元代书坛的盟主地位，非赵孟兆页莫属。
赵孟兆页(1254～1322年)，字子昂，号松雪道人，浙江湖州人。宋太祖之子赵德芳的后代。元代建立之后，统治者搜寻遗逸，赵孟兆页被召，做了集贤直学士官，仁宗时期被拜为翰林学士承旨、荣禄大夫。对这位旧时王孙改仕新朝的赵孟兆页，正统的士大夫忌讳说起他来，即使要说他“书品”，也要先谴责其“人品”，对这位缺乏儒家“渐修”意识的书家表示漠视。如清代的傅山出于对民族气节的维护，坚决反对学习赵字，针锋相对地提出了写字“宁拙毋巧，宁丑毋媚”的艺术主张。
然而，在元代艺坛上，赵孟兆页的盟主地位却是大家所公认的。他诗文清俊，书画出类拔萃，是一位具有全面才能的艺术家。山水、竹石、人马、花鸟他无所不能，成就很高。在绘画理论上，提出了“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”，强调绘画要求真尚朴。他精辟地提出了书法入画的主张：
“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。意思是说用飞白笔法画巨石能表现出坚硬的质感，用圆劲的篆法画古木能表现柔韧的姿态，写竹更要与各种书法相通，即“书画同源”。用书法笔意作画在六朝时已被画家所注意，但都不如赵孟兆页实践得彻底、理论上谈得更透彻。元代的绘画在赵孟兆页的影响下，取得了很高的成就，成为明清文人画的楷模。
在书法上，赵孟兆页诸体皆能，“篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元代以后，明清两代书坛上同样深受赵孟兆页书风的影响。
元代以前的书法讲究“意趣”，宋代苏、黄、米、蔡四大书法家则是“尚意”书风的杰出代表，他们追求“天真烂漫”、超脱凡俗的风格，与晋唐面目、法度有很大区别。元代书法家对此存有逆反心理，怒其离经叛道、不循古法，明确地提倡复古，重振晋唐书风。这一回归使书法家重新全面领略晋人的风采，使元代书坛又充满了清雅和圆润。
赵孟兆页以他过人的学识和精力，领导了这一历史潮流。
在大量的传世作品中，赵孟兆页向世人展示了他对于王羲之书法的心领神会，篇篇浸润了兰亭韵致，有些字放人王羲之的作品中也毫不逊色。赵孟兆页学习书法以量大而着称，反复临写、反复比较，通过对王字原作外貌的熟练掌握，进而探求其精神实质，从用笔、结字乃至神采，无不毕肖。据记载，赵孟兆页每天可写小楷一万多字，元代画家黄公望钦佩地说，如果不是亲眼看到他飞一样地落笔，真不敢相信世间竟有这样快的高手。
赵孟兆页达到超越前人、自成一格的，还要推其楷书和行书。在学习晋人时，赵孟兆页学得机智灵活，不断掺入自己的创作意识，如在用笔上使转更加熟稔，线条不滞不糙；在提按上重不刻板、轻不飘忽；在处理字形时泯灭棱角，增其浑圆，转折处委婉细致，具有富丽气象。
赵孟兆页的书风，后人称其“天姿英迈”，如“仪凤冲霄，祥云捧日”，既有雍容华贵态，又开朗潇洒，丰姿绰约，能够雅俗共赏。他的书法，以其独特的风格在中国书法史上站住了脚，他创造的“赵体”，同样与“柳体”“颜体”“欧体”相匹称，在元明清三代书坛中享有很高的地位。时至今日，“赵体”仍一直享有盛名，众多书法爱好者将其作为进入艺术殿堂的台阶，通过“赵体”，上追唐宋和魏晋。元代之后，“赵体”书法拥有广泛的崇拜者。
当人品与书品的聚讼又一次降临到元代赵孟兆页的头上时，对这位中国书法史上的中兴人物，由于他的书法圆转妩媚而联想到无骨力，进而联系到他俯身事元的失节行为，从而指责贬斥他，但更多的人似乎从更广阔的视野中去体察赵孟兆页，从而世世代代有膜拜者为他献上一瓣心香。
一生勤奋的赵孟兆页为后世留下丰富的墨迹，主要有《胆巴碑》《洛神赋卷》《仇锷墓碑铭稿》《玄妙观重修三门记》等。