（3）动静对比。指运动物体与静止物体的对比。动静对比能够平衡画面，使画面具有生气。利用动与静的差异来美化画面。风光摄影中常利用水的流动和云的飘动，使用较慢的快门速度，记录下它们移动的痕迹，使照片大为增色。再如拍摄水中倒影，岸上实景的静态与水中倒影的动态，形成强烈对比，使照片趣味无穷。
（4）色彩对比。指不同色彩的对比。在色彩中，如果两种颜色互为补色关系，那么它们的对比就非常强烈。如红与绿，黄与紫，蓝与橙。人们常说万绿丛中一点红，就是这个道理。
再有色彩中暖色调与冷色调的对比也是很强烈的。有些颜色它们之间为邻近色，对比虽不强烈，但和谐统一、互补、画面看着舒服。要根据需要，既要对比，又要和谐，对比使色彩鲜明、生动、活泼、和谐使画面协调、完整、统一。
对比不仅限于此，还有明暗对比，虚实对比等。总之，自然界中变幻无穷，差异总是有的。创作中要能够找出差异，形成对比，丰富画面的表现力。
（5）均衡。均衡即匀称。就是景物在画面上的视觉重量的合理布局。均衡绝不是简单的平衡。景物的大小，景物的位置，景物的颜色，景物的明暗都要综合考虑。如果画面左侧的景物多了，而且颜色深、暗，就会使画面失去均衡，看起来不舒服。当然，解决均衡问题，不能搞对称。不能为了均衡而均衡，那样做，会使画面呆板、僵化。应该追求不均衡中的均衡。那样做，有丰富变化的均衡画面。这样才符合艺术的辨证法。才能产生新颖的美。
总之，风光摄影构图要做到主题，主体突出，画面简洁，景物生动、内容完整，结构均衡，使画面完美而统一。
风光摄影的用光
摄影离不开光。无光就无影。摄影用光有两个基本目的，一是为了满足胶片曝光的基本。照明。二是为了被摄体再现时呈理想的光影效果和色彩效果。在风光摄影中，光能影响被摄景物的形状，影调，色彩，空间感，美感以及真实感。风光摄影极少用到人工光。几乎是全靠自然光。自然光即日光，按照光线的照射情况，可分为三种类型：日光直接照射到物体上，称为直射光。日光透过云雾照射到物体上，称为散射光。日光照射到物体上又反射出来的光线，称为反射光。其中直射光和散射光应用较多。散射光的光照均匀，而且方向性不强，变化也小。直射光方向性强，变化大，随时间变化而改变。早晨和傍晚的平射光线较弱，照射景物的垂直面，投影很长，空气透视强，上午和下午，太阳的位置由低向高转而又向低，斜射景物，投影也由长变短，转而由短变长，空气透视弱。中午侧是赤日当空，直接照射景物的顶部，投影甚微。这些不同的情况，会给摄影带来不同的效果。按照光线的射向，即太阳的方位不同，直射光可以分为：顺光、侧光，（前侧光，后侧光）顶光、逆光各种不同的光线。
一、顺光
顺光是指以正面照射到被摄景物的光线。它的照射方向和照相机的拍摄方向相同，因而又称为正面光或叫平光。这种光线可以使景物色调明亮，清晰，色彩鲜艳，物体色彩还原好。但是，它的缺点是画面较平，缺乏层次感，立体感，空间感较差，主体景物和背景往往混淆不清。如果背景距主体景物较近时，这一缺陷就更为明显。一般来说，风光摄影使用顺光其效果较差或一般。如果受条件环境所限，非拍摄不可，黑白照片可加用滤色镜调整影调，有意加大景物的对比。
彩色照片可拍一些色彩鲜艳的小景致或一些风格明丽的田园风光。
二、侧光
侧光是来自景物左侧或右侧方向，与景物、镜头成90°角左右的光线。景物的受光面和背面基本上各半，虽然景物也有层次，轮廓和立体感，但其造型效果不如前侧光和后侧光好。容易产生反差太强和明暗对比不协调，色阶对比大，色彩过度层次少的毛病。但是，这种光线对表面结构凹凸不平的物体，如浮雕，石刻等，有着特殊表现力，能获得强烈的质感和造型效果。
三、前侧光
前侧光就是来自景物左、右前侧方向，与景物及照明构成45°角左右的光线。景物大部分受光线照射，明暗的分布为明处居多，暗处居小。由于景物有一定的明暗反差，因而能够显示出立体感。表现出比较丰富的层次和色彩变化。但是，这种光线缺乏空气透视效果，纵深感也不显著。
四、后侧光
后侧光也称侧逆光。是来自景物左右后侧方向。与景物，照相机形成大约135°角的光线。这种光线有利于表现景物的三度空间，勾划景物的轮廓，显示出空气透视，丰富影调。在侧逆光的条件下，由于空气透视的原因而形成的影调透视，使远处，近处景物的清晰程度形成对比。远处景物虚，色彩淡。近处景物实色彩浓，明暗和反差也都形成对比，产生差别，使景物形成纵深感。在拍摄过程中要正确控制曝光。
五、逆光
逆光是指从景物背后射来的光线。它和照相机拍摄方向相对，因而要加用遮光罩。这种光线能够显示出景物的轮廓线，使某些景物产生透明效果，能增加空气透视效果，并使主体与背景明显的分开。逆光可以改变景物原有的色彩。
逆光虽然使被摄景物处于大部分阴暗之中，但它有互相反射的作用，因而也能显示出景物原有的层次和线条。拍摄中也要正确控制曝光。
六、顶光
顶光就是来自景物上方的光线。这种光造型较差，一般少用，除非迫不得已，或者有意去追求某种特殊效果才用。
七、散射光
散射光也称漫射光。是指太阳被云遮住，光线通过云层由四周反射到景物上的光线。这种光线往往没有明显的方向性。它会使景物反差减弱，影调柔和。其缺点是明暗变化少，出现过多的灰调子，画面平淡。
此外，还有一种光线，在风光摄影中经常遇到。那就是日出，日落。此时的所谓光线，其实就是光源，发光体本身。无论日出，日落，当太阳在地平线以下时，天空云会形成彩霞，当太阳在地平线以上时，它是橘红色的，只要光线不刺眼，就可以直接拍摄，此时光线比较柔和，画面一般呈暖色基调。
以上几种光线，从拍摄彩色照片看，其效果表现与黑白片略有不同。顺光拍出的景物颜色明朗，色彩饱和，但透视效果差，画面平淡。逆光条件下拍的景物透视感，空间感都比较好，但是不注意，会使颜色沉闷，缺乏鲜艳明快，尤其是拍大景别时，会出现灰蓝色，使色彩单调。前侧光较顺光、逆光都好处理些，用这种光线拍一些别致的风光照片，能收到较理想的效果。在利用逆光拍彩色片时，最好在早晚时间进行，可使画面增加暖色调，减少灰蓝的冷调子。在拍摄近距离景物时，要注意周围物体的颜色，由于光线的反射作用，周围物体反射出来的环境光可能带有某种颜色倾向，影响色彩还原。一般肉眼不易发现，拍摄中要加以注意，拍风光照片也要注意控制影调及色调，如果反差过大，亮的过亮，黑的过黑，这样即缺乏层次，也不能将色彩正确还原。远景，全景需要等待时机，中、近景可用补光的方法来控制光比，减弱反差。逆光可把近景的树叶照射出透明的效果。利用林中晨雾能拍出一束束的光柱，利用水中倒影及反光追求理想效果。总之，只要巧妙、合理地运用各种光线，就能增加画面的美感，拍摄出赏心悦目的风光照片。
四季风光
一、春季
一年之季在于春。春天万物复苏，大地一派生机，各种植物都披上绿装。春暖花开，像桃花，杏花、梨花，迎春花，玉兰花争奇斗艳，这些花卉具有明显的季节特征。因此，在风光照片中的出现，就标志着显著的季节性，给人以春意盎然的感受。
春风拂面，春季的风，具有温暖轻柔的感觉，春风吹动垂柳的嫩叶和枝条来回摆动，如果我们能够抓住春风吹动柳条这一情景，利用三脚架固定照相机，使用较慢的快门速度拍摄。
此时，如果画面中有村舍或亭台楼阁等景物存在（实），虚化的柳条在春风中像一面绿色的纱巾随风飘逸，形成一块飘动的绿色（虚），这种，虚实结合、动、静结合，强烈的对比，使画面具有动感。
春季，虽有春光明媚的说法，但也未必总是好天气，春季也有细雨濛濛的时候，有些摄影家讲“摄影没有坏天气”。意思是看起来条件不利，但很有可能拍出佳作。濛濛细雨，往往使自然界处于朦胧的状态中。没有“雨”的效果和感觉，倒像是雾的感受。在这样的天气里拍雨景，一般需要借助于前景来表现。比如树叶、花草上的水珠等等。如果处理得当，朦胧的景物与晶莹的水珠相映成趣，将使画面增色不少。
二、夏季
夏季是一年中最炎热的季节，很多人会想到避暑，如海滨浴场，避暑山庄等等。其实这些地方也是拍摄风光片的好去处。但是，我们不能贪图安逸，环境恶劣的地方也要去。如藏北高原、西北沙漠、内蒙古大草原等等。夏季的植物，枝叶最茂盛，一片郁郁葱葱。江南的竹林，草原的牧草，都十分繁茂。夏季雨水充沛，山涧、溪流、瀑布都是一年中水量最大的时刻。为我们拍摄最为壮观的瀑布提供了机遇。夏季开放的花卉也最多，犹以荷花较引人注目。“出淤泥而不染”，很多人将它作为创作题材。夏季也是雨季的到来季节。
“山雨欲来风满楼”拍摄暴风雨，夏季最好，雷电交加的暴风骤雨，为拍摄杰出的彩色照片提供了好机会。当暴风雨临近时，经常会看到前景中的景物沐浴在明亮的阳光里，而上面的天空则呈现一片可怕的深灰色，利用这样的反差能拍出一些效果强烈的照片。暴风雨一旦突然中止，云层边缘很可能透出一斜射的阳光，这时就要留意彩虹的出现，并把这不可多得的景像拍摄下来。夏季的暴风雨常常是短暂的，当它过去，太阳又很快地出现，使湿透的树叶丛闪闪发光，并使一些街道和房顶反射出光泽。倘若你做好准备工作，就能拍到一些很有趣的照片。在城市中，雨后的夜景十分迷人。由于地面雨水的反光，城市建筑物上的灯光，霓虹灯等在地面上形成倒影，五光十色，加之汽车灯的流动形成彩色亮线，会使照片显得很生动。
三、秋季
夏去秋来，随着季节的更迭，大自然由丛绿转为金黄。满园秋色，动人心弦。秋季天高气爽，色彩绚丽，对摄影者来说，正是拍摄风光片的太好时光。
秋天的早晨，曝光透过叶丛洒落在地面上，霞光道道掩映其间。有时候，树林里薄雾迷漫，彩色缤纷的树林笼罩在轻沙般的雾帐里，此情此景，何等美妙。秋天的大自然是千姿百态的，山间溪涧流水潺潺，林中池沼，平静如镜，当你把照相机对着那婀娜多姿的倒影时，不妨在按动快门之前向水里投一块石子，让水面荡起一圈圈的涟漪，就可以使画面显得很有情趣。秋深了，树林里各种针叶树，落叶树以及冬青树、黄栌树、红枫树等，红、黄色树叶及褐色的颜色混在一起，组成一幅幅迷人的图画。
拍摄秋季风光，用光的正确与否，显得十分重要。在拍摄树叶时，应该利用逆光或顶光表现出树叶的透明感。否则它那金黄色的树叶就大为逊色。相反，如果要表现树叶的形状或结构，光源就应该来自照相机的背后或一侧。拍摄树叶要有所选择，不要见它好看就动手，而要多观察、比较、选择最为理想的构图。形状优美的叶片可用特写镜头来表现。运用侧光，或直摄光拍摄，可以加深景物纵深感。在逆光的树林中，把修长的树影作为前景，这时候，不仅使整个树林在视觉方面增加了深度感。而且由于逆光和侧光的作用，使每一棵树都具有轮廓光，看起来树与树之间有了间隔，从而增强了画面的立体感。
在进行逆光拍摄时，对于曝光要正确把握，力求准确，如果以整个树林地带的光亮度作为曝光依据，其结果将使树林中的阴暗部分只能显现一个黑色的轮廓，在这种情况下，为使整个画面层次丰富和色泽明快，就必须增加曝光量。实践证明，曝光过度会失去色彩的饱和度，使背景的色泽显得淡薄无味，造成整个画面平淡无力。而曝光不足，却又会使树叶的色泽显得阴沉，而且与背景颜色的深淡有较大的差别。只有准确的曝光，才能控制整个影调，使色彩还原正确。秋季景致美不胜收，外出创作莫失良机。
四、冬季
冬季意味着寒冷的到来，最具有季节特征的是我国的北方，千里冰封，万里雪飘，大地披上了一身银装。有的森林和江河边的树木因受水蒸气的影响，还经常出现冰花，树挂，纵横交错的树枝上布满了珊瑚状的冰花。映着蓝天、分外好看。北方特有的冰雕，也在冬季进行。规模之大，工艺之精，令人赞叹。利用侧逆光拍摄晶莹剔透的冰雕，别有风趣。
在雪原上，可以拍摄雪橇，无论是马拉雪橇，还是孩子们用狗拉雪橇，拍起来都很开心的。
在银光素裹的世界里拍摄照片要注意构图，用光和正确控制曝光。在构图中，要利用对比，衬托白雪。如山峦、树木、河流、建筑等景物，以深色、暗部反衬白雪。远近对比，应尽可能使画面有所变化。拍摄雪景最好不在下雪时拍摄，因为天阴、能见度较差，显得灰茫茫一片。假若景物前后有层次，并能衬出点点雪花在空中飞舞，也可以拍出较好的照片。但是，注意选择快门速度。速度快，雪花为点状。速度慢，雪花为线状。拍雪景最好的时机还是雪后晴天，受到阳光照射，白雪即洁白，又晶莹可爱，远景也清晰有层次，色调也好。拍摄时利用逆光或侧光，可以增加雪的层次，高低凹凸不平之处会显出阴影，使色调和影调有变化。拍黑白片可以加用黄色或橙色滤色镜，把天空压暗，更能增加雪的洁白效果。拍摄雪景，要特别注意曝光把握正确，考虑景物的反差问题，使用侧光表测得白雪的曝光值后，要适当增加曝光量，不然将曝光不足，所拍摄到的雪就不洁白，而是发灰，这就是由于测光表是按照中级灰的反光率来计算制造的原故。如果摄影者是估计曝光，那么在正常的晴天，无云等条件下的曝光量，略减少曝光，不然将曝光过度，因为阳光下的雪反光很强烈，有刺眼的感觉，亮度很高。只有正确曝光，才能表现出雪的质感。
我国是一个幅员辽阔的国家，拥有号称“世界屋脊”的最高最大的青藏高原和世界上屈指可数的塔克拉玛干大沙漠。在这样的国度里，地理风貌千变万化，自然景观绚丽多彩，天山的高山牧场，江南的杏花春雨，桂林的漓江山水，大兴安岭的原始森林，西双版纳的傣家竹楼，黑龙江的莽莽雪原，西北的黄土高坡，丰富多彩的自然景观，是我们拍摄风光照片的有利条件和素材，只要我们坚持不懈地努力创作，就可以拍摄出耐人寻味的风光佳作。