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《双雀爱梅图》绢本，设色，纵104厘米，横53.3厘米，藏处不祥。《双雀爱梅图》是清代中期享有“并驾南田，超越流辈”美誉的画家华喦所作。
画面作梅树堰枝数栋，老干屈曲苍健，嫩枝刚柔挺拔，纵横自如地舒展于碧空蓝天；满枝灿烂的繁花密蕊，迎风舞色，娇奶绰约之姿，更显其蓬勃景象的美好。一只山雀仰峙于悬枝，逗引着另一只山雀飞翔而至，枝丛花间，顿时洋溢蓉双雀悦鸣熔闹的生趣。山雀戏梅的景象，似乎感染了树下的两只锦鸡，引得它们回首凝望，雄鸡跱立秃石之上，昂首翘尾，正欲展翅而翔；雌鸡停立于涧边块石，侧首举目，也有被山雀戏梅情景所吸引的意态。真乃神来之笔，妙趣横生。
全图以梅树为主体，下端绘以秃石涧流，野草远山，以为烘托，这就使梅树之奇，山雀之姿，得与山水草石之美相辅相成，融山林和花鸟的意境于一炉，收到相映成趣的布局效果。花枝的描绘，用笔细巧，枝条富有弹性感。花蕊以白为主，略染浅红，极符时令。山雀敷色在乾笔擦毛的底色上，略加水墨渲染，以蓬松的羽毛活现鸟雀的体态。画秃石笔墨无多，在简括勾染中求石块的体势。整件作品，结构完美，笔墨疏放，色彩妍丽，装点春光，处处显得恰到好处。花鸟千姿百态的自然美和画家独特的审美观念，被完美地融合在一起，具有意在其中，情见于外的魅力。秦祖永在《桐阴论画》中说：华喦的绘画，“种种神趣无不领取毫端，独开生面，真绝技也。”从本图所显示出的艺术造诣来看，这当非夸过其理之词。值得一提的是，画家并不满足于画面的臻美，还作了一首意味深长的题画诗：“望去壁间春倡海，半株僵铁万花开。莫奇林叟情耽泠，山鸟亦知解爱梅。”借“梅妻鹤子”的典故来探化画意。诗中的“林叟”即宋代隐士林逋，他爱梅成癖，隐居杭州西湖孤山，不妻无子，植梅畜鹤，终生以此为伴，曾作著名的《梅花》诗：“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园：疏影抉．斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉碟如知会断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”其中三、四句对梅花的风姿写得入神，敌成咏梅名句。
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华喦擅长以哪类题材为作画内容？
华喦善作人物、山水、草虫，但以花鸟出众。他的花鸟画创作，内容丰富，种类繁多，除了“四君子”、‘三友”之类的传统题材以外，大部分是所谓的“花鸟杂画”，如树梢小鸟、碧池鸳鸯、古柏八哥、长空大鹏、梧桐骄凤、古松群鹤、天穹轻燕等，都有所及。其花鸟作品传世也多，其中像《斗雀图》、《鸟鸣秋树图》、《林梢雀跃图》、《鸟悦明花图》、《双雀爱梅图》等，皆为世人瞩目的佳品。而这件《双雀爱梅图》，无论是运思立意，用笔设色，都较好地体现了华喦花鸟画的风格，可作为华喦花鸟画的代表作。
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华喦的题画诗有什么新意？
华喦的题画诗，以拟人化的手段，强调了山鸟有情，也知爱梅的情趣，进一步烘托了梅花的可爱本性，使这幅单纯的花鸟画面脱去了虚幻超世的情调，而赋予它更为可爱可亲的清新意趣。《双雀爱梅图》的题画诗，与画意融为一体；互为生发，相得益彰，使作品的“情”和“意”升华到更完美的艺术境界。
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华喦（1682—1756）字秋岳，号新罗山人，福建上杭人。清代中期的重要画家，他是位勤奋耕耘多产的画家，晚年作品尤佳。他长于花鸟鱼虫，亦工山水人物，画写意花鸟画，恣肆挥毫，别出新意，创立了自己的风格，赢得了在扬州画派中的杰出地位。他的创作，为清代中期花鸟画的新发展拓宽了道路，在后世的画坛上有一定的影响。