亨利·卢梭（Henri Rousseau，1844～1910年），法国画家，最出名的天真派画家。1893年他退职的时候还是一个业余画家，但他全身心地投入到绘画之中。卢梭天性特别天真单纯，忍受了很多的嘲笑，但是他对自己能力的自信从没有动摇过。他试图以学院派诸如传统画家布格罗和杰洛姆的方式来绘画，但他作品的天真迷人之处，为他赢得了声誉——1908年毕加索为他举行了一场半认真半调侃的盛大的宴会。卢梭最著名的作品是描绘丛林的景色，如《惊奇》和《梦》等。这两幅作品具有丰富的想象力，其中显示出他特殊的能力，即使画面的范围较大且有吸引人的细节，他都能保持其完全的新鲜感。他声称这些灵感都来自于他在墨西哥的经历，但实际上他常去巴黎的动物园和植物园，常看一些插图书籍。他的其他作品的范围从逍遥自在的《踢足球者》到难以抗拒的、奇美绝伦的《沉睡的吉卜赛人》。他被埋葬在贫民窟里，但他的伟大在他死后得到人们广泛的认同。代表作品有《战争》、《睡着的波希米亚女子》、《迷人的蛇使》、《父亲的马车》、《踢足球者》、《豹子袭击黑人》、《梦》等。
卡米尔·波布瓦（Camille Bombois，1883～1970年），法国的天真派画家。他在法国大运河的游艇上度过童年时代，后来当过农场工人和马戏团的摔跤运动员。1907年做过搬运工和码头工人，为了有更多的时间画画，他选择在印刷厂上夜班。第一次世界大战期间服役获得奖章。1922年他的作品参加画展，引起了乌德和其他评论家的注意，从此他全身心地投入到绘画之中。他的画具有非凡的力量和生命力，尤其是描绘马戏团的景色。代表作品有《惊异的浴女》等。
安德烈·鲍尚（Andre Bauchant，1873～1958年），法国天真派画家。曾作为园林工人，直到1918年才全身心地投入到绘画之中。他如大多数天真派画家一样细致地作画，选用历史和神话题材，在插图书中找到灵感。当他被德国的评论家乌德所称赞的时候，他成了天真派的狂热的崇拜者之一。代表作品有《地上的乐园》、《自画像》等。
路易斯·维文（Louis Vivin，1861～1936年），法国天真派画家。从孩童时他就喜欢绘画。1925年他被乌德所“发现”并得到了广泛的认同。他采用细致的现实的手法来画风俗画、狩猎的场面、花片和巴黎的风景，描绘每一块整洁的砖块。代表作品有《鹿与狼》等。
爱德华·霍伯（Edward Hopper，1882～1967年），美国画家，主要活动在纽约。1900～1906年跟随罗伯特·亨利学习。1906～1910年曾经三次赴欧洲旅行，这对他的现实主义画风影响很大。1913年举办画展，但从那时到1923年他一直放弃绘画，依靠作商业插图维持生计。然而，此后他作为美国风景画派的代表人物得到了广泛认同。霍伯的画描绘城市生活的孤寂、空虚和萧条。他一直保持自己的风格，他说：“我想我不是在尽力画美国的风景，我在画我自己。”作品《星期日的早晨》和《夜鹰》，通过无名的或无言的人物的出现传达了一种孤寂、凄凉的基调。然而，霍伯后来说：“我没有看见特别的孤寂，……或许无意识，我在画大城市的孤寂。”代表作品有《气》、《第二个故事阳光》等。
安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth，1917～1996年），美国画家。怀斯的作品描绘了他最熟悉的两个地方的人物和景色——布然德瓦恩山谷和其出生地宾夕法尼亚的查兹弗德村。他通常采用一种精微的写实技巧来画水彩和淡彩画，传达一种孤寂和怀乡的情调。首次引起人们注意的作品是《克里斯蒂娜的世界》，从那以后他大受欢迎，作品到处展览和收藏。他在作品中注意抒发本人的社会意识，常带有对现实幽怨的情绪。怀斯的绘画语言既是古典的又是现代的，一直受到美国观众的欢迎。代表作品有《冬日的原野》、《克里斯蒂娜的世界》等。
格兰特·乌德（Grant Wood，1892～1942年），美国画家，主要活动在爱荷华。因为家庭因素，乌德很晚才接受艺术训练。在1920年左右，他几度访问欧洲，受到早期佛兰德斯和德国大师的影响，发展出拘泥于精细的风格。乌德所画的主题是他所熟知的爱荷华的世界，让人们可以清楚地看得真切。代表作品有《石头城》、《春耕》等。
托马斯·哈特·拜顿（Thomas Hart Benton，1889～1975年），美国画家。生于密苏里的尼奥秀，在芝加哥学习过一段时间，后来游学巴黎，受到斯坦顿·麦克唐纳·莱特（Stanton Macdonald Wright）的影响，变成抽象派画家。拜顿很快就放弃现代主义，转向高度风格化、相当狂热及民俗化的写实主义。在类似《暴发户城》的作品中，他记下了美国中西部拓荒者的小镇生活。拜顿还作了许多壁画，尤其是在纽约的社会研究所和密苏里的首府。拜顿一直是一个很好辩的人物，他一心想创造美国本土艺术，免于受堕落的欧洲艺术的影响。代表作品有《雹暴》、《地铁中的都市活动》等。
查里斯·伯希菲尔德（Charles Burchfield，1893～1967年），美国画家。在1920～1930年伯希菲尔德是美国风景画派的领导人之一，他的画描绘了小镇生活的凄凉以及大自然的宏伟壮观和力量。20世纪40年代他的画风发生改变，转向了对美丽神秘的大自然的一种个性化的解释。代表作品有《六时》、《十一月的傍晚》等。
本·夏恩（Ben Shahon，1898～1969年），出生于俄罗斯的美国画家和插图画家。1906年他来到美国做了一个石版画家的助理。1927～1929年他前往欧洲，此时他对意大利大师级的作品印象深刻，这些意大利大师的纯真风格也变成他个人风格的一部分，他把此风格应用于一系列有关社会价值的画题上。夏恩最有名的作品是压克力水彩画，而灵感来源于萨柯（Sacco）和凡哲第（Vanzetti）的作品。绘制壁画是他的主要工作。仿大的头形是他构图的特色，而这些头形的灵感来自于他的生活环境，但感觉却像遥远的世界（例如《解放》）。夏恩也画装饰意味很浓重的大规模构图，如纽约布朗克斯中心附设邮局中的壁画，以及华盛顿社会安全大厦中的壁画。代表作品有《红色的楼梯》等。
约翰·史隆（John Sloan，1871～1951年），美国画家和插图画家。1871～1891年他是费城的一名记者且自学素描和蚀刻画，后来在亨利（Robert Henri）的鼓励下于1897年开始学画。1904年他定居纽约，和亨利一起成为“八人团”小型艺术社的成员。史隆对社会改革比较感兴趣，每天在纽约的下层人的生活当中发现创作题材，为一些期刊作插图。他的艺术表达方式是基于悲天悯人的观察，而非单纯的呈现或讽刺。史隆也是写实主义脱离学院派艺术品位和艺术主流的领导人物之一。代表作品有《美容院的窗户》、《从格林威治眺望城市》等。
琼·克莱门特·欧罗斯科（Jose Clemente Orozco，1883～1949年），墨西哥画家，20世纪摩洛哥三位主要的壁画师之一。在墨西哥革命期间（1911～1917年），他绘制了许多政治讽刺画和宣传式的海报。从1923年开始，他在公共建筑物内绘制大型壁画，这些壁画的内容多来自他在墨西哥革命和内战时的经历。1930～1934年他在美国和欧洲。他在作品中愤怒地批评了那些战争中所酿成的不必要的牺牲。欧罗斯科的作品用色朴素严峻，形式常是痛苦的，主题混合了并不感伤的社会批评和比较。代表作品有《战壕》、《到来》、《火焰中的人》、《胜利》等。
迪哥·里维拉（Diego Rivera，1886～1957年），墨西哥壁画家。1907～1921年他的主要活动在欧洲，对现代艺术运动比较熟悉。尽管里维拉也作了一些尝试，但他成熟的艺术主要植根于墨西哥。后来他受新社会主义政府的委托制作壁画，此后正式成为新墨西哥学派的领导人之一。此学派系透过公共建筑物的纪念性壁画，以表示对墨西哥历史人物肖像的关心。代表作品有《改革》、《墨西哥的历史》、《星期日下午之梦》等。
大卫·阿尔法罗·西盖罗斯（David Alfaro Siqueiros，1896～1974年），墨西哥壁画家。西盖罗斯不但在墨西哥革命和经济萧条的情况中，扮演着重要而活跃的革命角色，并和欧罗斯科、里维拉等三人在墨西哥壁画复兴运动中占有举足轻重的地位。1919～1922年，他的足迹遍布比利时、法国、意大利及西班牙等地。西盖罗斯是一位十足的技术改革家，他长期革命性地去尝试变换作画的原料、工具和壁画结构等。他的革新创举包括泡沫枪的使用及塑胶颜料的应用等。为了要传达其革命色彩浓厚的信息，他开创了“新写实主义”，其中带有超现实的成分。代表作品有《侵略者之死》、《新民主》、《革命》等。
马赛尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887～1968年），法国画家和艺术理论家，达达主义的代表人物之一。尽管杜尚的作品数量不多，但他被认为是20世纪最有影响力的人物之一。他于1910～1911年所作的画，反映出他受塞尚和野兽主义的影响，而在1911～1912年所作的作品，显示了他对立体主义的察觉。因为受未来主义和马雷的时间摄影学的影响，杜尚开始描述身体在移动时的连续形象所产生的动作（如《下楼梯的裸女》）。然而他的作品都在传达一种信息，就是未来主义者对现代生活的悲剧态度。1913年是杜尚艺术发展的一个重要年代，也是一个明显的转变期。他创制了他的第一件“现成物品”——《单车轮》。这件作品含蓄的姿态是达达主义者对传统观念的作品构成之蔑视，并且建议艺术创作中最重要的因素乃是选择而非技巧。1915年他定居纽约，将自己的后半辈子花在那里；1955年成为美国公民，与曼·雷、毕卡比亚及其他人一起成立纽约的达达团体。代表作品有《走下楼梯的裸女之二》、《自行车的车轮》、《巧克力研磨器》、《阻塞的网》、《隐藏的噪音》、《L·H·O·O·Q》、《从处女到新娘的经过》等。
曼·雷（Man Ray，1890～1976年），美国画家、雕塑家。曼·雷是美国最重要的达达派画家，深受杜尚的影响。从1915年起，他率先拼组废弃的物品（如《要被毁掉的东西》）。他也利用偶发性的原理来创作。1918年，他用喷枪来作画，这种手法比“抽象表现主义”和“滴色主义”早了30年。1921年他来到巴黎，成为欧洲达达派的成员，之后又参加了超现实主义运动。曼·雷采用超现实主义的方法，制作了超现实和抽象电影，因此他也被认为是当时最重要的摄影家之一。代表作品有《天文台·恋人》、《永远的主题》、《赛德侯爵的肖像》等。
弗朗斯·毕卡比亚（Francis Picabia，1879～1953年），法国画家，达达派的领导人之一，西班牙、古巴和法国的混血儿后裔。毕卡比亚以印象主义风格创作的作品获得了相当的成果。1909年他在立体主义的影响下，于1911年加入“黄金分割”团体。1915～1916年他住在纽约，和杜尚同为达达主义团体的中心人物。他以枯燥、客观作风的技巧笔触，创造了作品《机器，转快点》。1917～1921年，他在巴塞罗那、纽约、苏黎世和巴黎等地成为达达主义的积极推动者，并编印自己的《达达评论，291》。1921年毕卡比亚退出达达艺术后，抛弃了自己的机械风格而转向表现主义具象式的手法。他尝试过许多不一样的风格。代表作品有《世界上的稀有绘画》、《有火柴的妇女》等。
库尔特·施威特（Kurt Schiwitters，1887～1948年），德国达达主义画家和作家。他以发明美而兹画而出名，美而兹画是由废弃物制成的一种艺术形式。“美而兹”也是他于1923年创办的达达主义杂志的题目。1937年他移居挪威；1940年德国入侵挪威时他逃到英国，之后在那里度过余生。施威特的拼贴画和建筑作品被认为对第二次世界大战后的画家具有深远的影响。代表作品有《劳动者绘画》等。