西安的寿山石雕并不多，见到的都是一些印石。但寿山石因资源日趋枯竭，价格飞涨，都是知道的。而福建人多有雕刻高手，如冯久和呀郭功森呀林寿煁、王乃杰呀，也都知道。西安人的意识里，南方人精巧是精巧，那可能是天性使然，或环境造就，西北人没有那种石头，也没有那种手艺，索性审美的情趣就变了。比如我，更多地去收藏汉代的石刻和陶器，重朴素重浑然，倒没有产生过要藏那些更值钱的太细致东西的念头，即便是和田玉，仅收籽料，寿山石也只是一堆章料而已。可今年夏天，田四新先生数次邀我去福建，并夸赞着那里的寿山石雕刻，我似乎不以为然，迟迟未能成行。他寄来了一本图册，也就是这本画册，彻底改变了我的看法。
打开扉页，是一幅《留得枯荷听雨声》，我就惊讶了，原来我对寿山石雕了解得太浅薄了，南方人竟有这么大气的作品！再往后看，那《春声赋》，那《武夷晨曲》，那《溪山行旅图》《山居图》《春风又绿江南岸》，真读得我血脉贲张，当时家里有几个文友吃茶，忙喊他们过来欣赏，大家没有不叫好的。在那个晚上，我又细细地翻阅图册，顺手在笔记本上写下了这么一段文字——
国画家讲究笔墨当随时代。一切艺术，包括寿山石雕刻，何尝不也是这样呢？我们遇到了社会转型期的这个时代，它是粗糙的，也是气势饱满的。陈礼忠继承了传统的雕刻手法，又突破了传统的雕刻理念，其之所以感到作品不陈旧，又大气，体现在题材的开掘上，构图的处理上。可以想见，当他拿到一块石头，反复观察，仔细斟酌，借色借形，施展想象，该繁时极繁，繁到一种令人震撼的程度，该简时又特简，大肆写意，加减法以自己的思维和审美运用自如，似乎那块石头中就有荷，有鹰，有山川树木，花草鱼虫，只是被一些多余的石头包着，他只是把多余的石头去掉了。雕刻得像，甚至活灵活现，巧夺天工，那都是起码的。雕刻什么，怎么雕刻，是人的境界的事。任何艺术，到了一定程度，并不是比技术了，而是作品后边的人，看这人能量的大小，看这人修养的深厚，看这人感情倾注的强弱。技术还不成熟的时候，谈不上得心应手，能得心应手了，人的问题是最重要的，才是什么人有什么作品。
我读中外文学史上的一些大作家的作品，如果喜欢上了，就要读他们生活和写作的环境的资料，读生平，读当时的评论。对于陈礼忠，我同样是喜欢和尊敬了，也做如此的工作，听了田四新先生的介绍，又看了许多关于他的文章。果然是，陈礼忠的出现并不是偶然的，他是悟性极高的人，天生就是从艺的，即便不是从事寿山石雕刻，搞别的，依然会出人头地，脱颖而出，做下不凡的业绩。再是他雕刻的基本功非常扎实，一把刻刀如同从身上长出来的，应用自如。还有，就是他太善于学习和吸收。古人讲游名川读奇书见大人以养浩然之气，他是将大量的时间和精力用在交流和读书上，对于美术史上的大家作品，对于文学史上的诗文歌赋，他都钻研。他是在寿山石的雕刻里，尽情抒发他的人生观、生命观和审美情趣。他的作品，既是本行当的，又超越本行当，达到普遍性。
和田玉资源出现危机，所以我收藏玉并不让雕刻，害怕让一些拙劣的雕刻将其糟蹋了。寿山石资源同样面临着危机，我也曾主张过还是少雕刻好。但读了陈礼忠的这本作品图册，我想，一个时代有一个时代的人杰，说他是国手也罢，说他是大师也罢，总之，这个时代的寿山石是不幸的，同时，又是有幸的。
2010年9月11日