长城，是中国人民的骄傲；
长城，是中华民族智慧与力量的结晶；
长城，是我们国家和民族长盛不衰的顽强生命力的象征。
古往今来，有多少诗人、画家吟诗作画；有多少音乐家、舞蹈家咏歌起舞……歌颂它、赞美它的作品难以数计。
中央民族乐团作曲家刘文金，以他满腔的爱国之情和作曲功力，经过三四年的努力，把我国民族音乐的音调、传统的表现手法，有机地融合在西洋传统的曲式结构中，于1982创作出了一部崭新的具有鲜明中国风格和民族气派的音乐作品：二胡独奏曲《长城随想》。
这是一部表现雄伟长城的壮丽姿态，并借此讴歌中华民族悠久历史和光明前程的音乐作品。全曲共分为四个乐章：
第一乐章，“关山行”。慢板，行板。在低音提琴、大提琴浑厚音响的陪衬下，主题音乐的动机由富有“金声玉振”古老音色的方响、钟管、云锣时断时续地奏出，犹如雄伟屹立的长城在云雾弥漫的气氛中若隐若现。这段音乐以音型的层层推进，表现出长城的雄伟壮观。接着又运用了一连串的附点节奏，把情绪转为抒情。在两种情绪的感染下，激发起人们对长城的无限赞美之情，同时，为独奏二胡的进入作了很好的铺垫。独奏二胡的主题音乐真挚、朴实、庄重而富于歌唱性，仿佛是一位诗人或歌手的深情咏叹……这一主题在不断展开的过程中糅进的某些古琴和京剧的因素，更加强了这一作品的民族气质和韵味。
第二乐章，“烽火操”。急促的快板。在紧张激烈的气氛中，独奏二胡奏出了短小的号角式音型，似三军进发的号令。在运用传统戏曲“紧拉慢唱”的拖腔手法和半音阶上行旋法的基础上，吸收了京胡的某些技法和滑音、快弓跳跃等技巧，描绘刀枪剑戟、拼搏刺杀的战斗场面，表现中华儿女勇敢善战、乐观自豪的情绪，赞颂中华儿女前仆后继、精忠报国的精神。
第三乐章，“忠魂祭”。柔板、散板、中板。音乐一开始就沉浸在肃穆深沉的气氛中：在箜篌、扬琴沉缓的固定音型的背景下，由笙、大提琴、新笛等交替奏出的哀乐性旋律造成一种余音缭绕、哀思连绵的氛围。这段旋律，委婉中带有深情、缠绵中带有悲愤。为了使乐曲更有感染力，作曲家又别出心裁地让乐队模仿人声合唱的“哼鸣”效果，在音乐律动不断向高音区的迂回推进中，展示出了一个慷慨悲壮、气魄雄浑的“一人寄托哀思，万人悲痛呼应”，“青山处处埋忠骨，长城内外祭英魂”的大场面。
第四乐章，“遥望篇”。行板、小快板、慢板。这段音乐表现人们登上长城，高瞻远瞩，一种对伟大祖国的热爱和对未来的坚定信念油然而生。接着，乐曲的中段采用戏曲中的垛板形式，由慢渐快，粗犷热烈，把情绪推向高峰。最后进入的慢板是宽大、歌颂性的，再现第一乐章的主题，更加宏伟、更加辉煌，在我们面前展示出一幅千军万马、浩浩荡荡向着胜利挺进的壮阔场面，激励着我们为了灿烂美好的明天而前赴后继、努力奋斗！
关于《长城随想》的创作动机，刘文金曾有过这样一段谈话：“1978年夏末，我随中国艺术团访问演出之际，在纽约联合国大厦的一个休息厅里，一幅巨大的万里长城彩色壁毯，几乎覆盖了大厅正面的整个墙壁。它气势雄伟，光彩夺目，一种强烈的民族自豪感似乎注入了我的每一根血管。当时，我和闵惠芬不谋而合地想到：要用我国民族器乐形式来抒发人们对于古老长城的感受，讴歌中华民族悠久的历史和光明的前程……整个创作过程也是一次爱国主义的自我教育过程。”