孤鹜图》是唐寅山水画苍秀一路的代表作。画高岭耸峙，几株茂密的柳树掩映着水阁台榭，下临大江。阁中一人独坐眺望，童子侍立，远处落霞孤骛，烟水微茫，景物十分辽阔。画法工整，山石轮廓用较干笔皴擦点染，线条变幻流畅，风格潇洒苍秀，构图不落俗套。画上自题诗曰：“画栋珠帘烟水中，落霞孤骛渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”作者显然是借《滕王阁序》作者王勃的少年得志，为自己坎坷的遭遇吐不平。此画近于南宋院体，和他借鉴北宋、元代的作品风格不同，是他盛年时的得意之作。唐寅除绘画外，兼长诗文、书法，堪称“二绝”，他以高度的文化修养，深化了艺术表现的层次。
唐寅《梦仙草堂图》
横图（见图）右实左虚，实处写崇山峻岭，苍松、修竹、瀑布、幽径，优美的环境中草堂坐落其中，成为画面的视觉中心。堂中有一高士伏案作“枕书眠”状。虚处约略作连绵山头，空蒙处置一宽袍大袖的士大夫，衣饰整洁，大袖随风飘动似有飘然于仙境之感。图中将“枕书眠”的真实表现引伸到“梦入壶中”的幻想境界，将真与幻，现实与想象相结合来构成富有幻想色彩的画意，使观赏者产生梦幻境界的联想，在一定的时空中创造可视的审美形式。
在“明四家”中沈（周）画深厚；文（征明）画清婉；仇（英）精细，而唐（寅）画则以秀逸见长，明王世贞评唐寅的画“秀润缜密而有韵度”，大体上概括了其画风的审美特征。此图石法最能体现唐寅风格特点。一、细笔长线匡廓，爽利而缜密的丛线，圆转、细秀、流畅，兼以短笔方折、密集、利落的皴纹。二、这种皴法是吸收传统中披麻、斧劈、乱柴、钉头等几种笔法。小斧劈中兼用披麻法，一变南宋斧劈皴法，并融汇元人方法，演变为细长柔劲线条略带写意的画法。三、山体凸处用线简括疏朗，至凹处皴纹稠密，湿时化线为面（“破墨”，湿时晕染），有效地体现出阴阳向背的体、质感。皴笔以湿笔为主，墨色淋漓润泽，所谓带水长皴，连皴带染的方法，基本上一次完成。用墨单纯明快，具庄丽清润的审美效果，和元人一笔中强调中、侧锋、较重快慢、干湿浓淡，靠复笔逐步深入，最后达到“浑厚华滋”苍茫含蓄的“积墨”画法不同。从石法上最能体现出唐寅取法南宋李唐、刘松年等人的画法，并融合元人的韵致，将苍劲刚健和淡雅秀逸的风格相结合，整体上属北格南韵的气格。
（明）杜琼《南湖草堂图》（纸本水墨119×55.5厘米）
本幅水墨画乔岭古松，湖边一虚阁中有雅士摊书而坐。整幅画面层峦秀拔，云烟渲染，具有董巨风格，用笔苍茫细劲，又在王蒙、吴镇之间，充分体现了“师众长复师古”的艺术思想。右上角为其自题，上方及两边有鉴藏宝玺八玺、嘉庆及宣统御览章。该画现藏于台北故宫博物院。
杜琼（1596-1474），明代画家。字用嘉，号东原耕者、鹿冠道人，人尊为东原先生，吴（今江苏苏州）人。少孤，能自刻厉，读书通达，旁及翰墨。善诗文，以卖画为生。能人物，尤擅山水。
王原祁《云山图》
这幅《云山图》取北宋惯常的“全景式”构图，近景林木参天，中景平远开阔，远景白云蒸腾。既平易又跌宕，融南北于一炉，真大家手笔。王原祁虽一生专学黄公望，但同时也由于家学渊源博采众家之长，对宋元名迹无不悉心追摹。他曾赞叹古代绘画的丰富遗产，“上下千余年，名迹数十百种，然后知画理之精微，画学之博大如此，而非区区一家一派之所能尽也。”这幅《云山图》就是其仿高克恭的精心之作。特别是远景中云山画法，是典型的渊源于房山。而山石矾头的处理上还是吸收了黄公望的特点。“四王”以崇尚仿古著称，王原祁此幅当属此类。虽则如此，在浅绛设色上，王原祁与黄公望轻涂淡抹聊以补笔的宗旨不同，而是以赭色为主调，重染复渲，与用笔紧密结合，相辅相成，用色彩和笔墨的完整结合来加强苍莽浑厚的效果。
王原祁：王原祁（1646-1715），字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人。王时敏孙，“四王”之一。康熙九年进士，擢翰林供奉内廷，为宫廷作画，并鉴定古画，为《佩文斋书画谱》纂辑官，人称“王司农”。后升任户部侍郎，并任《万寿盛典图》总裁。擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有“金刚杵”。设色画以浅绛擅长，重彩青绿有独到之处。王原祁弟子众多，称为“娄东派”。能诗文，时称“艺林三绝”。
黄慎《渔翁渔妇图》
此图写一渔翁身背鱼篓，手拈鱼钩，钩上挂一小鱼，笑容可掬，面向渔妇，似述家常；而渔妇则回首目对老翁，聆听其述。渔翁渔妇，动态生动，呼应密切。人物衣纹作游丝、铁线描，或连勾带染，挺劲放纵；以草书之笔入画，极具功力。作者虽师法陈老莲、上官周，然又自创新意。此图为水墨大写意，仅于渔翁面部、手部，略施淡赭。画左上自题：“渔翁晒网趁斜阳，渔妇携筐入市场，换得城中盐菜米，其余沽出横塘酒。宁化瘿瓢子黄慎”。钤“黄慎”白文、“恭寿”朱文两印。
黄慎《人物花鸟》
此画收藏在山西博物馆里的黄慎《人物花鸟》画册，纸本，设色，14开，纵64.7厘米，横27厘米。其中花卉4幅，雀鸟4幅，人物两幅，虫草两幅，每幅画的左边或右边，均有五言、七言题诗或题话，首页和第二页是行书“我心写兮”四字，落款：黄慎，下钤（朱文）。
画面右方伸出一棵柳树枝干，有稀疏的七八根叶片，细长的嫩绿枝儿，一枝垂到画面底部。树枝干上一只小鸟，头向前倾，红舌，黑羽，两只黄腿蹬枝展翅欲飞，似在鸣叫呼唤，构图新奇，布局合理，用笔轻细，劲挺有力，洒脱自如，设色淡雅逼真，栩栩如生，寥寥几笔，轻轻点画，一个轻盈活泼的小鸟，展现在看客面前，自然可爱，如果画家没有长期细致认真的观察是画不出这样生动的画面的。
黄慎的画册内容广泛，题材不拘，却都有自己的风格。黄慎画作的艺术特点，构图布局疏朗，简洁奇特，空白处天高地远，左上处作题诗文，有开阔之感，在造型上细致准确，一丝不苟，气韵生动，活灵活现，让观者不但看到真实形象，仿佛听到鸟声婉转。在笔墨用色上，作者用中锋、侧笔、粗细均匀，洒脱自如，或轻或重，或浓或淡，或奔放，或精刻，变化丰富，得心应手，真实活泼。黄慎说：“写神不写貌，写意不写形”。而实际上根据画面的需要，形貌生动逼真，意境新颖独特，别具风韵，这幅画小巧玲珑，极富情趣，充满诗情画意。正如郑板桥所说：“画到神情飘没处，更无真相有真魂”。