山歌与风水林
松口设镇，几可追溯到西汉年间，足有2000年的历史，当然，那时是岭东畲人的居住地，但客家人也早早已进去了，成为客家名镇。松源河与梅江，就是在这里汇合，成为了韩江，直奔汕头下海。所以，历史上有“松口不认州”的说法，就是说，这里的人，未必借道州府，而是自己直下韩江，从汕头出海了。如今，一个松口镇，光海外侨胞就有8万多人，比本镇的人口还要多。谁说山区里没有海洋文化所浸润呢？松口就是一个有力的证据：客家人与生俱来，一般拥有海洋文化精神。
说松口，道松口，松口还是以山歌着名于世。这有脍炙人口的山歌为证：
河唇洗衫刘三妹，
借问阿哥哪里来？
自古山歌从口（松口）出，
哪有山歌船载来。
原来，名闻天下的刘三姐的原型，便是这位刘三妹。--说来也巧，后来主演刘三姐的着名演员黄婉秋也是梅县客家人。居大均的《广东新语》中，也专门有刘三妹的内容。
歌仙刘三妹，在这里有了“自古山歌松口出”的传说。刘三妹唱山歌出了名，松口也就有了“山歌之乡”的美名。结果，有位罗秀才，自以为满腹经纶，偏要与刘三妹比个高下。他乘船到松口，正遇到刘三妹在河边挑水。他横过船头，挡住刘三妹，刘三妹便脱口而出：
两只大船一字排，
霸占码头理唔该。
相公莫误倨挑水，
请把船头傲（让）开来。
罗秀才却涎皮搭脸，
对唱道妹子叫俚傲开来，
山歌唱出道理来，
船到码头爱靠岸，
时到春天花爱开。
刘三妹冷冷一笑，
唱道：相公讲话十分差，
强龙唔压地头蛇；
手摇白扇斯文样，
像只老蟹横横伽。
罗秀才仍恬不知耻；
妹子嘻好咁无情，
我系有名山歌精。
雇船上来会三妹，
山歌一定驳赢人。
刘三妹扬声唱道：
敢同三妹驳山歌，
问你山歌有几多？
一条唱出一条驳，
惊怕歌精败阵归。
罗秀才摇头晃脑唱道：
我个山歌真系多，
大船载来几十箩。
拿出一箩同你驳，
驳到明年割早禾。
刘三妹哈哈大笑，笑的是：
相公唔使逞歌才；
比得咁差爱认衰。
自古山歌从（松）口出，
哪有山歌船载来。
。这罗秀才一怔，明白自己吹走了火，无言以对，只好掉转船头落荒而逃。
这一情节，自然也在电影《刘三姐》中得以再现。
从此，“自古山歌松口出”，便名闻天下了。
拍《客家女》电影之日，我几乎夜夜都在聆听松口古镇的对歌，正可谓“人籁易为，天籁难学也”，令我感动不已。
在松口，人们更如数家珍地追述“松口八景”，令你为之神往，那便是：
甘露纳凉，元魁倒影，
留皇唤渡，竹林夜雨，
潭头垂钓，金山远眺，
宝盖晨钟，云桥夜月。
“元魁倒影”，自是这里有名的元魁塔，又叫松口塔，是明末翰林学士、东宫侍讲李二何建于明万历四十七年（1619年），至崇祯二年（1692年），历时10年竣工。建塔，自是为了风水。八角形，七层，髙40余米，塔顶嵌有底径约1米半、重万余斤的铁铸宝葫芦，至今无人说得清这万余斤是如何吊上塔顶的。塔内有154级的螺旋形石级盘旋而上。
塔基正门，有李二何的对联；
澜向阁前回，一柱作中流之破峰呈天外秀，万年为奎璧之光塔左边有文昌阁，是李二何藏书授课之地。
元魁塔立于梅江北岸狮象山的“把水口”上，其倒影，当是千万游子心中终生挥之不去的。
其余七景，且按下不表，让游客去体会好了。
再来说松口的围龙屋，这也是客家民居的杰作。松口人，也一般如数家珍：
世德堂，岌岗楼，源远楼，石柱堂，百寿楼，承德楼，古秀阶尤其是山口村的梁氏祖屋“围里”，建于南宋末年，这也证明，客家民系在这之前业已形成，其民居建筑，更显示出成熟的形态了。
松口围龙屋不说，松口的古街也是名不虚传的。就拿长达200多米的世德新街来说，早在明朝便有了，一字排开上百个店铺……总而言之，这里的古民居、古街道、历史人物的故居、文物、寺庙等等，令你目不暇接，欣喜异常。
令人诧异的是，独有此处，在民宅宗祠内，还可以建庙，奉祀观音菩萨般在沿海，多奉祀南海观音，以保海上亲人平安的。
松口的中心小学，也有了一百年的历史，原来叫“孝端学校”。
松口还专门有个中山公园，也有七十多年历史了，正是建在中山先生逝世后不久。
作为一个民俗古镇，可圈可点的还很多。我们拍片时，在庙里还专门看尼姑们的“锣钹花”的表演，技艺甚是精湛。
关于李二何的传说，在松口有很多很多，明亡之后，他曾携皇太子朱慈烺潜回梅县，隐居阴那山，秘密从事反清复明活动，以期东山再起。有他自己的诗为证：
东山何处最崔嵬？狮象滩头滚滚雷。
石破天惊云客至，披肝沥胆紫宸开。
赵云阿斗肩孤命，仁责征袍护主来。
收拾金瓯掀铁臂，龙飞九王又重回。
此诗，是1932年他的书楼坍塌后被发现的。
松口，被称之为“华侨之乡”、“文化之乡”和“山歌之乡”，当桌实至名归。我想，在打造几个岭南民俗古镇之际，松口当是客家民俗古镇最具代表性的。
愿这山歌古镇的歌声，响彻寰宇！
要发掘客家民俗，当还有很多很多，除山歌外，婚嫁、生育、冠笄、寿辰、饮食、服饰、丧葬，都有不少值得研究的，岁时、节庆、风水等等，都颇有特色。但让我最心仪的，莫过于风水林。
过去，这曾被斥之为封建迷信，殊不知，这里边包含有不少天地间的至理，不可以简单加以否定。
风水林就是一例。
客家人凡到一处，其选宅都很为讲究，靠山傍水，宅后，是必有一片“风水林”。到了沿海，哪怕在平地建屋--如深圳龙岗等地，也要在屋后人造土坡，称之为“花胎”，种上四季常青的各色树木。时日久远，众木成林，有的由几十亩发展到上百亩。树龄更是几百年不等。
风水林树种的选择，也是相当讲究的，大都为耐旱耐贫，如生命力极强的楠木、红檀、樟，还有各色竹子。几百年下来，树林葳蕤，遮天蔽日，不少珍稀植物，也在它们的庇护下得以生长。所以，植物专家每每在风水林中，能有意外的收获。
可见，风水林在水土保持、抵御风沙、调节气候以及卫护客家民宅上，功不可没。
风水林自有禁忌，神圣不可侵犯。
有的地方，专门有乡规民约，任何人不得入林砍伐，罚的方法有：违约者罚一台大戏，以向百姓及风水林赔罪；或者罚款，赶猪--猪是农家的小钱库，把猪杀了，分到各家各户，以起到儆戒的作用。关于这受罚的故事，到处都能听到，可见纪律之严明。如今罚一台大戏办不到，也得放上一场电影。
有一首古诗，当是写客家人与风水林的，别有韵味：深山最深处，禽落自成群。
结庐在山顶，圭窦而荜门。
牵牛天上出，鸣鸡林外闻，
方知吾客族，住遍岭头云。
一个拥有风水林的客家山村，便是这故写意的。
客家山歌
客家山歌，是中国民歌中最为浓情，最为放达，也最为卓越的歌种。其传播面之广，影响之大，也是别的民歌所望尘莫及的。甚至可以说，一部中国民歌，最华彩的乐章，也就是客家山歌。东至闽粤，西至川滇，都可以听到耳熟能详的客家山歌的曲调。而今的兴国山歌，一直到广西（刘三姐）剧中的山歌，无不属客家山歌的一部分，却已为全中国所传唱了。不少民歌的曲调，追根溯源，也都是来自于客家山歌的。
而在汉族人，迄今仍兴自发地聚于山隅对唱山歌。相互对歌、和歌、合歌的，也以客家人为最！不说客家人聚居之处，如闽南、粤东如此，凡有客家人的地方，如广州越秀山下，乃至于新加坡等地，世代人们歌兴不减。较之于“西北风”，客家山歌自有其不可抗拒的魅力，它清丽、爽朗、隽永，哀感顽艳，染有岁月的风霜，却不失青舂的活力--也许，这正是客家山歌生命力之所在。
作为民间艺术，少不了要探其源与流，也就是寻找它发端于何处，发展的轨迹又如何，今后的走向是怎样的。
说其源，该引入客家大诗人黄遵宪的一段论述。这位诗人平生最倾情于客家山歌，甚至将山歌引入他的诗中，以推动起“诗界革命”，倡导“我手写我口”一一口者，即由口中唱出的山歌也。所以，他对客家山歌之源，当是了解得最深切的了。
他是这么说的，山歌一一
妙绝古今，正以妇人女子矢口而成，使学士大夫操笔而为之，反不能尔。以人籁易为，天籁难学也。
而后，他追忆道：
余离家日久，乡音渐忘，辑录此歌（指其文前引的十数首山歌），往往索思枯肠，半日不成一字因念彼闪头溪尾，肩挑一担，竟日往复，歌声不歇者，何其才之大也。
山歌，实属“天籁”一这一评价。没有什么可以比得上的了，加之后文“何其才之大也”，更是推崇备至。
可见，山歌正是源自于民间的“天籁”，非文人学者捻断髭须、搜索枯肠所可写得出来的。它植根于“冈头溪尾”的劳作之中，是一种自然而然的情感吐露，无遮无拦，绝不伪饰，更不做作。
特别是客家山歌中，占有十之八九的情歌，更是表达民间的青年男女对爱情的追求，其思想、生活、感情、愿望以及美好的憧憬，都非常真实、自然而亲切地流露出来，是那么多姿多彩，那么哀婉动人，展现了品位相当髙的一种恋爱观念，脍炙人口，不胫而走，流播于海内外，堪称为歌曲经典。
因此，无论古今，山歌之源，都是植根于当时的民间生活之中的。而这种民间生活又每每有超越时空的“天籁”所在。所以，也就能几百年、上千年地流传下来，历久弥新，如同嚼青橄一样，回味无穷。
正因为这用之不尽、取之不竭的源头所在，客家山歌，上千年常盛不衰，一次又一次地推向高峰，跌宕生姿，引人入胜，让历代文人学士激赏不已。如下面这首山歌--
山歌越唱越出彩，
好比青龙翻云海。
云海翻腾龙开口，
珍珠八宝吐出来。
正是山歌勃兴的表现，也是情感激荡、一发不可收的形象比喻。
民间千古如一的共同美好的人类情感，犹如陈年老窖一般，酿造出了一批又一批千古绝唱般的山歌，为所在的时代增辉，为全人类留下一份丰厚的财富。
乐府的近缘
关于客家山歌之“流”，倒是要作进一步的探究。
不少文章，就直接把客家山歌与《诗经》联系在一起，尤其是与其中的十五《国风》联系在一起，并且把二者之间的艺术风格作了比较。一位着名民俗学者甚至说我曾把全国各地的民歌（山歌）作过比较，又与《诗经》中的民歌比较，得到的认识是，客家山歌的艺术风格、修辞手法，比之其他地方民歌的艺术风格、修辞手法，更为全面地继承了《诗经》的“十五国风”的风格，而且还有一些发展。”
这一说法应该说是有见地的。
但二者，同样都是作为民歌，其源于一，也就有很多共同之处。尤其是手法上，如赋、比、兴三体，以及重章迭句、顶真等等，本来也都是源自于民歌的，因此，很难说有承传的关系。《诗经》，尤其是十五国风，本就是搜寻民歌而成的。至于对后世的影响，不独是客家山歌，别的也一样。如果说，客家山歌在其艺术风格、修辞手法上与“国风”更为相近一些，那也无非同是中国气派，而客家人更具古汉族特征的缘故。而十五国风，不同国别，又有各自不同的风格，前人已有了较多的评述。恐怕，更难说客家山歌是传承了某国或某几国的艺术风格。《诗经》，作为中国古代民歌的集大成者，是不可以作为客家民歌之“流”的开端的，否则，很多问题就无可解释。
承认《诗经》对客家民歌的影响，并不等于它就是客家民歌的源头，这点应是很清楚的。客家民歌之流始于何时，还须往后寻索。
到了汉代，朝廷则已设有专司音乐的机构，即“乐府”。其收集的民歌，便叫作“乐府民歌”，这一制度，一直沿袭到魏晋南北朝。其间，汉代，民歌已由四言体转为五言体，到东汉，五言体已定型，七言体亦在其后开始兴起。据《汉书·艺文志》所载篇目，西汉乐府民歌有138首，现存只剩三四十首了。其间，最大的、最基本的艺术特色，是出现了叙事诗，或带有很强的叙事性，“缘事而发”，诸如《孤儿行》、《东门行》、《陌上桑》，尤其是《孔雀东南飞》……因此，人们认为，汉代乐府民歌，对后代诗歌的影响要更直接、更具体也更巨大得多，不少作品都具有示范作用，因为它有强烈的“感于哀乐，缘事而发”的现实精神。