戏里戏外看甄嬛品古诗词的意境
一部《后宫·甄嬛传》几乎如一阵曼妙春风，一夜之间几近形成横扫全民之势。性格鲜明的故事人物、细腻入微的细节描写、环环相扣的情节，将后宫醋海扬波、暗涌争斗呈现于当代人们的日常生活中，一时之间风生水起。
自古后宫就是一座弥漫危机的围城，从来后宫的这一切就在你我的身边。每个人的心中都有一个“甄嬛”，或纯真，或坚强，或果敢，或细腻，或有才情……但不管是谁，只要你愿意，只要你能将自己的心放空、安静下来，细细端详，你都能在《甄嬛传》中找到一个与自己性格、遭遇、身份背景极为相似的人物角色。
在我国的四种文学体裁诗歌、小说、散文、戏剧文学中，以小说的包容性最强，小说中不可或缺的一部分是古典诗词。相对于现代小说和西方小说而言，将大量的古典诗词穿插于中国古代小说作品中，也就使得中国古代小说具备了鲜明的个性特色。小说中大量地引用古典诗词，不仅生动形象地体现了古典诗词的意境和风韵，而且使小说变得更加雅俗共赏、意趣横生。小说中运用的古典诗词，对于叙述作品故事情节、深化主题思想、塑造人物形象、刻画人物性格、暗示人物命运、丰富作品内涵、提高小说的地位等也起到了很大的作用。
《后宫·甄嬛传》的原著作者流潋紫对古诗词颇有研究，她在小说和电视剧中都大量使用了经典诗句，让观众读者叹为观止。
倚梅园里初次相遇的一句“逆风如解意，容易莫摧残”，让皇帝夜游倚梅园顿时恍了神以为自己又遇见了纯元。阴差阳错间致使余氏因为甄嬛而被看中后又因为甄嬛倒台，而甄嬛也是成也纯元败也纯元。
万事皆有因果循环。那未曾说出口的“愿得一心人，白首不相离”本是甄嬛最真切的所愿，却偏偏咽在喉咙之间穷尽一生永不见天日。
“杏花疏影里，吹笛到天明。”
那日杏花微雨，他谎称自己是“果郡王”，处处留意只是为让她相信自己的存在。然而开篇的美好终究难耐结尾让人唏嘘的“雨潇潇兮洞庭，烟霏霏兮黄陵，望夫君兮不来，波渺渺而难升”。
他不来，她内心苦闷，弹着《湘妃怨》。《湘妃怨》，旧时宫中女子的爱恨，从来都不能太着痕迹。更何况是怨。“我有什么好怨的，还不是我自己要他去的”。一墙之外，他在碎玉轩宫门口驻足，叹息聆听。“分明曲里愁云雨，似道萧萧郎不归，朕不在，她心里难过。”只这短短一句感悟便已足够。
然而随着时间的推移，故事的发展，陵容陷害，华妃刁难，甄嬛流产失宠，在长街受辱。从那一刻开始起，甄嬛才领悟到，后宫的争斗不是她想躲就能躲得了的，越弱势就越让人欺凌。
后来甄嬛终于用计扳倒华妃，却旋即被皇后算计，惨烈出宫。“朱弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀！”此时已然对皇帝心如死灰。
甄嬛如此的一生有喜有悲、有起有落，每一次的变迁都充满诗意。也许，终了一生，当甄嬛以无比荣耀的身份载入史册，但在她心中，情归何处，仅仅只能是除了身边贴身的崔槿汐与自己知道罢了。那种对故人的思念，关乎身边一众人等的生死，是决不能轻易对人诉说的，唯有将其刻入骨骼，一生思念。
然，此生爱过，永不言悔！
《后宫·甄嬛传》的整个故事，从人物到景致，从情节到细节，都暗藏诗意。
细细寻觅藏在那字里行间唐宋风韵、古言风采，每一首诗都因为《甄嬛传》而韵味更浓，每一阙词，都因为《甄嬛传》而隐喻深深。
看《甄嬛传》品古诗词的戏境，且让今夜忘情，安然沉溺在书香戏韵之中。