多纳太罗（Donatello，1386～1466年），意大利雕刻家，文艺复兴时期最具有影响力的艺术家。多纳太罗青年时代曾是基培尔提的助手，后来其成就超过了他的老师。他是首先使用线性透视的艺术家之一。其成就之一，表现在运用了最浅浮雕的技术。《基督升天》大理石浮雕，最深处只有1毫米左右。他的真正意图是要把大理石变成一幅版上画，不是用颜色而是以明暗为手段，表现出一位创新者的胆识；他还是第一个恢复和继承古罗马骑马像传统的雕刻家，《加塔梅拉塔骑马像》是他的重要作品之一。《大卫》是他早期以圆雕方式制作的一件青铜作品，是文艺复兴时期最早的人体雕像之一，人物造型柔和迷人，保持了英雄少年的本色。多纳太罗的艺术成就标志着文艺复兴早期的现实主义雕刻的顶峰。代表作品有《大卫》、《受胎告知》、《圣马可像》、《圣乔治像》等。
菲利浦·利皮（Fra Filippo Lippi，1406～1469年），意大利画家。利皮最早的作品《塔尔奎尼亚圣母子》显示出他深受多纳太罗的雕塑以及当时正传入意大利的佛兰德斯派绘画的影响。1437年他创作的《巴巴多利祭坛画》显示出他对空间结构的掌握，人物架构的分隔已在此画中消失。他所重视的线条和细节，比老师安吉利科更富于世俗性。利皮以纯粹风俗画的感情来解释宗教画，其圣母像是直接从佛罗伦萨的妇女中摄取来的形象，具有浓厚的生活气息。代表作品有《塔尔奎尼亚圣母子》、《圣母子》、《圣子的礼拜》、《爱诺德的宴会》、《圣母子与二天使》等。
罗伦佐·莫拉克（Lorenzo Monalo，1370～1425年），意大利画家。出生于锡耶那，却在画风成熟期被视为佛罗伦萨派纤细画家。莫拉克早期的作品融合了锡耶那和佛罗伦萨两派的画风。他的画中也努力吸收乔托画派对结构的理想，如《花园中的痛苦》。1400年以后，其画中人物的可塑性和结构的优雅性都在增长，显示出他在重新和锡耶那艺术接触，而且可能自基培尔提那里受到晚期的国际哥特式风格的影响，在线条设计和书法美的表现上逐渐变得强烈，如《天使报喜》。虽然他曾创作了许多深深打动人心的大型作品，但他如诗如幻的想象力发挥得最生动活泼的却是他祭坛高架画系列中的小型版画和纤细画。代表作品有《圣母戴冠》等。
（三）1500～1600年，学院派艺术和文艺复兴的巨人的时代
1500～1600年，由于爆发了法国和西班牙争夺意大利半岛的战争（1494～1559年），意大利的文艺复兴思想开始传播到全欧洲，欧洲世俗的封建君主国开始形成，欧洲的教会和宗教势力开始衰落，世俗的君主国纷纷开始发展自己的经济和军事力量，民族国家开始形成，欧洲的经济和文化开始从中世纪的黑暗时代复苏。意大利文艺复兴时期艺术家的影响开始传遍欧洲，文艺复兴达到了它的顶峰。这一时代诞生了文艺复兴以来的最伟大的艺术家。
这一时期最具国际影响力的画家有：
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577～1640年），佛兰德斯画家。人们通常将意大利的卡拉瓦乔、佛兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗和西班牙的委拉斯开兹并称为最能代表17世纪欧洲画坛的四大画家。鲁本斯的画融合了尼兰德和意大利的艺术传统，对欧洲绘画有深远影响。鲁本斯1577年6月28日生于德国的锡根，1640年5月30日卒于安特卫普。早年在一位伯爵夫人家里做侍童，精通德、拉丁、佛兰芒几种语言。后师从几位画家学画，1598年成为画师，擅长绘制宗教、神话、历史、风俗、肖像以及风景画。1600年来到意大利，受聘任贡扎加的宫廷画师，还曾以外交使节身份出访西班牙，获得研究马德里宫廷藏画的机会。这一期间的作品《莱尔马公爵骑马像》、《圣海伦娜》、《竖起十字架》、《基督戴荆冠》等，画风受文艺复兴美术影响，有威尼斯画派的特点。1608年他回到安特卫普，次年出任摄政者的宫廷画师，所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱的乐园》、《强劫留基伯的女儿》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强，表明其艺术创作已进入鼎盛阶段。其创作特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成热情洋溢、赞美人生欢乐的宏伟气势，画面色彩丰富、运动感强的独特风格使他成为巴洛克美术的代表人物。1630～1640年，他已进入老年，因患风湿病而手指畸形，但仍坚持作画，创作出一批出色的风景画和人物肖像画，用色、用笔更加奔放自如。虽然画作的大部分要由助手和学生协助来完成，但他亲手制作的那些油画草图，仍可看出他的绘画到后期又进入了一个新的发展阶段。鲁本斯的绘画对佛兰德斯以及整个西方绘画的发展具有重大意义，他的视界和影响远远超出了他所处的地域和他所代表的时期，在他之前还没有任何一位艺术家具备他的那种博览和远见。17世纪后期巴黎的法国皇家美术学院出现了一批鲁本斯主义者。18～19世纪，法国画家瓦托、德拉克洛瓦、雷诺阿和英国画家雷诺兹、康斯特布尔等都在不同程度上受到过他的影响。
维切里奥·提香（Vecellio Titian，1488～1576年），是文艺复兴盛期威尼斯画派最伟大的画家，而且是第一位国际事务委托人。提香是神圣罗马教皇的宫廷画家，是最有影响力的威尼斯画派代表人物。提香于1477年出生于维内多的皮埃弗·蒂·卡多莱，是乔凡尼·贝里尼的学生。大约从1507年起，他与乔尔乔奈一起工作。大约在1508年，他与乔尔乔奈一起在威尼斯绘制壁画，现所收藏的最早作品便大约产生于这个时期。乔尔乔奈去世后，他为乔尔乔奈完成了一些作品，结果造成了作品的归属问题之争。受米开朗基罗以及意大利中部文艺复兴盛期作品的影响，提香的作品有一种成熟的魅力。他有很多主顾，既有教堂的神职人员，也有政府机构的工作人员，因此他有着广泛的社会关系。他也为法国的皇帝弗朗西斯一世工作。他所作的王子肖像确定了肖像画的规则，并对后世的许多画家产生了影响。到了晚年，提香转向神话题材。他发明了一种新颖的绘画方式，用各种松软的画笔作画，使色调更加柔和。这种方法后来为许多人所采用。单是从绘画的成就来看，提香超过了文艺复兴“三杰”。
除了上述两位画家之外，艺术成就最大的是文艺复兴的三杰：
列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519年），意大利文艺复兴时期著名画家、科学家。西洋美术史上将达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔称文艺复兴时期的“三杰”。达·芬奇1469年进入佛罗基俄的作坊学艺，1472年入画家行会，1480年创立自己的工作室。1482年以前在佛罗伦萨期间为达·芬奇创作的早期，这一时期他主要创作了《洗礼》、《受胎告知》、《女子肖像》等作品。1482～1499年在米兰期间，他的艺术创作达到了成熟的阶段，这一时期他完成了一系列著名的作品，如《岩间圣母》、《最后的晚餐》及一些优秀的肖像画，如《抱着白貂的妇女肖像》、《音乐家的肖像》等。1499～1517年在他漂泊生涯的年代里，他创作了一些极其完美的作品，如《蒙娜丽莎》，同时也做了许多科学研究，画了《运河掘削机》等作品。达·芬奇一生完成作品虽不多，但均属不朽名作。他对于人物性格的深刻刻画是他创作中的巨大成就，并善于将艺术创作与科学探讨结合起来。
米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475～1564年），意大利文艺复兴时期著名雕刻家、画家、建筑家，文艺复兴盛期的代表。米开朗基罗在1488年师从基兰达约学习绘画，后师从多纳太罗的学生贝托多学习雕刻，在1498～1500年即完成《哀悼基督》群像这一杰作。1501～1505年在佛罗伦萨期间，他完成雕塑《大卫》这一文艺复兴美术中最具政治意义的巨作，以及《圣家族》圆形画。1508～1512年，他在罗马创作了西斯廷礼拜堂天井画——《创世纪》。这是美术史上最伟大的绘画之一。整个天井画由33幅画面组成一个连续性构图，包括《上帝创造日、月、草木》、《上帝创造亚当》等。在此天井画完成34年后，他又受邀来该教堂作祭坛壁画，他以6年时间（1536～1541年）画成《最后的审判》。1515～1516年，他为教皇二世的陵墓雕刻了《摩西像》（这是他雕刻作品中最有代表性的作品）和《濒死的奴隶像》。1520～1534年，他为美第奇家族作墓室雕刻，包括《晨》和《暮》。米开朗基罗所塑造的人物充满着激情和超人的力量，他的整个创作表现“人”的热情、智能和雄伟的力量，充分体现了人文主义思想。
拉斐尔·桑乔（Raffaello Sanzio/Ｒaphael，1483～1520年），意大利文艺复兴盛期著名画家、建筑师，在西方有“画圣”之称。拉斐尔幼时即从父学画，后师从培卢基诺4年，这时他的作品如《三美神》等已和其师难分高下。1504～1508年，他移居佛罗伦萨，学习众名家之长，形成了自己的艺术风格，期间主要作品为圣母像，如《大公的圣母》、《园丁圣母》等。拉斐尔笔下的圣母以母性的温情和青春美丽完美地体现了人文主义的理想，被誉为世俗理想战胜宗教理想的最突出的艺术表现。1508年，拉斐尔到罗马，以10年时间进行梵蒂冈宫的壁画创作。这些壁画除发挥他特有的构图和谐、形象秀美的风格之外，还将绘画表现与建筑装饰充分调和，取得了非常突出的效果，如《雅典学院》、《圣体的争论》等。在罗马的十余年间，他还创作了不少圣母像、肖像画和祭坛画，如《西斯廷圣母》、《小椅子的圣母》、《披纱的妇女》、《有胡须的男子肖像》、《海神》等，皆取得了极高的艺术成就。
（四）1620～1680年，荷兰艺术品市场黄金时代
17世纪是荷兰商业资本主义的黄金时代。荷兰是当时的海洋霸主，控制了世界贸易；荷兰也是当时全球的艺术交易的中心，在荷兰有众多的艺术家和大大小小、不同等级的艺术品市场和贸易商。这一时期也是荷兰的艺术品市场繁荣的鼎盛时期。17世纪的荷兰艺术商人已经基本上形成了现代艺术品市场和艺术贸易的构架。主要艺术商家可以分为α、β、γ、δ四个等级，其中α等级的商家是最高级，主要经营国际著名艺术家的作品，经营的场所遍及巴黎、安特卫普、阿姆斯特丹等大城市；β等级的商家属第二级；γ级的商家是第三等级；δ级的商家则主要是经营市场上的无名画师的作品。
荷兰黄金时代的主要艺术家包括：
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rign，1606～1669年），荷兰最杰出的画家。伦勃朗既是一位杰出的肖像画家，又是一位风俗画家、风景画家、油画大师，同时也是版画家和素描巨匠。他的作品重视对人物的心理状态和性格特征的研究，为此他画了为数众多的自画像，而他一生的转变也可以从其自画像中分辨出来。他的油画技法，后人称之为伦勃朗式的明暗画法，即主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点。他的版画，线条纵横交错、运用自如，画面上的黑色调子非常丰富，表现了空间的深度，他尤擅铜版腐蚀法。伦勃朗的素描的艺术价值也很高，有生动的风景画和完整的创作构图。代表作品有《愚蠢富人的寓言》、《十字架升上》、《伯沙撒的酒宴》、《花神》、《有石桥的风景》、《34岁时的自画像》、《夜巡》、《浴女》、《注视着荷马胸像的亚里士多德》、《犹太人的婚礼》、《自画像》、《吹笛》和《躺着的狮子》等。
弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals，1580～1666年），荷兰杰出的肖像画家，荷兰美术史上民族的、现实主义的肖像画、风俗画的奠基人之一。他的创作标志着欧洲现实主义肖像画发展的高峰。他塑造了从军官、中产者一直到社会底层人物等各类典型。他以非凡的准确性抓住人物瞬间的表情和心理状态，尤其善于描写那种往往会转化为大笑的微笑。其油画技法突破传统束缚，运笔洒脱，色彩简朴而明快。代表作品有《微笑的骑士》、《莫丽·巴贝》、《雅斯帕·斯科德的肖像》和《养老院的女理事》等。