这首诗写的是田园。表现了在自然美景和萧散生活中解脱尘世烦嚣的怡悦心情。“习静”“清斋”涉及佛教徒生活。“漠漠”一联是王维名句，用新鲜的形容叠语修饰两个声、色、动、静相配合的，形象浑成的画面。全诗写出山庄雨景、意态如画、自然而生动，那种任运自然、物我两忘的“禅趣”就是在这种自然美景的描绘中表现的。
以禅法入诗。一是意境的创造，禅宗主张“观境”即在观照自然中求得净心。他不在一丘一壑、一溪一泉上刻意描摹而是善于以内心的诗情体会景物的精神。
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
——《鹿柴》
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。
——《辛夷坞》
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
——《鸟鸣涧》
这些诗并不刻意雕琢，借用一句禅语说，就是不“看境”，在每幅小小的画面中，都洋溢着强烈的感情。
3、佛经文学
佛经是古代人的智慧结晶，内容包罗万有，不仅是佛教徒的经典，还是优秀的古典文学。
读佛经可探索原始佛教，释迦牟尼说教，无论为经为律，均事出有因，针对当时社会现象，当时人的行为而发。释迦牟尼所说的语言，是很富人情味的，他不仅善于说教，也善于说故事。他用通俗易懂的语言，流传的民间故事，为大众说法，多方比喻。因此更能深入人心，使他的座前，集满了善男信女，合掌静听。
佛经里的故事多是流传古代的尼泊尔、印度、锡兰、大月支等地的民间传说，在两千年前，释迦牟尼传教时，就已经流传着。释迦牟尼随意拾取，随时讲说，把自己所要说的道理，贯串其中。这些故事如同美好的诗篇，在故事中所含的道理，引起了广大的信仰。释迦牟尼是一个出身于贵族的王子，但他舍弃了世俗富贵尊荣、怀大愿力、为人说教。他是一个伟大的悟者，在他说的故事中，现出了他的巨大的影子。
释迦牟尼所说的故事，洋溢着他所倡导的几个基本道理，主要是和平、牺牲、慈爱、诚信、平等、无私、克制贪欲、禁戒残暴等等。例如在“长寿王”的故事中，他坚决反对战争，主张人与人应该和平相处，可以在和平中得到无限的快乐。但必须指出，侵略者的战争，释迦牟尼是要人反抗的。他在《长阿含经》卷二对阿阇世王使臣禹舍所说，使侵略者望而却步，不敢一逞，可以看出他明白的意见。
释迦牟尼对于自我牺牲的精神，是常常赞颂的，例如在“太子须大擘”故事中，不惜施舍尽财宝，施舍尽所有一切，在荒山中忍苦受行，最后并且割舍了妻子儿女。这种自我牺牲，是非常难能的，在故事中并且反映出当时最高种姓婆罗门人卑鄙贪残的面目。释迦牟尼在“投身饲虎”“舍身救鸽”等故事中，为了救助困难危急者，甚至不惜身命，成就最大的勇敢。这种坚毅的自我牺性精神，贡献出一切。他讲这样的人格，无疑是对于当时残酷的奴隶制度，用作为善良与丑恶的对比。在当时的社会里，真如大狮子吼，举世震撼。释迦牟尼尤其反对种姓制度，否认这种不平等的出身贵贱的区别。正如他说：“不观所生处，惟观于德行。有德之人，种姓有别，德行无异。犹如伊兰及旃檀木，俱能出火，热与光明无有异别。”（《大庄严论经卷第七》）
释迦牟尼在不少故事中，常常赞美慈爱和诚信，例如“鹿王”的故事中，对于群的爱和幼小者的爱，“鹿夫妇”的故事中，对于子女的爱，都很真挚动人。还在许多故事中，赞美诚信，不轻然诺，约言必须遵行。在“相扑”的故事中，述说一个无信的人所得的结果。在“山鸡王”“虬与猕猴”“花鬘师”等短短的寓言中，也曾对于存心欺骗者给以有趣的嘲讽，这些嘲笑讽刺的小品，在佛经中很多，它象晶莹的珍珠，常常在讲说道理时出现，以加深听者的印象。其他隽永可爱的小故事，小寓言，在佛经中更是不胜枚举。
四、清净端严
——佛画、佛曲
1、供奉与欣赏
佛画的目的无非有三：一是备佛教徒供养敬奉之用；二是备寺院殿堂庄严之用；三是供人欣赏的画家写意之作。由于佛画的目的不同，佛画的内容也各不同。
佛教徒供奉用的佛画：一是尊像画，就是一尊或多尊佛菩萨像、庄严妙好，或坐或立。二是经变画，根据佛经所叙的佛国庄严，绘画成图，如极乐净土变，药师佛净土变、灵山净土变等。三是曼陀罗画，是密宗修法所供养的佛画，画一佛或一菩萨为中心，周围层层环绕着菩萨、天神等。
殿堂庄严用的佛画，可以是佛、菩萨、天龙鬼神的形象画；也可以是佛传图，即根据佛传所记释迦牟尼一生教化的故事；也可以是本生图画，根据佛经中所说释迦牟尼过去一生中所修的种种菩萨的故事。如舍身喂虎、舍身救鸽等故事；也可以是经变图，即根据佛经中所叙故事，绘成形象、如维摩经变、地狱变等。
画家写意以供人欣赏的佛画，便是画在手卷、册页、屏风等处各种题材的佛画，不拘于佛教形式，不拘于佛教的法则，可以由画家任意呈现技巧，以供人欣赏。
晋时顾恺之在瓦官寺壁画维摩像，时人捐钱十万争取一观。旧时画法多是平面而无阴阳明暗之分，僧繇创没骨皴法，不克以笔黑钩研，而以色渲染。开元中吴道子集诸家之大成，为古代佛画第一人。五代以前绘画佛教图画，都能庄严妙好，从形容仪范中体现佛菩萨清净端严、慈悲静穆的道法品质。宋代以后文人画兴，于是佛教画分两派，其一继承隋唐规矩、不失尺度、如宋李公麟、明仇英……其二不拘绳墨，以古朴奇谲为高，如宋梁楷、明陈洪绶、清金农、罗聘。
2、丰富的佛画
佛画的种类，总的来说，可以分为图和像两大类。像的内容表现每一像的仪容形貌，别无其他意义。所谓图、指画中的体现的一个故事。例如“十八罗汉像”是一幅画中或多幅画中画十八罗汉，但只是绘出每位罗汉的仪容形貌、或降龙、或伏虎、各各罗汉不相联系。至于“十八罗汉过海图”便是在一幅画绘出十八罗汉共同渡越沧海的不同动作。
佛象画可以分七类：一、佛类，二、菩萨类，三、明王类、四、罗汉类、五、天龙八部类、六、高僧类、七、曼陀罗类。佛图也可以有六类，一、佛传类，二、本生类、三、经变类、四、故事类、五、山寺类、六、杂类、此外还有“水陆画”一种，是由缘和图混合组成的佛画集。
因为佛教认为人人可以成佛，一个世界中同时只能有一佛教化，所以一世界为一佛土。然而佛教也认为时间是无始终的、空间是无边际的、世界既是无边、十方佛也是无数、一佛教化终尽，又有他佛继而教化，于是三世的佛也是无数的。在这十方三世无数佛之中，宗教家、画家只是选择佛经中所常道的佛而绘画出来，以供瞻观礼拜之用。正规菩萨像的画法也与佛像一样，要注意相好、服饰、手印、量度的。明王像是佛、菩萨的忿怒像，根据密宗的理论，佛和菩萨都有两种身：一是正法轮身，即佛、菩萨由所佛的行愿所得真实报身；二是教令轮身，即是佛、菩萨由于大悲而示现威猛明王之相。明是光明，密宗以智慧的光明摧破一切烦恼业障，所以称明王。罗汉像大约有三类，一是众罗汉组合像，二是由十大弟子或十六罗汉中选绘单一罗汉像，三是画家任意写作。天龙八部像即是鬼神像。天龙八部指天、龙、夜叉、乾闼婆（天乐神）、阿修罗（神）、迦楼罗（金翅鸟神）、紧那罗（天歌神），摩睺罗迦（蟒神）。高僧像是佛教历史的具体人物。
所谓佛传图是绘画释迦牟尼一生教化事迹的图，有多幅连环图形式连续表其一生的。本生图是绘画释迦在过去一生中为菩萨时教化众生的事迹。经变图是将佛经中所教的故事绘为图画。如根据《维摩经》所绘的“天女散花”便叫维摩经变图。故事图根据佛教历史中所载故事，绘画成图。山寺图是佛画中的山水面，以描写山寺的风景为题材。杂类图是画家不根据经论，只是一时遗兴之作。
举行水陆法会时，要在殿堂上悬挂的种种宗教画，统称为水陆画。水陆画并无一定幅度，多则二百、少则三十多幅。其中分上堂和下堂两大部分。上堂有佛像、经典像、菩萨像、各宗祖师像……乃至水陆撰作诸大士像。下堂中有诸天像，山岳江海诸神像、种种鬼像、畜生像……可以说水陆画是集释道画之大成。每幅的绘法章法虽不一定，但每幅画的画法都有一定的规矩，而且保持唐宋遗法。
3、龟兹之声、南北曲调
佛曲是佛教徒举行宗教仪式时所歌咏的曲调。摹仿印度曲调，用汉语来歌唱，宋时有僧饶善《三本起》及《须大孥》。每清响一举，道俗倾心。《乐府诗集》卷七十八杂曲歌辞有齐王融《法寿乐歌》十二首：一、歌本处，二、歌灵瑞，三、歌下生，四、歌田游，五、歌在宫，六、歌出家，七、歌得道，八、歌宝树，九、歌贤众，十、歌学徒，十二、歌供具，十二、歌福应。每首均五言八句，显然是歌颂释迦如来一生事迹。
到了隋代，由于西域交通的开展，西域方面的佛教音乐传入中国。《隋书音乐志》中记西凉音乐说：“吕光、沮渠蒙逊等据有凉州、变龟兹声为之，虽为秦汉使。魏太武既平河西，得之，谓西凉乐；至魏周之际，遂谓之国伎。”又说：“胡戎歌非汉魏遗曲，故其乐器声调悉与书史不同。”所载歌曲中有“于阗佛曲”。《唐会要》记载：“吕光破龟兹得其声”。于是大乐署改诸乐名，龟兹佛曲改为“金华洞真”。当代乐府曲调有“普光佛曲”“弥勒佛曲”“龟兹佛曲”“妙花佛曲”……
等二十六曲。大多是五言或七言。间有三、四、三言句。有的还注有“平”“侧”字样。“平”是平声调，“侧”是仄声调，并有押韵。敦煌经卷所载唐代佛曲有《悉昙颂》《五更转》《十二时》等调，内容多半是赞叹大乘教理、赞叹禅宗修行、赞叹南宗顿门等。
宋代流传下来的也多是七言句的歌辞，有平吟，有侧吟，如《观音偈》《菩萨偈》，只是中间加了“临江仙”的曲调。自从元代南北曲调盛行，佛教的歌赞多采用之。如《诸佛世尊如来菩萨尊者名称歌曲》五十卷，就是采用南北曲的各种曲调填写的。其中前半部是散曲，后半部是套曲。散曲中有“普天乐”“锦上花”“风鸾吟”“尧民歌”“醉太平”“喜江南”“梅花酒”“寄生草”“叨叨令”“驻马听”“沉醉东风”“步步娇”“早香词”……等三十曲。
现在一般佛教音乐中的南北曲调，近二百曲。通常用的是六句赞，它的曲调是“华严会”。此外香赞多种，如“挂金锁”（戒定真香）“花里串豆”（必然五分），“豆叶黄”（戒定慧解脱香），“一绽金”（香供养）等。十供养赞有三种调：一“望江南”（香借养），二“柳含烟”（虔诚献香花），三“金学经”（戒香定香与慧香）。三宝赞和十地赞的曲调是“柳含烟”，西方赞是“金砖落并”，开经偈的曲调是“破荷叶”。至今仍有峨眉、五台、西安、福州等地，保存自元明流传下来的佛曲，这些佛曲是采用唐宋的燕乐风格和元代曲调而编成的。
五、佛牙舍利——寺塔
1、佛光寺
佛教最初传入汉地时，汉明帝为摄摩腾在洛阳创建白马寺。也就是中国最古老的寺院。关于中国佛教建筑最早的记载，是《后汉书陶谦传》所说：笮融“大起浮图祠，上累金盘，下为重楼，又堂阁周回，可容三千许人。”所谓“上累金盘”就是用金属作的刹；所谓“重楼”就是多层木结构的高楼。这正是后来中国塔的基本式样。最早的佛寺建筑，是以塔为中轴线上的主体，而僧房散在其四周。后来的寺院，中轴线以殿堂为主体而塔建在附近了。
中国现存的最古佛寺建筑是五台山的南禅寺（建于公元783年）和佛光寺（建于公元867年）。佛光寺大殿是一座七开间的佛殿。殿中有三十几尊唐代佛像，梁柱间有唐代题字，壁上有唐代壁画。可以说，唐代四种艺术集中保存在这里。
其次，河北蓟县独乐寺有一座结构精美的山门和一座高大的观音阁（均建于公元984年）。阁中奉有十一面观音像，高十六公尺。还有河北正定隆兴寺（建于公元971年）和山西大同善化寺。隆兴寺的主要建筑有大悲阁、左右侧楼，转轮藏殿、戒坛、牟尼殿、大觉六师殿及钟鼓楼。大悲阁中供牵着高大的千手观音像。转轮藏是现存唯一的十世纪造的可以转动的大藏经架。牟尼殿中有优美的宋代壁画。善化寺是十一世纪中到十二世纪中叶建成的。现在还保存着四座主要建筑和五座次要建筑。大同下华严寺的薄伽教藏，原来是规模宏大的华严寺的藏经殿。殿中四壁保存着辽代制作精巧的藏经橱。橱的上部有“天宫楼阁”。
山西赵城县的霍山广胜寺，是元代建筑（建于十四世纪）有上寺和下寺两部分。上寺有一座琉璃塔，是十五世纪建成的。
2、无梁殿
北京西山碧云寺是明代建筑。寺中殿堂、廊庑的布局，是结合地形，并把泉石树木组织在内。大殿和菩萨殿有明代精美塑像。寺中有田字形罗汉堂和汉白玉砌成的金刚宝座塔，是清代修建的。寺内有明净的清池，涓涓的流泉，密茂的松柏。这种布局与杭州的灵隐寺、庐山诸大寺院大致相同。
中国南方的寺院，多半依山布局，在建置上，风格上与北方寺院不同。院落虽比较局促，而寺外有茂林，有峰峦，气象仍显开阔。如峨眉山麓的报国寺，半山的万年寺，山顶的接引殿都如此。
在元明之间，中国佛寺建筑上出现一种拱卷式的砖结构殿堂，通称为“无梁殿”。如山西五台的显通寺，南京灵谷寺，宝华山隆昌寺都有此种殿堂建筑。
清代修建的刺嘛寺，以北京雍和宫和承德的“外八庙”为最。雍和宫（建成于1735年）中法轮殿和殿脊形成金刚宝座塔的“五塔”形状。万福阁与左右两阁以飞桥相连。阁中供奉十八公尺高的弥勒佛之像。承德的外八庙在（1713—1870）年陆续建成。其建筑风格有摹仿新疆维吾尔族形式的，有藏式的，也有汉族形式而有西藏风趣的，兼收并蓄，多采多姿。
3、八角形——佛塔
中国塔的建筑形式丰富多彩。现存最古老的塔是公元520年建的河南嵩山嵩岳寺十二角十五层密檐式砖塔。塔身有用莲瓣作柱头和柱基的八角柱，有用狮子作主题的佛龛，有火焰形的卷间，形式优美。
到了十世纪以后，八角形的佛塔成为标准形式。建造方法用各种角度和相互交错的简形卷、把楼梯、楼板、龛室等砌成一个整体。山东长清灵岩寺的解支塔，河北正定开元寺的料敌塔都是此类型。河南开封六角形的繁塔（977年建），开始采用琉璃造的佛像和花纹处理塔面。其后开封祐国寺塔，俗称“铁塔”即采用二十八种琉璃面砖砌出墙面、门窗、柱梁、斗拱等。塔有十三层。宋代在长江流域也出现很多八角形塔。杭州灵隐寺大殿前有石雕双塔，高仅十公尺，而有九层，雕刻成仿木结构形式。苏州的报恩寺塔，杭州六和塔和保淑塔，都是用砖砌成的仿木结构形式的塔。
中国现存的佛塔，大部分建于明清时代。在造型上，斗拱塔檐很纤细，环绕塔身如同环带。轮廓线也与以前不同。太原永祚寺的双塔、北京玉泉山塔、便是这个时期的多层塔的典型，北京八里庄慈寿寺塔是密檐塔的典型。
此外，还有中国唯一现存的木塔——山西应县佛宫寺的释迦塔、福建泉州的全部用石料建造的双石塔，以及西藏式的瓶形塔如北京北海公园的白塔……
中华人民共和国成立后，1958年在北京西山建造了一座佛牙舍利塔，供奉释迦如来灵牙舍利，1964年落成。塔有十三层，高五十八公尺，采用传统的密檐形式，而在结构、刹顶方面，都有创新的地方。形式优美，颇为山林增色。