除了外表美观以外，乐器演奏家常常以“得心应手”这个词来形容他心爱的乐器。那么，先来剖析一下“得心应手”到底包含有哪些内容？普通认为，主要有：乐器的音准是好的，性能是稳定的，音色是优美的，表现力是强的，特别重要的是可以随心地控制。下面从声学的角度，让我们再来看一看这些都体现在哪些声学参数上。
乐器要有宽的音域。有些乐器的音域是固定的，如钢琴。有些乐器的音域是可以改变的，如提琴音域的上限有一定范围变化的余地。有些乐器的音域实际上是可以改变的，如手风琴的变音器可以上、下改变一个八度等。
音准好是乐器的起码条件。有些乐器的音准是可以调整的，如钢琴。这样，音准的好坏有赖于调琴师和演奏者的耳朵。有些乐器的音准是不能随便调整的，如普通竹笛的笛孔，要靠选购时挑选好。虽然技艺高超的演奏家，通过按部分音孔，可以对音调作部分调整，但这不是办法，在快速演奏时就不行了。音准又包括绝对音准和相对音准，如果一个乐器的绝对音准不好而且是不可调的，或者是临时调试不方便，那么两个乐器在合奏时就“打架”了。相对音准不好，即音阶中各音不能按律制规定的关系正确发音，那即使是独奏也是难受的。
音准的稳定性也是一项乐器的声学参数。温度或湿度的变化会使乐器的音调发生变化，这主要在于制作乐器的材料的性能。尤其可怕的是在一次演奏过程中乐器音准的变化，如吹奏乐器由于以体温的空气吹入乐器之中，会使其温度渐渐升高，从而使音调也发生变化。提琴等弦乐器“跑了弦”则是调弦柱固定不好所致。
一般来说，好的乐器在同类乐器中音量是较大的。音量的变化范围即动态范围大，也是乐器性能好的标准之一。这就是说，轻要轻得下去，响能响得起来。这除了演奏技巧以外，乐器本身的性能是基础。乐器的音量还要求均匀，即在整个音域中，音量大小要差不多。如有的钢琴低音部分盖过了高音部分，就不好了。
乐器的激发阈值和反应灵敏度。激发阈值是指要费多大的力气才能使乐器“起动”，发出最小的声音，当然以不太费劲为好。乐器对演奏者的反应灵敏自然是很重要的，这是指这件乐器接受演奏者的操作后，能以多快的速度作出反应，当然以快为好。这也决定这件乐器可能以多快的速度变换发音。通常是激发阈值高，反应灵敏度就会降低，会感到很“重”，“拖不动”。
反映音色的是频谱以及一个音起始和结束时的瞬态状况。另外，共振峰的位置、多少、强度也会影响音色。一件乐器的音色也要求均匀，如钢琴常常在高、中音弦及中、低音弦的连接处出现音色的“不连续”。