这时由于扮演“隐身术”的演员下场了，摄影机又严格地在原来位置未动，在场的演员又保持固定的姿势和位置，直到重新开拍为止，这样雪娘就好像突然从原地消失了，“隐身”而去。其实，她是走出了镜头之外，胶片上突然没有了她的形象，拍出的片子放映后，观众就以为是有了隐身术，另外，有的影片银幕上还出现飞来的椅子、桌子、饭菜、酒壶，没有人酒壶却能自动斟酒，不见人影，只出现人的相应的声音等。这种“隐身术”主要是靠演员的配音，以及人工操纵道具、物件来完成的。
“变身术”的特技，主要是靠更换服装或替换演员拍摄完成的。例如，墨西哥影片《叶塞尼亚》中，当奥斯瓦尔多看到路易莎在试穿结婚的新装时，由于他心里仍怀念着叶塞尼亚，只见路易莎裙子（特写）一转，镜头拉开，还是那一身衣裙，但路易莎已变成了叶塞尼亚。拍摄时，先拍路易莎试穿结婚新装的镜头，并准确记下她的位置，拍完后停机，等扮演叶塞尼亚的演员重新化妆换上路易莎的结婚礼服，再回到路易莎的位置上，又开动机器拍摄，便获得这般“神奇”的效果。
一枪见血“真”杀人——在不少影片中，枪杀激战的镜头做得越来越逼真，而且枪击之处鲜血淋漓，刀光血影使不少怯懦之人掩目不敢正视。这种电影镜头一般都取“近镜头”的表现手法，尽可能使观众看得更清楚，加重真实感。其实，这些都是化妆师的“杰作”。
影片中，交战双方发生战斗，突然，一名战士胸部中弹，鲜血随之流了出来。这些化妆方法是事先用一块海绵，吸入人造血浆，预先装入一只小塑料袋内，贴身粘在战士受枪击处的衣服内侧，在这只小塑料血袋内插一支微型炸管，用一条极细的引线连接微型炸管，通过衣服袖口或裤口引出，尽量做得隐蔽，防止观众肉眼发现。近旁的上作人员操纵这条引线，枪声一响，那个工作人员同时起爆微型炸管，这时，演员身上自然真实地炸破了一个枪洞，鲜血流了出来，衣服染红了一片。
经常看电影的人还会发现，有的战士受伤，踉踉跄跄几下，手捂伤口时，血才从指缝里流出来。这种化妆方法也是先用一小块海绵，吸足人造血浆，只是把血浆用胶布固定在手心上。当战士被击中后，手捂伤口，踉踉跄跄，做出伤痛之状，然后手轻轻挤压血浆袋，鲜血顿时顺指缝里流出来。伤口内流出的血，多与少，快与慢，完全由演员根据剧情的需要，可以自己掌握。
有些影片中有短兵相接的镜头，刺刀扎入体内，演员作痛苦状表演，鲜血从刺刀扎入处直往外喷，其实，这也是化妆师做的特技手法。不过，这要做一把可以伸缩的刺刀，刺刀带套，套内有弹簧，当刺刀扎到身上时，弹簧被压缩，露在套外的刺刀自动缩入套内，同时，化妆师在战士受伤部位外衣内侧粘贴好人造血袋。实拍时，握刀的演员照准已化妆好的部位猛刺过去，刺刀缩入套内，由于血袋极薄，稍微接触即破裂，鲜血自然大量喷出，给人以刀光见血之感。
飞刀杀人，血溅八方——影片中，经常有一些非常惊险的镜头，让观众提心吊胆。例如故事片《渡江侦察记》中，有这样一组画面，汽车向悬崖冲去，轮子仅仅跨在崖边，惊险之极，令人目瞪口呆。在银幕上，有的出现英勇的公安战士与敌人在高楼顶上奋勇搏斗的场面，楼顶上是一块平台，坠楼的危险随即可发，观众无不为公安战士的安危捏一把汗。有的银幕上出现快刀穿胸、飞剑刺背的惊险镜头，只见手到刀到，刀入血出，令人胆战心惊。
观众入情于角色，为剧中人物的安危担心，是可以理解的。其实，这些危险特技镜头都是电影特技师利用特技手段造出来的，拍摄中毫无危险可言。这些特技是用“倒拍”的方法制造的。它是使摄影机的马达倒转，胶片从末端拍起。演员的表演也是从后往前，倒着进行。如飞刀杀人，明明是中刀倒下，拍摄时却是从地上慢慢爬起来，当站到适当角度时，操纵飞刀的人将拴在飞刀上的细尼龙绳用力一拉，早以事先插在演员背上（藏于演员身上可插剑的物质）的飞刀便飞速离背。拍摄完毕放映时是按正方向放映的，观众看到的场景便是“飞刀杀人”，中刀者倒在血泊之中的惊险场面了。
分身有术，换头有方——影片中我们常常看到一母同胞的两兄弟或两姐妹同时表演，而在演员队伍中，找到适合剧情、符合年龄、外貌特征的孪生演员是非常困难的。那么，同一个演员如何扮演两个角色，是不是有分身法呢？例如，影片《她俩和他俩》中，大林和小林俩兄弟在街上不期而遇，并肩同行，有说有笑。又如《哥俩好》中，哥哥和弟弟两角色的表演，维纱维肖。其实他们都是由同一个演员扮演的，现实生活中根本没有什么“分身法”，也不存在“换头术”，只是特技摄影师们利用高超的特技手段，使用同一个演员扮演两个角色，拍摄这些妙趣横生的特技镜头可要费一番功夫呢。
影片《哥俩好》中，张良扮演的哥哥和弟弟，他们在一起时，先拍憨厚的哥哥（占画面的一部分，将另外留给弟弟的一部分胶片挡起来），然后把胶片倒回来，用留下未感光的那一部分胶片再拍淘气的弟弟，同时，把已拍哥哥的一部分遮挡起来不让曝光，两次拍摄经过技术处理，使之合成，再一道冲洗出来，就成为我们看到的由同一演员扮演两兄弟的形象了。影片《党的女儿》由田华扮演的玉梅和她的女儿，《摩雅傣》中由秦恰扮演的依莱汗母女俩，《长空比翼》中由杨冼扮演的飞行员的爱人和另外一位护士等，都是利用两次拍摄曝光的技术，再经过技术处理、合成、协调而获得的。至于有的影片中有两人握手、互相拥抱、厮打等场面，这就需要另外选择一位相似身材的演员做替身。在采用一次拍摄时，先拍正式演员的正面，只拍替身演员的背面。但替身演员的身材、打扮要尽可能与真演员一模一样，这时观众看不见或看不清替身演员的面孔，只见两人紧紧地在一起。根据剧情需要，拍摄替身演员面孔时，正式演员利用停机的机会，马上与替身演员调换位置，再做相同的表演，这样，观众就发现不了替身，真假难辨了。
另外，有的影片中还出现两位长相完全一样的演员手拉手同时面向观众，其实这也是由一位演员扮演的。影片《马兰花》中，大兰和小兰就是由同一位演员扮演的，她俩同时面向观众拍摄时，利用了拍摄的遮挡技术，使头部部分胶片不感光，再进行换位二次拍摄获得的。例如大兰和小兰手拉手面向观众，用一片圆形黑纸片，在镜头前把小兰的头部遮住，拍摄后，由于小兰头部没有曝光，仍把胶片倒回来。这时又用黑纸片把整个画面遮挡住，只留出未曝光的小兰头部，再让扮演大兰的演员站到小兰的位置上，进行正面头部的二次曝光。不过二次曝光的位置一定要找准确，必要时要借助校准仪，确保准确无误。这样经技术合成，冲洗后获得的胶片，放映后观众看到的就是由同一演员扮演的大兰和小兰了。所谓“分身法”与“换头术”只是电影工作者的特殊手段而已，现实生活中是根本不存在的。
水下场面与水中倒影的拍摄特技——影片中，我们经常可以看到水下物体活动和水中倒影的镜头，虽然这两种场面都是在水中，但它们的拍摄却有着截然不同的特点。
拍摄水下物体活动的镜头，一般采取以下两种方法：
一种方法是箱式摄影。这种摄影方式需要由道具师特制一个正背两面或四面都嵌有平板玻璃的大冰箱，根据剧情的要求，在箱里事先装好各种颜色的岩石、沙子等作为河底或海底特征的景物，放满水，水中可放养适当的活鱼，增加真实感。箱子的后面放好布景板，布景上画好各种水草或其他景物，也可以利用幻灯将活动的水下景物打在布景板上。拍摄时，演员可在水中扮演各种角色，也可在箱后进行表演，摄影师可以在水箱正面透过玻璃和水层拍摄，获得的影像效果极为逼真，如同在真的水中一样。
另一种方法是水下摄影。水下摄影比箱式摄影条件要复杂得多，关键是要具备潜水条件，特别是拍摄深水时，人员受深水压力的作用，摄影师要藏身于一个较大的潜水装置里，透过这个潜水装置的透明玻璃向外拍摄。潜水装置有点像小型潜水艇，有动力装置、导向系统及灯光照明等，必要时，还配备有自卫保护装置。这类摄影，主要是对深水中水生植物的生活特点、海底和河床的地质构造、考古发现、沉船探测及深海中一系列的水下科学考察等。水下摄影主要是为科学和军事服务，随着科学技术的飞速发展，人民生活水平的日益提高，世界上许多国家相继建成了深水海洋博物馆。例如，日本的大阪水族馆就建在水下，游人可以透过厚厚的双层防护玻璃窗，观察海洋动植物，也可以摄影留念，浅水中的水下摄影比较简单，摄影师穿戴好潜水用具，使用具有防水功能的摄影机，就可以进行水下摄影了。水下摄影是人类了解和揭示海洋秘密，为人类服务的有效手段，由于受到水下强大压力的作用，目前下潜深度也只有几百米，相信在不远的将来，下潜装置的进一步完善，大洋深处的秘密将会展现在我们的面前。
水中倒影的拍摄特点是在水面上进行的，影片中，我们常常看到小湖边、池塘旁、河畔，山清水秀，楼台亭阁，绿树荫荫，水中涟涟倒影，诗情画意，美妙绝伦。现实生活中，人们在水边看到这样好的水中倒影，一定会迫不及待地按动照相机拍一张，可是冲出来一看，效果差极了，使人非常扫兴。而这水中倒影的景象是如何拍摄的呢？
（1）直接摄影法。摄影师为了解决水中倒影与水面实物光亮对比度相差悬殊的矛盾，先将墨汁倒进水里，增强了水的反射光，部分地解决了问题，效果比我们拍照要好得多，但由于景物和人物跟倒影的亮度还是相差较多，达不到理想的要求。
（2）模型倒影。根据剧情的要求，制作一个倒影模型，放在用玻璃镜做成的水槽内，水槽内充水半寸厚左右，拍摄时，用电吹风微微吹起水中波纹，效果极佳。
（3）仰拍倒影。方法是用玻璃制作一个水槽，水槽中注入半寸左右的清水。摄影机放在玻璃下面，透过含水玻璃，实施仰拍。拍摄时，电吹风微微送风，以产生水中波纹，同时真实景物、演员位置的方向要故意反置，形成的倒影才是顺理成章的。
微观世界的拍摄特技——在我们的日常生活中，有很多我们肉眼看不见的分子、细菌和微生物，影响人们对这些物质的研究，也有很多微小的昆虫，肉眼看不清楚，阻碍了科学的大众化普及。
为解决上述问题，电影特技工作者成功地运用了显微摄影和放大摄影。
显微摄影主要是拍摄人们肉眼看不见的物体和景物，拍摄时，要先把摄影机的镜头取下来，换上一个可以连接镜头座的接筒和能伸缩的皮腔，把接筒的一头接在摄影机的镜头座上，皮腔的另一头接在显微镜筒上。这样，摄影机经过一番改造，通过显微镜把肉眼看不见的物体和景物放大，再经过摄影机把它拍摄下来，经过冲洗处理后，放映在银幕上，观众就能清清楚楚地看到分子的活动、细菌的繁殖、微生物的分裂、人体细胞的组成等等。
对于肉眼看不清楚的微小昆虫、植物种子的发芽过程等，只能采取放大摄影的方法，也是使摄影机的功能进一步延伸，使之能够进行放大摄影。为此，需要摄影机镜头前装上一个可以适当放大的放大镜，然后再进行拍摄。
这样，可以形象地揭示一些肉眼看不清楚的小昆虫、植物种子的发芽等繁殖、活动规律，帮助广大观众认识、了解微观世界、掌握这些规律，以便更好地征服大自然，造福人类。
全息电影
全息电影的基础是全息照相，它是激光最有趣的应用之一。“全息”就是全部信息的意思，它是随着20世纪60年代人们创造了激光技术之后而发明的新照相技术。普通照相只能够记录景物表面的光的强弱，因此照片只能反映信息的一部分，所得相片是一幅平面图像。全息照相能够记录景物本身光波的全部信息（物光的振幅与相位），因此相片是立体的。另外，由于全息照相不用透镜，所以又叫“无透镜照相”，或通称为“波前再现”。由于全息照片记录了物体三维空间的全部信息，产生的形象是极其逼真的，因此照片是立体的。人们对着一幅全息照片，不仅能看到照片中景物的正面，偏一下头，还能看到片中景物的侧面，甚至景物的背面也能看到。比如同学们玩捉迷藏游戏，躲在假山的后面，你把这个生动活泼的场面拍成一张全息照片，你从正面看这张照片，只见假山不见人，可是侧过头一看，就可以看见躲藏的人了。
全息照片有许多不同于普通照片的特点，而其中一大特点就是照片上的每一小部分都能再现整个图像。如果一张全息照片损坏了，只残存下几小块碎片，其中任何一小块碎片仍然可以使整个立体图像还原出来。这就是全息照片上的每一个点都受到被摄物体所有部分的光的作用，因此它的每一个点都储存着整个被摄物体的全部信息。
如同普通照相发展成电影一样，全息照相这一崭新的照相技术一出现，立即使人们联想到能否把它应用到电影中来，建立以全息照相技术为基础的崭新的电影——全息电影。这种全息电影将是非常逼真的，而且坐在不同位置的观众席上看全息电影，就像在剧场的不同位置看舞台演出似的，效果也大不一样。目前，全息电影还只有情节简单，只能放映几分钟的拷贝。年轻的全息电影正处在发展、研究和试验之中，相信在不远的将来，我们一定会看到情节复杂，引人入胜的全息电影。
宽银幕电影
在我们的日常生活中，经常可以遇到矩形尺寸的设计，比如，房屋的窗户，书籍等等的尺寸比例，哪种尺寸比例最为匀称、好看呢？数学上有一种比例叫做“黄金分割”，即1∶0.618，对于长方形长与宽的比，采用这种比例，视觉效果好，令人感到特别舒服。普通银幕电影的画面就是按黄金分割比例确定的尺寸，画幅的宽和高之比是4∶3（约1∶0.6），这个标准已经使用了很多年，大家也习惯称这种银幕为标准银幕。
宽银幕电影是本世纪50年代兴起的新型电影，它采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，称之为变形宽银幕电影。用这种特殊镜头拍摄的景物都发生了变形，比如，一位胖子演员拍摄放映后就变成了瘦子，为保护原样的真实性，放映时采用同样原理的变形镜头把影片放映到银幕上，就可以把景物正常地还原，瘦子又变成胖子了。