四 意蕴：凄郁远邃的情殇箫音
南北朝时梁代江淹《别赋》：“黯然销魂者，惟别而已矣。”
伤离之爱是中国情诗的传统母题，在世界诗史上堪称异象。
历代的礼约之规摧破无数初爱梦寐，如李商隐、陆游的怅恨情结。故士子多从婚外的红楼香径、晏舞丝弦间偶遇知音。而文人群体（自官至民）的生存形态一直是漂泊羁旅、断梗难停，如李商隐《无题》：“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”温庭筠《商山早行》：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。”柳永《玉蝴蝶》：“念双燕、难凭音信，指暮天、空识归航。黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。”苏轼《江城子》：“天涯流落思无穷。既相逢，却匆匆。携手佳人，和泪折残红。”秦观《满庭芳》：“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”周邦彦《氐州第一》：“波落寒汀，村渡向晚，遥看数点帆小。乱叶翻鸦，惊风破雁，天角孤云缥缈。”姜夔《江梅引》：“歌罢淮南春草赋，又萋萋。漂零客，泪满衣。”吴文英《齐乐天》：“新烟初试花如梦，疑收楚峰残雨。茂苑人归，秦楼燕宿，同惜天涯为旅。游情最苦。”黄仲则《感旧》：“从此音尘各悄然，春山如黛草如烟。泪添吴苑三更雨，恨惹邮亭一夜眠。”这再度铸就了传统文人恋情难以天长地久的悲剧。古典诗词中的情爱呈现着绵延千年、凄然飘飖的“落英之美”，李商隐《暮秋独游曲江》：“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在，怅望江头江水声。”晏殊《蝶恋花》：“昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？”张先《千秋岁》：“莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。”晏几道《蝶恋花》：“黄菊开时伤聚散。曾记花前，共说深深愿。重见金英人未见，相思一夜天涯远。”姜夔《鹧鸪天·元夕有所梦》：“春未绿，鬓先丝。
人间别久不成悲。谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。”吴文英《莺啼序·春晚感怀》：“殷勤待写，书中长恨，蓝霞辽海沈过雁，漫相思、弹入哀筝柱。伤心千里江南，怨曲重招，断魂在否。”黄仲则《绮怀》：“几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。”层递开一种沉悲极恨、零落凋伤、凄郁远邃的感情境界，汇涌出卓绝千古的生命能量、真力弥满的悲蕴箫音，是中国言情独异的美学质涵，最深越的灵魂。袁枚曰：“且夫诗者由情生者也。有必不可解之情，而后有必不可朽之诗。”
延至现代派情诗的悲凉苍穹，因诗人各自汲养侧重的不同而浮动各色烟云。
戴望舒温婉言悲。《过旧居》：“这样迟迟的日影，/这样温暖的寂静，/这片午炊的香味，/对我是多么熟稔。”“我没有忘记：这是家，/妻如玉，女儿如花，/清晨的呼唤和灯下的闲话，/想一想，会叫人发傻。”今昔交叠，冷暖相映，挚爱之情，凄苦之意。诗语质朴无华，波澜似平，但大悲大痛深潜其内，是情蕴沉致之歌，有着古典诗学“怨而不怒，哀而不伤”的风神。《过旧居》也是诗人后期转向师法耶麦、福尔、果尔蒙诗歌的散文笔风时所作，除明显仍有前期象征主义诗人波特莱尔《我没有忘记》（戴望舒译）的风格外，与耶麦的情诗《回想》诗风神似：“几天内要下雪了。我回想/去年。我回想炉边的愁思。/假如有人询问我：什么事？/我将说：让我安静吧。不忙。”“我的槲木旧箱时时芳香。/但我太傻，因为好多事情/已无法变更；而想要扫清/我们知道的事，只是作样。”实践了后期象征主义诗歌的“经验”原则。法国苏珊娜·贝尔纳称戴望舒作品“西化成分是显见的，但压倒一切的是中国诗风”。可谓切中肯綮。
何其芳“绮怨”抒悲。明代王世贞《艺苑卮言》形容词至佳处：“一语之艳，令人魂绝；一字之工，令人色飞。”何其芳情诗最接近此境。《雨天》：“红色的花瓣上颤抖着过，成熟的香气，/这是我日与夜的相思，/而且飘散在这多雨水的夏季里，/过分地缠绵，更加一点润湿。”《赠人》：“对于梦里的一枝花/或者一角衣裳的爱恋是无希望的。/无希望的爱恋是温柔的。/我爱着更温柔的怀念病。”悄然开放的爱，兀自孤独的飘香，无2 03可际遇的恋情，诗绪怆忧怨悱，一如花间词风。《慨叹》：“我饮着不幸的爱情给我的苦泪，/日夜等待着熟悉的梦来覆着我睡。/不管外面的呼唤草一样青青蔓延，/手指一样敲到我紧闭的门前。”借萋萋芳草写思情衍生，与温庭筠《更漏子》借雨滴叩相思有神合处：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”刘熙载在《艺概·词曲概》中将温词特征概括为“绮怨”二字，何其芳的情诗亦形成了郁艳幽戚之风。
李广田朴厚传悲。《窗》：“偶尔投在我的窗前的/是九年前的你的面影吗？/我的绿纱窗是褪成了苍白的，/九年前的却还是九年前。/随微飔和落叶的窸窣而来的/还是九年前的你那秋天的哀怨吗？/这埋在土里的旧哀怨，/种下了今日的烦忧草，青青的。”笔致朴诚淳厚，九年的思量印迹为褪色的纱窗，空守流光，而那哀怨忧恻之美萦徊依旧。极似姜夔《鹧鸪天·元夕有所梦》：“肥水东流无尽期，当初不合种相思。”
均是中国传统士子的至深之爱、铭心之怀、缓缓浩叹。李广田《丁香》、《流星》、《那座城》亦写了飘逝之爱。
其他现代派诗人的情诗均在成熟中透出悲风，形成流派情殇低徊、弦歌如诉的整体古典意蕴，撼人怀思。如林庚《有一首歌》、《破灭之歌》、《当我想起你来》、《黄昏》、《黄月之夜》，曹葆华《恋》、《古槐》、《我忘不了》、《对月》、《悲叹》，金克木《抒情诗》，等等。
综上论析，现代派继20年代的新月派之后，再度理性地向古典诗歌传统追溯，其诗论探及了古典诗学的核心概念意象的缘情、意境的朦胧特征，其情诗在深层的意绪、意象、意境、意蕴上承继了古典言情的诗美内质，达到了中国现代情诗史上空前的繁盛，成为融合中西诗艺的典范诗派。回望这一惊鸿照影的奇观，对于冷落的21世纪的当代诗坛，应有极大的昭示意义。
第二节 现代派古韵之诗的个案论析
一 暗香浮动冷月黄昏：卞之琳情诗
卞之琳，中国现代派重镇诗人，向以师继西方的智性诗而名着诗坛，但这无形中遮蔽了他对于古典诗词更深在的承衍。
其情诗历受冷寂，却代表他诗艺的最高成就，精景传现了现代的古典书写。所蕴丰盈悠远的原型意象、李商隐式含蓄深隐的表现策略、姜夔式冷韵清空的艺术风格，均玉成了卞诗别样的古音雅调，一种久被忽略的神异之美。
闻一多曾夸奖卞之琳不写情诗，故很多现代爱情诗选都无卞之琳的作品，学界更无专文论其情诗，形成研究的空缺。
1933年，卞之琳偶遇在北大念书的张充和，其自述长文《栀雕虫纪历枛自序》提供了可信度很高的“交代”：“在1933年初秋，例外也来了。在一般的儿女交往中有一个异乎寻常的初次结识，显然彼此有相通的‘一点’。由于我的矜持，由于对方的洒脱，看来一纵即逝的这一点，我以为值得珍惜而只能任其消失的一颗朝露罢了。”“隐约中我又在希望中预感到无望，预感到这还是不会开花结果。仿佛作为雪泥鸿爪，留个纪念，就写了《无题》等这种诗”。“我这种诗，即使在喜悦里还包含着惆怅，无可奈何的命定感，‘色空观念’。”1955年，卞之琳45岁，才与青林结婚，此距初识充和已22年。1986年张充和由美回京，曾客串昆曲《游园惊梦》，卞之琳即前往观赏。可谓“人生自是有情痴，此恨不关风与月”（欧阳修《玉楼春》）。
这怅憾并眷怀一生的恋情，炫燃过他的诗魂。1935-1937年绽放的约20篇情诗，代表其诗艺的最高成就，决定其在现代诗史上的位置。因之本文就卞之琳情诗切入论析。
卞之琳曾明确指出，30年代中国现代派诗歌“倾向于把侧重西方诗风的吸收倒过来为侧重中国旧诗风的继承”。
作为现代派代表诗人，他深受波特莱尔、魏尔伦、T.S.艾略特、叶芝、里尔克、瓦雷里、奥登、阿拉贡的影响，向以师继西方的智性诗而名着诗坛，但“我写白话新体诗，要说是‘欧化’，那么也未尝不‘古化’。一则主要在外形上，影响容易看得出，一则完全在内涵上，影响不易着痕迹”。学界对卞诗所受西方影响，研论备矣。以下从外形和内涵上，纵向探寻卞之琳情诗的古典意蕴，“一叶落而知秋”。
1.丰盈悠远的古典意象
荣格：“谁讲到了原始意象就道出了一千个人的声音，可以使人心醉神迷，为之倾倒。”卞之琳情诗即有诸多古典的原型意象，外形汇成脉脉古韵：“春草”意象。《雨同我》：“我的忧愁随草绿天涯。/鸟安于巢吗？人安于客枕？”相思是芴漠无形、寂然无声的，诗人寓之于绿漫天际的“春草”意象，抒千般思量、万斛离愁。以草写照离情，滥觞于《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”南朝江淹《别赋》：“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何”是其嗣响。迄于唐宋，草已被普遍用作伤离恨别的意象，如晚唐温庭筠：“门外草萋萋，送君闻马嘶。”（《菩萨蛮》）南唐李煜：“离恨恰如春草，更行更远还生。”（《清平乐》）北宋柳永：“伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。”（《凤栖梧》）贺铸：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”（《青玉案》）秦观：“倚危亭。恨如芳草，萋萋刬尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。”（《八六子》）元明清时期的诗词承续之，以明人为例，王云凤：“愁看陌上青青草，送尽行人总不知。”（《送客》）夏完淳：“离愁心上住，卷尽重帘推不去。帘前青草，又送一番愁句。”（《鱼游春水》）卞之琳用此意象，使情诗离思驭春，忧风拂动，深沉蕴藉。
“杏花”意象。《无题·一》：“水有愁，水自哀，水愿意载你。/你的船呢？船呢？下楼去！/南村外一夜里开齐了杏花。”从“一道小水”到“一片春潮”，爱已趋进渊深，但“百转千回都不跟你讲”，无言中只在内心惊涛拍岸，寄愿于姑娘行舟能发现诗人已杏花漫放的情苑。诗章联想奇异，隐喻妙绝，诉情婉约。“杏花”娇色含羞，这一意象在古典诗词中富于情爱象征或意味，例如温庭筠：“雨后却斜阳，杏花零落香。”（《菩萨蛮》）“杏花含露团香雪，绿杨陌上多离别。”（《菩萨蛮》）北宋欧阳修：“杏花红处青山缺，山畔行人山下歇。今宵谁肯远相随，惟有寂寥孤馆月。”（《玉楼春》）南宋程垓：“缃裙罗袜桃花岸，薄衫轻扇杏花楼。几番行，几番醉，几番留。”（《最高楼》）均借轻胭杏花寄旖旎之爱。卞诗延此意象，别具含思宛转的言情特征。
“鱼”意象。《无题·二》：“一室的沉默痴念着点金指，/门上一声响，你来得正对！杨柳枝招人，春水面笑人。/鸢飞，鱼跃；青山青，白云白。”诗歌典用了《诗经·大雅·旱麓》中“鸢飞戾天，鱼跃于渊”，借欢悦动感的自然物象尽抒守望到恋人时的狂痴欣喜。“鱼”在传统诗词里是象征情侣、生殖的原型，闻一多的《说鱼》指出，原始人心中“婚姻是人生第一大事，……而在青年男女间，若称其对方为鱼，那就等于说：‘你是我最理想的配偶！’”《诗经·陈风·衡门》：“衡门之下，可以栖迟。泌之洋洋，可以乐饥。岂其食鱼，必河之鲂？岂其取妻，必齐之姜？岂其食鱼，必河之鲤？岂其取妻，必宋之子？”
即以“食鱼”喻“取妻”。汉乐府歌辞《江南》：“鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”其中“鱼”的嬉戏暗传了“性”的欢娱，因之“鱼水之欢”隐喻男女性爱。“鱼”甚至变成了传递爱情的信使，汉乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。长跪读素书，书中竟何如。上言加餐饭，下言长相忆。”自此情书亦称为“鱼书”，诗词多延用，如：“鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。”（晏殊《寓意》）“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”（秦观《踏莎行》）由此我们亦可破解卞之琳的《鱼化石》，对此诗的理解向来聚讼纷纭。“我要有你的怀抱的形状，/我往往溶化于水的线条。/你真像镜子一样的爱我呢。/你我都远了乃有了鱼化石。”副标题“一条鱼或一个女子说”喻指了这是一位恋者的内心独白。情爱的碧水是“鱼”的生命之源，“鱼”渴望随水变幻，与水交融，达到“镜子”般的身心相印、魂魄合一。诗的注解：“鱼成化石的时候，鱼非原来的鱼，石也非原来的石了。这也是‘生生之谓易’。近一点说，往日之我已非今日之我，我们乃珍惜雪泥上的鸿爪，就是纪念。”诗人在追寻至爱的同时又预感它终将消逝，珍惜曾经的留痕，默念终生。卞之琳1935年的第二本诗集《鱼目集》，书名亦用了“鱼” 的意象，暗蕴了爱的渴望，令人想及唐代卢照邻《长安古意》：“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。”